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论民间美术的传承与发展论文
摘要：以宝鸡为中心的陕西西府民间民俗艺术种类繁多，形式各异。作为民间文化重要元素之一的民间美术色彩，其在传承与发展的过程中一度出现了迷茫，甚至走入误区。本文通过对民间色彩特征的分析，结合实际，对西府民间美术色彩提出质疑，进一步提出创新要根植于传统之观点，只有民间色彩才能突显民间的特征。
0引言。
以宝鸡为中心的陕西西府民间民俗艺术种类繁多，形式各异，渗透到人民生活的各个角落。最常见的有泥塑、皮影、木板年画、社火脸谱、布堆画、刺绣、麦秆画等，它们以造型概括夸张简练、形态逼真粗犷、色彩热烈饱满、色泽鲜明艳丽流传于世。千百年来，西府人民以他们勤劳的双手，凭借诸多艺术法则和深厚的历史文化底蕴的积淀，把这些民间艺术瑰宝一代一代地传承下来，并得到发扬，其中以凤翔六营村泥塑为最，于被列为国家首批非物质文化遗产保护项目。但是同时，我们也不得不看到，西府民间艺术，尤其作为民间文化重要元素之一的民间美术色彩，正在远离民间。
1马勺脸谱上的明度推移。
凤翔六营村作为西府民间民俗艺术的集散地，吸引着大批的民间艺术爱好者和收藏家，以及诸多大中专艺术类院校师生去观摩学习。因为教学任务的安排，笔者曾三次带学生走进六营村，每次都有不同的感受和收获。初次看到些可爱的泥玩意儿很是激动，不说造型多样各异，憨态可掬，单就对民间艺人的认真以及对彩绘技法之娴熟，图案绘制程序之老到精细，足以让我等所谓专业人士自惭形秽。出于对色彩的敏感性，我对在马勺、木梭上采用色彩推移的形式绘制出的脸谱形象提出一点小小的疑问：这算是民间色彩吗？色彩推移也叫色彩渐变，是艺术类院校学生必须掌握的配色技巧，讲究构成形式，画面色彩丰富，变化微妙，属于理性配色。民间色彩讲究感性表现，其特征是色泽鲜明、艳丽、简单，色彩明快、强烈，装饰性强，擅用原色，单纯而富于变化，强调强烈的对比。“红要红的鲜，绿要绿的娇，白要白的净”。而色彩推移恰恰犯了民间用色的大忌，明度推移加白，纯度推移加灰，无论明度推移，还是纯度推移都改变了原始色彩的相貌，都破坏了民间色彩的概括性、象征性和装饰性。
重视色彩的象征性在我国历史上有着自己的传统。《左传》中有“天有六气，降生五味，发为五色”之说，民间也有“朱锁五色，用来悬以门户，抵制恶气”的习俗，这种传统的“五行色”观念为民间美术的用色奠定了基础。作为西府民间民俗艺术之一的社火脸谱，其起源据陕西的民间艺人介绍：周朝时，周武王率兵伐纣，大兵行至麒麟山下，被驻守山下的闻太师挡住去路，姜子牙计上心头，让士兵戴上天兵天将的面具上阵叫骂，个个威武凶煞，好似天兵下凡，闻太师不知真假，以为天意，拔寨而逃。此事传入民间便产生了画脸谱驱鬼的习俗，并逐渐融入到社火表演中。学术界则认为，脸谱起源于周秦时期的傩舞。傩是一种远古时代的宗教仪式，“傩”本是一种传说中的.神鸟，后被人格化，成为一种祭祀表演。傩舞是周代在祭祀基础上所形成的一种驱鬼逐疫的宗教舞蹈，而傩的明显特征便是戴假面歌舞。可见脸谱色彩具有特殊的表征―――象征性。红色喜庆忠勇，黄色皇权猛烈，黑色刚直，白色奸诈。用色彩推移的表现形式来表现脸谱艺术，虽然做到了创新，但却失去了创新的意义。
2传承之艰与创新之误。
作为产生在农村这块相对封闭和保守的土地上的艺术领域，其传承形式主要是家族式传授和非家族式传授。家族式传授一般是子承父业，在家庭内部进行，不传外姓，并且传男不传女，所谓“父传子”，“婆传媳”，“传媳不传女”，以保持其家族在掌握某项技艺的优越性。非家族式传授就是师傅带徒弟，师徒相传，而且在传承的过程中，师傅往往把其中技法上的精华作为压轴绝活偷偷地保留下来。
俗话说“：教会徒弟，饿死师傅。”不到万不得已，绝活绝不轻易示人，往往因意外事故的发生使一些技术性很强的艺术种类失传，这给民间美术的流传带来了很大的局限性。从一个皮影艺人那里了解到，现在已经很少有人去专门学习民间工艺的技能了，因为这些所谓的艺术在当今社会已经很难用来养家糊口了。拿皮影艺术来说，上世纪80年代末，宝鸡地区有各种皮影戏班120多个，现在不到四分之一，久负盛名的灯盏头碗碗腔皮影戏现在基本上没有活动。在这样的经营状态下，从事皮影制作的艺人又能赚到多少钱?民间艺人也要生存，在没有利益的驱动下，继承和发扬谈何容易！近年来，随着政府的政策性扶持和凤翔泥塑知名度的不断提高，泥塑的商品价值也不断地突显，一些农民看到泥玩意有利可图，纷纷在家里开起了作坊，出现大规模生产的势头，对传承与发展来说，这应该是一件好事。但是，由于大规模流水线式的生产，使民间工艺的艺术性大打折扣。笔者于3月第三次去六营村时，看到一些泥塑、马勺、木梭上绘制的图案远不如第一次见到的细致精巧。据一份“西府民俗艺博园”的资料说：艺博园年设计制作生产泥塑、皮影、陶艺、版画、布艺、社火脸谱、草编等20万件手工艺品……民间艺术的卖点就是民间性、原始性、手工性。流水线式的生产方式显然违背了民间艺术生产的特性和环境，这样所产生的作品，最终的结果是失去所谓的民间性，而趋向一种商业流行，必然有一些远远超越当地的艺术传统和民俗基础，难以上升到艺术的表现和追求的境界。这是民间艺术品创新的悲哀，是时代进步的悲哀。
3创新，根植于传统。
著名工艺美术家、清华大学美术学院陈汉民教授在接受《中国青年报》记者采访时说“：我们要创新，还必须坚守民族的东西……”对于民间美术的创新，这句话再贴切不过了。民间美术应较多地保留着艺术发生时期的基本性质，保留着如同原始艺术所体现出来的混溶性文化精神。
决定着市场价值和价格的民间美术是其本身承载的人文分量和本土文化底蕴，任何脱离本土文化的所谓创新都经受不起时间的考验和民众的拷问。大学美术老师和文化学者之所以不辞辛苦到民间采风，还不是学习民间的传统艺术？而一旦发现所谓的民间艺术原本就是“学院派”里的东西，恐怕不只是一种失落和失望，更有一种被欺骗的感觉。
民间美术的表现形式不是亘古不变的，但“变”要根植于传统，尊重地域文化。作为民间美术元素之一的民间美术色彩，尽量保持其民间性。只有民间色彩才能突显民间的特征。对于民间美术爱好者和收藏家来说，看上的就是你的民间民俗味。登上中国羊年生肖邮票的《发财羊》就是较成功运用民间色彩的典范：大红象征喜庆吉祥，大绿意味着自然和平，大黄代表着财运富贵，对比着意味纯粹和神圣的白，处处体现喜气，让人着迷，使人疯狂。
中国艺术研究院研究员孙建军说：“民间美术保护的主要内容和重点是继承和恢复那些传统的技艺和艺术形式。作为传承人应当保持和运用传统技艺，严格按照传统的工艺、材料、造型、图案制作产品。”民间手工艺品是民俗民情以及人文历史的一面镜子，没有本土特色，再漂亮的工艺品，也不过是手工做的产品而已。失去民间颜色的民间工艺品亦如此。
参考文献：
[1]左汉中.中国民间美术造型[m].湖南美术出版社，1992.4.
[2]丛小桦.中国民间绝景（北方卷）[m].山东画报出版社，.11.
[3]梁志刚.关中皮影[m].浙江人民出版社,.12.
[4]孙建军.漫谈民间美术的活态保护[j].美术观察，2007.11.
苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文
在湘西苗族发展与传承的历史进程中，形成了自己独特的民族文化，苗族服饰艺术便是其中的代表。苗族主要靠神话传说与古代歌谣传承历史与文化。其中苗族服装在一定程度上体现了苗族祖先对美好生活的追求与向往。图案是苗族服装上的重要组成部分，也是苗族服装的主要装饰手法。服饰的精美，主要通过其独具特色的图案得到表现。这些图案有着丰富的文化内涵，是湘西苗族文化以及情感的独特的载体，同时，也传承着苗族久远的历史和绚丽多彩的苗族文化。
湘西苗族服装多以传统手工纺织棉布为主。图案主要用于衣服领口、袖口、裤口花边、围腰、等固定部位。其用色大胆，对比鲜明，造型独特。常见的色彩有，淡黄、群青、翠绿、大红等，以高明度、高纯度的色彩为基调，并且用黑色、白色、金色作为调和色，使图案在统一中呈现出对比鲜明的效果。根据苗族服饰的题材，大致可以分为植物图案、动物图案、几何图案及其它图案。
1.植物图案。
对苗绣服饰的发展传承中，生活中常见的花草、植物被苗族吸收到服装装饰中并通过苗绣的手法表现对生活的观察与热爱，如兰花草、桃花、石權、菊声、鸡冠花、水草、牡丹等，这些都与苗族人民的生活密切相关。这些随处可见的植物，自然就成了苗族人民熟悉而喜欢的题材，其大多以写实的手法简练的表现造型特征。主要绣于苗族服饰的衣、裤、鞋、围裙等，表现出其民族对大自然的崇敬、感恩之意。
2.动物图案。
湘西苗族服饰图案中动物造型相当丰富，动物形象非常夸张，却独具非凡的民族美感，使本为平面效果的装饰图案，显现出立体的视觉效果，不仅画面富有层次，而且更凸显苗绣其独特的韵味和艺术魅力。在这些动物图案中，狮子、鸳鸯、蝴蝶、鱼、龙凤、麒麟、等图案较为常见。苗族崇拜蚩尤，把牛作为民族的图腾。因独特的地理环境和民族文化形成的湘西特色，使龙的形象更趋于本土化和民族化，如“牛头龙”、“狮头龙”、“龟龙”等。这些图案都表达了吉祥、美满、多子等丰富的文化内涵，也是苗族先民表达对生活美好意愿的外化形式。
3.几何图案。
湘西苗绣中有写实也有抽象，苗绣中出现的几何图案，抽象而古朴。几何图案主要有太阳纹、田字、十字、回纹、斜纹、方格纹、菱形纹等，因图案的位置和样式，分为二方连续式和四方连续式构图。以点、线、面为元素的基础的艺术创作手法，加入民族审美特征将图案进行抽象的提取，夸张的变形、装饰的重构等，使图案极富具有本民族特色的抽象美感。
4.其他图案。
苗族先辈在图案的艺术创作过程中，善于观察生活中的美，善于挖掘生活中的素材，通过对身边的生活进行艺术加工，融入自己对大自然的情感，对生活的美好期盼，创作出造型独特、用色大胆，对比鲜明的苗绣图案。题材也随着时代变化而变化，在与汉族的交往中，学习文字，吸收融入汉文化，并以此创作出有汉文化特点的图案，如“龙凤呈祥”、“锦鸡闹芙蓉”“喜鹤闹花”等。苗族本身是一个没有文字的民族，通过文化间的交流传递，苗族把文字创作融入到图案创作中，带来了文字题材的图案，如“福”、“禄”、“寿”、“喜”等。
湘西苗族服饰图案在服装中的呈现形式，其艺术特征手法可归纳为对称与均衡、灵活与多变、打散与重构等三方面内容。
1.对称和均衡。
对称和均衡在湘西苗族服饰中运用最为普遍。不论是在其整体服装造型，还是图案的选取、大小、用色等方面的审美惯性统统都离不开对称与均衡这一形式。在苗族服饰的两袖、两肩、两裤脚等地方所安排的图案都无一不体现着对称与均衡的美感。几乎所有湘西苗族妇女服装两袖上的装饰花边用料和其所摆放位置及花色大小、颜色等都是对称相同。镶边的丝线、线与线之间的间隔都是完全一模一样的对称审美法则。裤脚上花边图案、大小、位置及镶边等技术处理也几近相同；同时在头帕与绣花鞋上也体现得淋璃尽致。在苗族图案中出现的对称还包括图案数量的成双成对，如双凤、双龙、双蝴蝶等。
2.灵活和多变。
灵活和多变是湘西服饰中的重要艺术表现特征，是其根据服装衣襟、环肩，裤脚边等具体部位的外轮廓，选取具体大小、不同造型的图案，在具体的外形中进行图案的第二次构图创作。将一个或多个元素进行整体规划造型，按照民族情趣美的法则或自己的美好意愿表达，形成整体的、独特的造型。这种手法不仅仅是对轮廓和图案外形的想象与构思，更是个人情感的寄寓和美好意愿的体现，是湘西服饰图案工艺的典型特色之一。
3.打散和重构。
在湘西服饰图案中，会将具有共同规律与特征的物象，通过打散与重构的手法，进行元素替代的图形创意，而创作组合出新的图案。这主要是苗绣艺术表现的特点所左右的，也是为了结合本民族的历史、文化、宗教等思想因素，因而会采取元素打散、变形等手法对所表达形象重构、塑造出新的艺术形象。在苗族服饰中关于龙和蝴蝶妈妈的图案，运用的较为频繁。例如“花龙”图案，就是用花瓣元素替代龙身，叶子元素作为龙爪，保留龙头较写实的原形，这种局部替代的方式不仅增强了图案的装饰性，而且使其观赏性更强。蝴蝶妈妈的传说在苗族广泛流传，是苗族的保护神，在苗族人民心中是吉样、幸福的象征。蝴蝶图案大多与花朵、石權组合，也有的与龙凤、蝙幅组合在一起。主要出现在帐檐、衣花边、裤脚、围裙等处，由于其寓意吉样，造型美观，成为苗绣最受欢迎的传统图案之一，并在苗族人民心中有着非同寻常的地位，也有着其他图案无可比拟的装饰功能。
非物质文化遗产传承与发展论文
教科文组织《世界文化多样性宣言》指出：“任何一个民族的文化都要受到保护，尤其对于少数族群与土著人的文化，要给予足够的尊重与特殊的保护，如同自然界的一个物种从地球上消失一样，濒危文化如得不到及时抢救，它无法复制，无法克隆，也会从人类社会消失。”[1]少数民族非物质文化遗产是识别、认同各少数民族身份和发展历史过程的体现，也是各民族存在的基础。少数民族非物质文化遗产和物质文化遗产共同承载人类社会的文明，作为世界文化的重要组成部分，它也是维护各少数民族身份和文化主权的基本依据。
因此，加强少数民族非物质文化遗产保护工作，不仅仅是国家和民族发展的需要，国际社会文明的需求，人类社会可持续发展的必由之路，也是一个具有实践和理论双重意义的命题。随着现代化进程的不断推进，各少数民族赖于生存的生态环境（农业社会、手工经济、自然环境）出现了巨大变化，使得少数民族非物质文化遗产原本就相对狭小的生存空间和传播空间更加恶化，一些靠行为和口头教授的非物质文化遗产在不断消失，且这种状况有增无减。近几年来，在非物质文化遗产项目申报浪潮的推动下，少数民族非物质文化遗产的传承、保护也被政府放在了一个重要的位置上。但是，夹缝中的少数民族的非物质文化遗产并未得到有效传承和发展，保护和传承发展少数民族非物质文化仍然是一个迫在眉睫的现实问题。
建国后，我国出台的非物质文化遗产保护的法律主要有《文物保护管理暂行条例》《文物保护法》《传统工艺美术保护条例》以及部分地方性的非物质文化遗产的保护条例等。[2]我国非物质文化保护立法方面有以下特点。
（2）立法层次低。目前存在的非物质文化遗产保护方面的法规主要是地方立法和行政法规，这对国家来说缺少统一的、有号召力、法律效力强的立法。
（3）非物质文化遗产保护在其他法律法规中未得到呼应和体现，缺少综合利用各种法律法规进行合理保护。当前，少数民族非物质文化遗产相对集中在经济欠发达地区，整个保护的现状也不理想，法规条例不够全面完善，法律保护严重缺失。
少数民族非物质文化遗产的传承和存续需要一定的基础设施，完善的基础设施承担着传承和保护的现实重任，同时也直观烘托了非物质文化遗产“活着”的氛围。当下，尽管有很多地方政府破土动工进行非物质文化遗产方面的基础设施建设，但由于政府政绩的需要，面子工程的存在不可避免，这就导致很多基础设施建设不完善，大多都金玉其外败絮其中，只重外形不重内在，限制了少数民族非物质文化遗产的发展、创新和传承。同时，有的地方基础设施建设跟不上或基础设施根本不存在，或是配备了设施却缺乏专业技术人员的参与和指导，使得基础设施成为一种摆设，少数民族非物质文化遗产传承就缺少基础的土壤，不利于其不断传承和创新发展。
少数民族非物质文化遗产是少数民族的文化精髓和精神记忆，是少数民族发展的见证和缩影，它植根于民族土壤的活胎文化，是不断发展的生活方式和行为方式，也是不可再生的资源。但由于少数民族非物质文化遗产赖于生存的大多地区经济发展滞后，物质资源比较匮乏。
随着现代化和城市进程的不断加速，特别是新农村建设不断开展，使得少数民族的传统文化受到的冲击更加迅猛，少数民族非物质文化遗产的社会环境面临着前所未有的挑战，人们的生活环境、生存方式、生活理念、价值观念也在不断发生改变。现代化的便捷性和舒适性，使得众多的少数民族群众开始放弃传承了数千年的生活方式和文化形式，开始适应现代的生活，传统文化所遗传下来的文化符号及信息资源被不断扭曲和改变。再加上现代社会文化娱乐的多样性，很多传统民俗活动逐渐淡出人们的生活，族群文化传承载体自然减少。
电影、电视、电脑、网络、微信、麻将、扑克等新兴媒介的介入，使得传统的文化生活方式逐渐退出历史舞台，少数民族年轻的一代群体关注、喜欢非物质文化遗产的人越来越少，愿意学习并传承的人更是屈指可数，严重影响了少数民族非物质文化遗产的生存和发展。
苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文
民族服饰是本区域少数民族对所处的自然环境、社会生活传统文化的集中反映及其价值观的完整体现。苗族作为我国最古老的少数民族之一，在湘西地区扎根繁衍已经数千年之久，其服饰在长期的本民族文化的熏陶下，形成了品种丰富、色彩鲜艳、图案不拘一格的特点，以细致精美著称于世。与其他少数民族地区苗族服饰特点不同的是，湘西地区的苗族服饰图案采用了大量的针绣与刺绣，图案排列紧密，色彩鲜艳斑斓，图案大都来自自然的花鸟虫兽，充分反映了本地区的苗族人民在复杂的社会环境中不屈不挠，辛勤劳作，崇尚自然和热爱美好的生活面貌和深厚的历史文化沉淀。
独特的地理环境创造出了一群独特而神秘的族群，他们依山傍水，幕天席地，与万物共聚，自由浪漫，大气磅礴，女人银铛点缀，细致多情，男人坯布着衣，豪放干练，这个有着光辉灿烂的历史和精美的民族文化积淀的民族就是苗族。其中最能体现苗族人民崇尚自然，热爱光明，爱美集群，勤劳勇敢特点的就是苗族人的服饰图案文化。湘西苗族服饰图案起源于苗族人民平常最普通的生活，起源于苗族的历史和苗族的文化积淀，因此研究湘西苗族的服饰图案就等于了解湘西地区苗族这个族群的历史变迁，服饰图案里面包括迁徙、战争，既有生活也有爱情。图案以绚丽多姿，工艺精美而获得世人的称赞，其中又以蜡染、刺绣、挑花、织锦为主要体现，并且集中的表现在花纹图案，虫鸟几何纹样上面。
花垣县民乐镇、龙潭镇、吉卫镇的苗民刺绣形成的图案纹样丰富多彩，神形兼备，富于变化，既形象生动又具有抽象气息，活泼而不失零乱，简朴而又蕴含历史典故，看似简单实则繁杂多变。用不同的色彩可以代表不同的季节，不同的图形代表不同类型的动物植物，用各种最简单的几何形式组合搭配，寥寥几针便勾勒出绚丽的而又喜庆吉祥的图案，叫人拍手不绝。通过对凤凰三江、腊尔山镇，保靖夯沙、水田乡，吉首己略、马劲坳乡，花垣雅酉、董马库乡等多个当地的苗族服饰的调查研究，表明这些花纹图案原来大多绣织于衣服最引人注目和最容易磨损的部位，这样既增强了服装的装饰性，又增强了衣服的耐磨性，充分体现了苗族服饰美观实用的特点。苗族虽然没有文字，但是他们能通过这样独特的方式以图案的形式绣刻于随身衣物上，哪怕是迁徙的脚步走的再远，离开家乡的时间再久，苗族的子孙都可以通过这种方式来传承祖先遗留下来的信息了解本民族的历史文化。
身处21世纪的今天，人类所创造的文明已经达到了一个空前的高度，也使人们逐渐脱离了在复杂社会群体中生存的艰苦。一方面我们充分享受着科技文明带给我们的物质享受，另一方面一些古老的传统文化也正逐渐被遗忘和消失。苗族服饰文化也正面临着这样的危险。以我们调查的保靖县夯沙乡夯相村为例，该村为纯苗族聚居区，但如今50岁以下的女性早已不会织布，大部分苗人也不再穿手工与绣花苗服，绝大多数年轻人甚至中老年人都以穿汉服为主，即使50岁以上的穿苗服的苗人，也是以机织或以机器绣花的服装，延续了几千年的纯手工苗服图案技艺正在消失。传统苗族服饰图案技艺的逐渐消失，如何保护和挖掘传统民间艺术，进一步与现代职业教育相结合，利用现代职业教育服装设计的先进的计算机辅助设计的科技元素与时代审美观，创造性发扬苗族服装图案文化，做到古为今用，美为今用，取其精华，去其糟粕，成为我们面临的一个新课题和急需解决的难题。从艺术设计角度对湘西苗服进行还原与再生利用，使苗服设计更加适应流行服饰的发展趋势，共同推动服装艺术设计与文化保护的传承发展，则显得尤为迫切紧要。
鲁迅先生曾说过：“民族的才是世界的”。诸如古老的非洲文化、印第安文化和古希腊文化，都曾给无数服装设计师以设计灵感，苗族服饰图案也有自己十分鲜明的特点：构图饱满，线条流畅，布局协调，排列自由。苗族服装整体采用了大量的纹饰和自然图案，清新朴素，颜色瑰丽多变，视觉效果强烈，更为难得的是服饰的动植物图案都是以刺绣方式制成绣片饰品，贴缝在衣服某处做装饰，比如衣袖、门襟、下摆等，配以银饰点缀，婀娜多姿，美不胜收，这在中国少数民族服装结构中独一无二，成为苗族服饰当中的一个标志性的元素。
湘西民族职业技术学院作为湘西地区唯一的一所职业高校，肩负着保护和传承历史文化，弘扬民族精神的历史责任和使命。作为民族艺术系的服装设计专业的老师，如何将传统的苗族服饰文化元素与现代文化设计元素相结合，进行解构和重新组合，是我们在实际教学当中正在探究的新课题。我们力求在现实教学中借鉴苗族服饰图案文化的朴素淡雅，清新大方之风，突出原始民间手工艺的自然特征，体现人与自然的和谐，因此我们特意增加了苗族刺绣和织锦这一课程，要求毕业的学生设计出来的服装要体现苗服的自然属性和恬静之美。
苗服图案构成符合古代“天人合一”的思想，充满了辩证的思想，即和谐是不协调东西的协调一致，是对立的统一。这从一个方面也彰显了苗服图案这在现代职业服装设计教育中传统与现代元素的有机融合。随着现代计算机辅助技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维还是创作过程中，该技术已经成为服装设计教学最有效的工具之一。
以我们实际教学为例，在教学中我们主要运用photoshopcs3绘图软件对苗服图案进行处理，通常处理的形式主要体现在以下三个方面：
（一）简化归纳，对纹样原始背景进行处理后直接引用。也就是将复杂繁琐图案进行简化和概括，省略繁琐局部、细部，突出图案整体特点，使图案更加单纯和简洁化，又不失原由图案装饰的美感。例如一幅“蝶恋花”（图1）组合的纹样，其纹样造型优美简单明了，但色彩过于鲜浓，我们在实际教学中通过软件处理将纹样背景直接删去（图2），导出后再直接应用在服装设计中（图3），以突出服饰的活力和生机。
（二）夸张归纳，运用photoshopcs3绘图软件对纹样局部变形夸张处理，夸大和强调局部形象特征，使原由形象特征更加鲜明。例如我们将一副湘西地区的苗族挑花纹样（图4）通过软件处理后变换色彩（图5），从结构及其色彩上进行对比简化，并巧妙运用到现代服装设计中去，处理后的服装样式显得简洁大方，落落有致（图6）。又如我们对另外一幅湘西地区苗族服饰中的花鸟纹样局部进行处理（图7），通过色彩优化，利用夸张的手法突出局部的视觉效果，使人获得美感（图8）。
（三）抽象归纳，也就是利用抽象的几何变形手法对苗族服饰图案进行变化整理，化繁为简。通常处理以几何直线和曲线对图案外形进行抽象画处理，然后通过软件处理将其归纳成常用的几何形状库直接调用，形成简洁明快的现代美的纹样图案。
湘西民族职业技术学院作为湘西少数民族地区唯一的一所高职院校，作为湘西地区职业教育的前沿阵地，通过我们的努力，建立了文化传承展览室。其民族艺术系自成立之初就定位于保护和传承民族文化为己任。苗族服饰图案文化作为民族文化最重要的一部分，现在正面临逐渐消失的危险，如何保护和创新苗族服饰图案文化，利用现代化的计算机辅助设计手段，通过与现代服装设计的流行元素形成结合，找到契合点，既保留原始的自然美，又体现现代时装的时尚感，并将之推向世界发扬光大，已成为民族艺术系全体老师的共同的使命，刻不容缓。如何将商业模式与本地区服饰设计开发相结合，将职业教育与苗族服饰图案文化创新发展相结合，将传统的手工加工技艺与先进的现代设计加工相结合，将是我们少数民族高职院校服装设计专业在现代职业教育中一种可行的创新性出路的探索，任重而道远。
苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文
广义的形式美即美的形式，是指审美对象的外在形式所具有的相对独立的审美特征，是具体的感性的；狭义的形式美则是指各种形式因素（色彩、形体、声音）的有规律（如整齐、平衡、对称等）的组合所具有的美。狭义的形式美才是严格意义上的形式美，它是从无数具体的感性美的形式所抽象概括出来的。
由其形式美作用于人们的感觉器官，在人们的审美器官中，人的视觉器官（眼睛）和听觉器官（耳朵）便成了主要的审美器官。于是，在形式美的构成要素中，作用于人的视觉的色彩、形体以及听觉的声音便成了主要的内容。下面，我们就从形式美的要素角度对贵州松桃苗族女性盛装服饰进行审美探析。
贵州省松桃苗族自治县位于贵州省东北部、武陵主峰梵净山的东麓，是典型的苗族聚居地。其境内的苗族按早期的服饰类型可划分为红苗。（根据头饰和服饰颜色不同，一般把苗族分为“白苗”、“红苗”、“黑苗”、“青苗”、“花苗”等类型。）《松桃厅志》记载：“松属皆红苗，以其衣带尚红故名。”可见，红色是早期松桃苗族的标志性色彩。松桃苗族女装的古装特点为：“上为圆领半袖优衽大襟衣，宽袖口，衣襟、衣袖、前后摆都有绣花镶边；下为宽脚大裤，或绣花多褶裙，裙多红色；穿绣花鞋，配以银披肩。”当然，红色也不只是女装的特色，早期松桃苗族男装也喜红色。据《红苗归流图》记载，松桃苗族“其服饰，皆短衣窄袖，裤止撇膝，用红布裹以束腰，衣领亦服饰以红。”然而，随着时间的推移，到了清代中期，至“改土归流”政策之后，苗族对颜色的喜爱由红向青、蓝等转移，青色、蓝色成为他们服饰的主打色。《松桃厅志》还记载：“苗人服饰，青布裹头，衣尚青短，仅撇膝。男著裤，女著裙，裙多至数匝，……不举盛饰时用斑丝，常服唯青布。近则少壮妇女多用浅蓝，亦名‘月蓝’。”由此可见，贵州松桃苗族盛装服饰（女装）的色彩多以红（大红、粉红）青、蓝等为主色调，再在衣襟、衣袖、前后摆福等地方配以黄、绿及黑色等刺绣图案做补充色调，可谓色泽鲜明，清新而淡雅也。
形体是物体存在的空间形式，是构成事物美的不可缺少的感性因素，自身也可以成为独立的审美对象，给人以美的感受。构成形体的基本元素是点、线、面、体。这些审美元素，在松桃苗族盛装中的银饰品（银耳环、银戒指、银簪、银项圈、银褡披、银云肩、银摇花、银凤冠等）中就能得到很好的体现。
首先，点。点可以组成线或面，其有疏、密、聚、散等组成方式。在松桃苗族银饰品中，银耳环、银戒指都是款式最多而又小巧玲珑的一种。青年女性多带耳坠，耳坠多以动植物等图纹，图案生动活泼；而苗族女性对银戒指又特别的喜好，可以一手佩戴一只，也可以一手佩戴数只，且双手数量等同、花样相同或相近。这些作为众多银饰品中的点的存在是有积极意义的，能给人以灵动、闪耀的点睛之笔的审美效果。
其次，线。线则是点的移动轨迹，是事物形体的基本构成元素，其外形不外乎有三种形式，即直线、曲线和折线。松桃苗族银饰品中最具线的审美特质的有银簪（直线）、银手镯、银项圈（曲线）。银簪，可用于固定发髻，有两种。一为条状形，长十厘米，宽一厘米，上面刻有花纹；另一为棍状形，长十六厘米，小的一头呈针尖状，便于插入发髻中，大的一头顶部则镶有各种图样（如桃花或梅花等图案）或焊接其他小饰品（如小巧的吊坠等）。银手鐲又称手圈，有空心与实心两种，样式多为棍状、绞丝状及錾花扁状等，其中以绞丝状最具地域特色。银项圈作为苗族配饰中不可缺少的一种，分为单圈和套圈两类。套圈有二、三、五个不等，层层相套，大小相配而样式相同。样式有二，一为绞圈，即把一根根银条顺着一个方向扭转成花状，并将其弯曲成圆形，两端用银条缠绕，一段末扭成圆圈状，一段扭成钩状，便于佩戴；一为扁圈，即用錾花银花做成花环状，两端同样用银条缠绕，一端末扭成圆圈状，一段扭成钩状。苗族服饰中这些线的存在品，既源自于生活的需要（如银簪），又源自于苗族人民对事物美的追求（如银手镯与银项圈，它们是苗族人对身体裸露部分的饰物），当然也是苗族服饰的最具代表性的审美饰品。
再次，面。面即平面，有分割空间之作用，不同的面给的人的感受也不尽相同。银云肩俗称为披肩，围搭在女性的肩部，是松桃苗族服饰较为出彩的部分。用青黑绸缎做底，上面绣以各色花叶图案，镶边，底部再配以各自银饰，如银铃、银坠、银链等，呈圆形开口状。开口在胸前，把各色优美的图案凸显在背部，并使底部的银饰均匀的垂于前胸和后背。云肩做工甚为精心，是松桃苗族人民独具匠心的审美饰品，也是松桃苗族服饰与其他地区的苗族服饰的最大的不同之处。银围腰，作为苗族的腰坠饰，也是松桃苗族服饰中不可缺少的一环。用青黑绸缎或布料做底，上面贴有数张银牌，辅以格式动物纹样，并在空白处绣以各色植物的花也图案，装饰性与实用性共存。
最后，体。体是点、线、面的有机组合，有球体、方体和锥体三种，其审美属性（给的人的感觉）比较强烈。在松桃苗族头饰中，银凤冠、银摇花、银褡披与头帕一起，成为头饰的有机组成部分，其独特的立体审美空间，给人以强烈的视觉享受。松桃苗族的银凤冠是由许多轻巧的小银片镶嵌而成，这些小银片同时被制作成各种花、叶、动物的图样，被一根根银丝连接到一块宽约十五厘米的长方形银托片上，并在托片的下面焊接各种吊坠，把托片两端固定在头帕的前面部分。而头帕后面的装饰部分则为银褡披，由数条银链、银吊坠及有花叶图样的银饰物组成，固定在一块环形银片上，自头帕顶部呈下垂状。银摇花也是头帕上面的装饰品，有长短两种。长款在头帕上插三至五簇，每簇有三至五根银枝（数量为单），每枝顶部有如桐子花样的由整块银片剪裁的花朵（花瓣数量为双），底部用银丝连接；短款用银薄片做成各种花叶形状，并由银丝连接，夹杂彩色花球（一般用红、绿两色毛线做成）一起被固定在头帕的凹陷处，把头帕内部的杂乱部分遮盖。被这样浓墨重彩修饰过的头帕，给人以强烈的立体感，可为视觉享受的盛宴，是苗族头饰品中的重中之重。
声音与色彩、形体一样，具有一定的感情基调。高音激昂，低音深沉；强音坚定，弱音柔和。声音丰富的表情性是音乐艺术产生的基础，音乐美是建立在声音美的基础之上的。
苗族银饰除了具有色泽光亮，形制精美的特点之外，还具有声音清脆，音质纯正等特点。纯正的音质圆润优美，悦耳动听。苗家姑娘素来有“花衣银装赛天仙”的美称，每当盛大节日到来之时，姑娘们就头戴高高的银凤冠，脖戴厚重的银项圈，肩披色彩斑斓的银云肩，腰围做工精细的银围裙，手腕上再戴几对造型各异的银戒指、银手镯从四面八方聚集过来，一眼望去，银光满身，花团锦簇，环佩叮当。这是一个被灿灿银光包裹的民族，而这清脆愉悦的声音混合着姑娘们那银铃般的笑声，显示出苗家节日的一片欢乐之景象。
中医的传承和发展论文
目前，我国大部分高职院校对于中医护理教育的管理机制还不完善，集中表现在其管理方式落后，缺乏科学化、现代化、信息化的管理机制以及多元化评价考核体系，因此在高职院校中，医护理教育成果显得不尽人意。管理机制存在不足，因而需要我国高职院校进一步推进信息化管理机制改革，深入中医护理教育实际，开展有效的、多元化的考核评价体系建设，突出中医护理教育的特色，重视培养学生的实践操作能力，立足实际操作开展实践化教学。
1.2护理教育方式单一。
在我国高职院校中医护理专业教学中，其教学模式还比较落后，大部分学校教学模式依旧是以教师为中心，在课堂教学中教师占据主导地位，而学生则通常只能听讲，师生互动较少，学生学习的积极性与主动性受到严重的挫伤。其次，在教学内容上，依旧是以中医理论教学为主，对具有实践性的护理操作能力培养却显得尤为不足，学生自身的实践能力严重滞后[3]。而在考核方式中，单一的分数化考核评价体系难以体现出中医护理专业学生的综合素质，不利于学生的全面发展。
1.3师资队伍建设还比较滞后。
中医发展历来落后于西医，而在中医护理教育专业，我国有很多高职院校的主讲教师都是西医院校毕业的医护人员，因而其本身对于中医方面就缺少系统化的理解，自身对于中医理念的理解更是不够深入，因而在课堂教学中只能进行宣讲式的照本宣科教学，将教学内容简单传达给学生。而具有高水平的中医护理教育方面的教师则极为缺乏，相对于建设完善的西医教师队伍，中医护理教育专业教师显得捉襟见肘，难以适应当前中医护理教育发展的需要。
非物质文化遗产传承与发展论文
音乐教育专业作为我国音乐教育中的重要力量，具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任。音乐类非物质文化遗产的多样性更是需要各高校音乐教育专业的参与。
音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。
大学作为人类文化（遗产）的传习地，应当倡导更加开放、平等、民主，更具世界文化交融、竞争和创新活力的教育理念。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值。有关我国高等音乐教育中培养音乐师资的音乐教育专业是否在自身的教育体系当中反映了本土音乐类非物质文化遗产的丰富性和文化价值，并且能否承担起音乐类非物质文化遗产传承教育的责任，还需要进行研究。基于音乐类非物质文化遗产在音乐教育专业中传承时，音乐教育专业的学科责任，本研究从以下两个方面进行阐述。
1、对我国音乐教育专业的培养目标的分析。
培养目标是学科专业发展的方向，只有确立明确的目标才能据此采取具体的措施以达到培养目标的实现。我国音乐教育专业从始创阶段就以“中学及师范音乐师资”的培养为目标。早在1952年7月国家教育部颁发试行的《关于高等师范学校的规定（草案）》对全国高等师范的办学方向做了统一规定，规定以培养中等学校的音乐师资为主。
1987年5月，国家教委在天津召开“高等师范院校本科专业目录审订会”。会议对原有的22个基本专业目录进行了修订，修订后的“高师音乐专业”改名为“音乐教育专业”。这次会议使得音乐教育专业这一名称以首次确立，也对这一专业的培养目标作了更为明确的规定。这一方向规定了它从课程设置到日常的政治思想教育工作，都必须确保培养既掌握与时俱进的音乐专业知识、技能技巧，又掌握基本教育理论和音乐学科教学法的毕业生。这是音乐教育专业有别于音乐表演专业人才培养的主要标志。
2004年12月29日教育部印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》的通知，在该通知中进一步明确了音乐教育专业的培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。总之，我国音乐教育专业的教育目标就是要培养高中、初中、小学及幼儿的音乐教育师资。
2、对我国音乐教育专业课程设置的分析。
我国音乐教育专业的课程设置结构及学时、学分分配要求方面，要求：各类课程的课内总学时为2600—2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900—2100学时，按110—115学分安排。其中专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。
就如教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中所表达的：这种专业课程设置除了设置必修课和选修课课程之外，突出的强调了“地方和学校课程”。可见教育部明确了音乐教育专业“增大学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。各校可参照《课程方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色。”（见教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明）。
音乐类非物质文化遗产的抢救、整理、保护与传承是系统工程，它需要全社会的支持，需要多方的合作和参与，高等院校担负教学科研的双重任务，在音乐类非物质文化遗产的研究、传承、发展方面有着不可替代的`作用。我们深信，教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要文化作用。我国各个民族的文化生成背景及音乐构造特征的不同，也决定了音乐类非物质文化遗产传承的内容、形式、方法、途径有所不同。我国的各个省份都有本地区的师范院校，这些院校一般都开设有音乐教育专业。在研究本地区的音乐类非物质文化遗产方面，他们具有得天独厚的条件，同时也是他们培养本地区音乐教育师资的使命。
在中国，音乐类非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。我们注意到，口传心授是一直是中国音乐类非物质文化遗产传承最普遍的一种传承方式。在这个高速信息化、物质化的社会当中，许多的音乐类非物质文化遗产如果仍然继续按照口传心授的传承方式，无异于自己画地为牢，故步自封。音乐教育专业在中国各个省份普遍开设，其本身固有的文化教育优势为音乐类非物质文化遗产的多样化传承提供了教育的平台。
可以说音乐类非物质文化遗产作为非物质文化遗产中的重要内容既是所有研究非物质文化遗产的人员的使命，更是从事音乐研究及教育人员的责任。由此看来在我国各个省份的师范院校的音乐教育专业中大力提倡进行音乐类非物质文化遗产的传承教育未尝不是一个很好的解决办法。
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苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文
在湖南省的湘西地区，来源于大山深处的服饰蕴藏着深厚的文化底蕴，由于该地区城市化进程开发的不完全，反而保留了较为珍贵与纯粹的当地服饰文化特征，尤其是极具代表性的苗族服饰，由于其色彩绚丽、风格鲜明、造型独特，成为了湘西少数民族服饰文化的典型代表。苗族服饰中的图案刺绣纹样，是苗族服饰文化的精髓表现。其中，有很多符号性的、几何形的图案元素有着跨越民族与时代的美感，并且以现代审美的角度来讲非常具有时尚性，有着一种经久不衰的时空穿越之美。经深入研究与反复论证，这些元素都可以作为现代服饰设计借鉴的源泉。
苗族服饰中的几何图案纹样，是苗族祖先对自然界各种物象的认知与体验中形成的。基于“万物有灵”的思维概念，他们认为所有物质形态既是有形的，也是无形的。他们对世间的万物充满了爱与情感，并在服饰设计当中将这种感受以多样化的几何图案方式表现出来。这些几何纹样无论从排列形式和色彩的使用方面，无不表现出极高的抽象性和艺术想象力，形成了苗族服饰独具特色的风格特征。几何图案元素成为湘西苗族服饰图案的重要表现形式之一，它体现了苗族人民对于生活与自然的理解和热爱。几何图案也是苗族人民以最质朴的设计方式对他们审美理念的表达，传达出较高的艺术美学价值和历史文化价值。几何图案是一种源自古老的图案形式，也是一种极具现代感、标识性和设计概念的图案形式。它既具有外形规整的特征，又易于变化和组合使用，具有较强烈的构成规律和形式美感。几何图案可以广泛应用于各类现代产品设计，尤其是服饰产品设计当中。苗族服饰中的几何图案与现代服饰设计审美有着共通之处，我们观察苗族服饰中的几何图案，无论从色彩的运用、造型的特征和风格的把握上，都与现代设计审美不谋而合。那些简约、有序、大气的色彩和图案构成形式，都不乏洋溢着现代感和前卫之美。因此，苗族服饰中的几何图案与现代服饰设计理念有着很多共同特性，可以为现代服饰设计提供诸多设计启发和设计灵感。
在苗族服饰图案中，以几何图案形式存在的主要有：十字纹、回形纹、星形纹、铜钱纹、井字纹、盘长纹等。在苗族文化中，每个纹样都被赋予了不同的含义，多个图案组合也有其特殊的象征意义。几何图案在使用的时候，有时以单独排列的适合纹样或角隅纹样形式出现，有时则搭配组合着一些具象的动物图腾纹样，形式组合多样而又富于变化。这些图案纹样通常寓意着吉祥如意和苗族人民对生活的美好向往，形成了一种符号性极强的、特色鲜明的当地服饰图案文化特色。在服饰纹样的设计中，他们擅于运用各种构图形式规律，如：对称与均衡的构图、自由与适形的变化、复合与嫁接的共生等，这些图案在构图时十分注重对图形的整体把握，体现出一种规整的艺术形式美感，与现代服饰设计的审美观念非常契合。
苗族服饰中的几何图案在内容与形式上也体现出高度的协调性，它们不仅仅是形的想象，更结合了意的表达。这些图案有的以“线”的复合形式存在，有时又以“面”的组合分割来表达，图案构成形式富有想象力和变化。无论是中心突出的发散形纹样还是两翼突出的均衡形纹样，都体现出强烈的秩序感和图案排列的规律性。尤其是“适形”手法的运用，使图案的整体外观体现出一定的庄重、安定的和谐感，成为苗族服饰纹样的典型特色。这些图案在设计运用当中，总是遵循着一定的构成规律和美学法则，它既符合当代人的审美眼光，又符合现代社会“简约既是美”的设计诉求。
苗族服饰中的几何图案对于民族传统纹样在现代服饰设计中的应用与创新，具有重要的贡献和价值。我国少数民族的服饰艺术与文化是绚丽多姿、各具特色的，是设计师激发创作灵感用之不尽、取之不竭的艺术宝藏。作为非物质文化遗产，湘西苗族服饰同许多具有原始特征的服饰文化一样，成为了一种历史、社会和文化表现的载体不断被传承下来，这些珍贵的人类服饰文化宝藏值得我们去深入学习、开发和研究。近年来，在国际时装舞台上，众多中国设计师浮出水面，许多优秀作品不断走向世界舞台，我国在世界时装界的地位日渐提升。作为一名服装行业的从业者，我们要善于从自己的民族文化中挖掘创作灵感，设计出既符合时代潮流、又独具中华民族特色的服饰作品。希望这些作品能够屹立于世界时尚舞台，在时尚界众多设计风格当中脱颖而出，为祖国争光添彩。
苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文
苗族服饰色彩鲜艳，做工复杂，工艺精湛，被人们视为最美丽的彩虹。只不过，在现代经济高速发展的浪潮下，在人们审美发生变化的情况下，苗族文化必须随着时代的变化而作出改变，这样对提高我国的审美价值，提高整个国家、整个民族以及国际影响力都具有重大的现实意义和价值。
1.民族文化的代表性。
现在的互联网比较发达，人们由此可以得知苗族服饰的图案比较多彩多样，色泽也比较鲜艳，它不仅仅只是服饰的一种流派，还承载了整个民族的信仰以及对生活的领悟。苗族服饰文化将苗族特别的精神文化展现在我们面前，是苗族文化的经典代表。我们通过了解苗族服饰文化能够深刻理解苗族人民的文化特点，也能够使苗族的精神面貌展现在人们的眼前。很多人只追求服饰的款式、材质，却忘却了藏在服饰背后的力量。苗族服饰之所以让世界惊叹，得到很多人的喜欢，这与深藏在苗族服饰背后的民族文化的魅力是分不开的，所以苗族服饰文化不只代表苗族文化，更是苗族文化促进苗族服饰文化发展的动力。在某种意义上，苗族服饰文化代表了苗族文化的价值及水平。
苗族服饰文化与现代服饰相比，拥有浓厚的特色，这种特色被完整地保存下来了，其民族特色受到各个民族的喜欢。而且苗族服饰的制作必须由精湛的手工技艺完成。现在工业突飞猛进，很多服装厂制作衣服的机器都随着时代的改变而出现，但这改变不了苗族服饰文化的发展方向。苗族服饰必须通过手工制作，其精美细腻才能体现出来。另外，苗族服饰的样式图案纷繁复杂、色彩鲜艳，具有独特的审美价值方向，苗族服饰文化是苗族人民对审美价值的总结，它更能代表苗族文化，更能代表时代。精湛的手工艺术、苗族服饰独具审美的样式图案和民族特色，让苗族服饰文化更加突出地体现出来了。
3.过往文化传统的延续性。
苗族文化的特色除了璀璨，还拥有绵延的特点。在人类社会的进步过程中，苗族的发展一直很稳定，不管是战乱时期还是文化交流比较和善的时期。在这样的一个民族之中，未来的发展肯定会更好，而苗族服饰，自始至终一直陪伴着苗族人民的成长，也伴随着苗族文化的成长。因此在之后的发展之中，苗族服饰文化一定会魅力大增，使得苗族文化更加丰富。在社会的现代化进程中，很多现代科技都为我们的生活带来了很多便利，我们的生活也因为这些便利得到一些改变，而苗族服饰文化，无论怎么创新发展，作为一种灵魂文化，其不朽的特色都会一直在，都会一直伴随苗族文化的发展而发展。
经济基础决定上层建筑，经济的发展是社会进步发展的前提条件，作为民族文化精粹的苗族服饰文化，更是促进经济发展进步的一大要素。如何在保障苗族服饰文化的文化性的基础上发展经济，这是当今值得思考的问题，这也是使苗族服饰文化绵延发展的不竭动力。虽然民族文化基于经济发展的模式来发展会破坏其原汁原味，但是也会使其具有别样的魅力。而且，当今社会是一个竞争型社会，不会与时俱进的文化、产品都会因市场的自由选择而被淘汰，因此苗族服饰文化若想得到大家的重视，必须基于经济发展的原则来发展，不然有可能会被外来文化取缔，会失去其独特的魅力。所以相关人员要学会与时俱进，注重苗族服饰文化的发展应该与时代的进步而进步。
2.专业文化传承人才的培养。
苗族服饰文化得到很多人的喜欢，而且其文化特征在社会的发展进程中被保护得很好。苗族的服饰文化是苗族人民千百年来的文化积累，是苗族手工艺人的劳动成果。现在我国的经济发展模式是市场经济起主导作用，在市场经济主导下，我国已经有了很大进步，因此传统的苗族服饰文化已经不再满足市场的选择要求。所以我们要注重苗族服饰的科学化发展，不仅仅只是从苗族手工艺人的手中将技术传承过来，还要将苗族服饰文化的发展与现代科技的发展有机结合。因此，相关政府部门应该重视相关概念的推广，人才是21世纪发展的主力军，应该重视优化人才培养策略，促进苗族服饰文化的发展。
3.文献资料的录入与保存。
我国的传统文化丰富灿烂，这不仅与我国的地大物博有关，还与我国人民的智慧相关。苗族服饰文化在社会的发展之中逐渐成为我国的精粹文化。在过去，苗族地区比较封闭，苗族青年都会留在当地向自己的长辈学习，这就使得苗族文化能夠得以顺利传承，也有一些改变和创新。但是如今社会在发展，苗族青年都比较向往外界的生活，不再安心踏实地在家过生活，这就使得苗族服饰文化的发展与传承出现了一些问题。而且以往的苗族服饰文化的传承，是靠手工艺人的口口相传，这种方式会使得苗族服饰文化的传承不够彻底，苗族服饰文化的传承可能会出现断层。因此，应该使苗族的服饰文化以文献资料的形式记录下来，并且要对这些文献资料进行妥善保存。当然，以文献形式保存下来的苗族文化必须经过反复的查证，可以采访一些年老的手工艺人，并且邀请一些年轻的手工艺人一起进行探讨以求文献资料的全面和真实。然后邀请一些计算机专业的人才，将文献资料录入计算机，通过互联网保存下来，这样可以促进苗族服饰文化的学术性研究，能够提升苗族服饰文化的地位。
4.基于现代工艺市场特色的创新和发展。
现代工艺市场在文化交流的背景下越来越繁荣，这就造成现代工艺的竞争压力加大。在这种状况下，西方文化显然更受欢迎，苗族服饰文化虽然由于其精湛的工艺、精美的制作在世界上都享有盛名，但也有色彩不足的问题。因此为了让苗族服饰文化满足现代工艺市场的选择要求，政府部门必须注意对这些文化资源进行大胆的创新应用。如积极地将国外的一些特色引入苗族服饰的制作中来，将现代化的工业手段运用到苗族服饰的制作中来。还得基于经济发展的需求弘扬苗族服饰文化，促进手工艺人创新性思维的养成，这对推动苗族服饰文化的传承有重要意义。
在经济快速发展过程中，苗族服饰文化的传承面临很多困境，因此必须基于现代经济市场、工艺市场需求来对苗族服饰加以改进，这样才能赋予苗族服饰文化全新的生机与活力，才能推动苗族服饰文化的现代化发展。
谈乐舞在三大鼎盛时期的传承与发展论文
内蒙古三河镇回民居住区的景观设计主要是以自然环境为设计依据，尊重以人为本的设计理念，将内蒙古当地特有的地貌、气候、植物、山水、文化有机的融入到居住区景观设计中，呈现出典型的大草原文化特色。三河镇居住区在景观设计以及生活理念上都充分展现了“人、庭院、环境”“天人合一”的思想，充分挖掘并传承内蒙古本土居住文化和建筑艺术，将时尚和简洁融入其中。中国“住”文化讲究顺应自然，天人合一，与大自然的山水巧妙结合。三河镇居住区的景观设计尽量保留原有的自然地形，使建筑与原有起伏地势有机结合，既避免了土方的开挖，又保护了原有生态环境；根据地势高差的变化和水景的穿插设计，在不同的区段上形成不同风格的特色空间，并由线性的道路将各个组团有机的联系起来，形成层次丰富的景观，达到山水相融的效果。
二、地域性设计元素的提取与应用。
利用设计的基本元素营造空间，将景观设计中的地域性元素进行提取并利用，从而传递城市的历史文脉。在内蒙古居住区广场的景观设计中可从人工水体、环境小品、植物、铺地等方面体现出地域性文化，以此来倡导城市特色。
（一）人工水体的地域性设计元素的提取与应用。
水是中国古典园林的灵魂，即“无水不成园”，它是环境中最具活力的因素，通过对水景的处理可柔化建筑硬朗的轮廓线。在三河镇回民居住区的广场设计中通过喷泉来形成视觉观赏的焦点，利用其丰富多变的形式使广场空间更富层次感。丁香花音乐喷泉是居住区广场的主要景观之一，它以动态的活力来吸引居民去游玩并与水景互动，音乐广场作为居住区中心广场的功能特征，提取了市花——丁香花的设计形象，结合空间特色与地域性文化突出空间主题，起到画龙点睛的作用。
（二）环境小品的地域性设计元素的提取与应用。
雕塑是环境小品中重要的构成元素，价值不仅仅在于它的题材、意蕴、构思和艺术表现力，更重要的是在于它作为一种传承城市历史文脉的载体。以特定的形态向人们传达思想感情，并与城市环境的自然景观、园林景观和建筑景观相互渗透，构成城市的地域特色。居住区广场的雕塑取自篆书“泉”字之神韵，三股形似清泉的造型辗转上升，体现内蒙古人民积极向上的生活态度。文化长廊上设有浮雕《敕勒歌》的纹样，反映出内蒙古大草原文化的历史脉络，符合当地人们的审美需求，利用地域特有的形态、色彩、文化符号进行设计，使得环境小品与地域文化相协调。
（三）植物的地域性设计元素的提取与应用。
植物在景观设计中起到重要的造景作用，对植物不同品种的使用可使景观形成完全不同的风格特征。内蒙古三河镇居住区的植物配置种植采用了生态设计的手法，利用当地的乡土材料、铺地材料，形成了与自然环境相融合的空间，创造出赋予空间特色的'形态与氛围。整个居住区在植物配置上以乡土植物为基调，配置季节不同的落叶乔木，花灌木和地被植物，以形成适应能力强的生态群落景观。每户组团绿地根据配置不同的花草树木于此区别，各具特色。通过植物自身的习性，有效合理的配置，达到营造小气候，提高居住环境质量的目的。
（四）铺地的地域性设计元素的提取与应用。
广场铺地是人们使用最频繁和集中的地方。在景观设计中，通过对它的高差、材质、肌理、颜色、图案的变化创造出富有特色的硬质铺装景观。“泉”主题雕塑下的地面铺装图案源自《史籍》中对内蒙古的描述，并配置七十二股涌泉及四组泉群。凝固的“泉”与喷涌的“泉”磅礴而起，体现了泉城的风采。主体雕塑以东设有联系地上、地下的下沉过渡空间，使广场层次富有变化，花岗石铺筑的《内蒙版图》刻划出幅员辽阔的内蒙大地。
三、地域文化对景观小区设计的影响。
在我国古代，人们很早就开始“择水而聚，依山而立”，这种既方便又安全的生活环境的选择是经过长时期的发展形成了不同的区域文化脉络，对人类文化影响最大的就是居住环境。
（一）小区景观设计与地域文化传承的新认识。
随着科技的发展，我们要将科技与地域文脉的历史传承有机结合在一起。在景观设计中，要使地域文化在景观环境中能够持续发展就需要重视地域文化在景观设计中的创新，并切实研究时代的审美要求，寻找现在与历史、现在与未来景观设计之间的联系。同时也需要对人的环境心理、环境审美、文化追求、人的个性与共性进行研究，来满足人在物质和精神方面的需求。
（二）小区景观设计与地域文化延续的可行性。
地域文脉是人文景观中的灵魂，地域文脉与小区景观设计巧妙结合才能体现其最终的表现力。景观设计增加了环境的美化欣赏性，而地域文脉在景观设计中得以延续和发展将更增加它的文化内涵。景观设计要体现当地地域文脉传统，因为这也代表着一个地区的文化特征和历史遗韵。在可行的基础上必须对当地的文明传承、历史文脉有详尽的研究和分析，将最具代表性的文化元素运用在小区景观设计中，只有深入把握历史文脉才能使景观的文化内涵更具代表性。
四、结论。
在对城市小区景观设计与地域文脉延续性的基础上提出地域文脉在景观设计中的重要性，实现地域文化特色与自然环境、人与自然环境、人与人之间的和谐相处。城市小区景观设计在满足人们生活需要的同时也承载着文化的表现形式。城市小区景观设计既具有生态性也具有艺术性与文化性。通过深入分析我们将真正的文化脉络进行合理的分析，进而深层次的挖掘其中的代表元素，用现代技术和手段将地域文化更好的发展和传承，才能带来真正的具有文化内涵的设计。在城市化进程快速发展的今天，我们赞叹科技的发展，也应注重城市小区景观设计的发展，给人们提供更好的生活场所。
参考文献。
[1]陈建江.小区环境设计[m].上海人民美术出版社，.7。
谈乐舞在三大鼎盛时期的传承与发展论文
摘要：随着社会的发展，人民文化水平在不断的提高，呈现出对文化的多层次追求，世界各国掀起多元文化的高潮，在这场风暴的冲击下，音乐文化也受到很大的影响。在悠悠的历史长河中，音乐文化的重要性不言而喻，它体现了人类文化和文明的发展程度。众所周知，音乐文化的发展离不开音乐教育的传承，高校音乐教育对未来的民族音乐的多元化传承起着非常重要的作用，把国外的音乐文化融入本土，是我们的民族音乐文化更加具有吸引力，在传承和推广的基础上，培养出大量民族音乐文化的爱好者，提升对民族音乐的情感，加强民族的团结力。
关键词：多元文化；高校；音乐教育；民族音乐；传承发展。
杜威是美国的哲学家和教育学家，他在20世纪初提出提出“多元文化”。随着在世界多元化发展的局势下，人们把视线转向多元文化教育，多元文化音乐教育势不可挡的成为当前新的发展对象。在多元化和民族化并存的新形势下，基于共同发展的原则。在这样的背景下，在这里提出的看法是民族音乐的传承与未来和高校音乐教育的关系。
一、增强民族音乐的人才教育观念。
我们大家都知道，民族音乐教育的开展很大程度上受到师资力量的影响，结合目前我国各部分区域民族音乐文化发展的情况，我国是一个多民族的国家，各族都有自己的传统音乐文化，然而各个民族发展的进度和方向是不同的，结合各个地区的实际状况，必须要构建起原生态音乐文化，所有高校都应该加大对这个目标任务的重视力度，所培养出来的音乐人才也应该是建立在当地音乐文化特色的基础上的，结合本地传统音乐文化的发展需要进行人才培养工作，保证能够在原有的基础上再进行知识的充实。高校应当把我国的传统文化作为教学的支点，单纯的单科改革已适应不了现状，让传统的教学目的和方法得到彻底的转变，从源头上改进课程设置，教学评价等项目，是民族音乐文化的地位在音乐教育中得到充分提高。
二、有效的统一民族音乐教育和音乐教育。
近些年来，我国经济水平和科学技术都取得了飞速的发展，文化形式也越来越多样化，基于这样的`大环境，我国民族音乐文化的更新和延续成为高校音乐教育的重要目的，教育学生热爱自己民族的音乐文化，使它能够持续高效地传承下来。在以多元化属为背景的社会音乐教育形势下，人们看高校音乐教育的系统性和综合性受到条件的限制，衡量高校音乐教育的尺度也受到影响。高校的音乐教育改革应以学生为本、以人文作为主题、把音乐作为教育的重点内容、从头开始以不同的层次，多个方面，在各地高校大范围开展传统音乐文化教育，促使学生对我国的传统音乐的价值观有一个正确的评判，从而激发出学生对我国传统音乐文化的热爱之情。每个地区的传统民族音乐都是不一样的，都有着各自的特色和呈现方式，表达感情的音乐方式也不尽相同，喜怒哀乐存在着明显的差异，但是，有了多元化的音乐情形大不一样，世界民族音乐的融合，不但丰富性了音乐本身，而且形成多样化的世界民族音乐，例如，《梁祝》是我国非常著名的小提琴协奏曲，这一协奏曲的核心题材是我国的越剧文化，我国传统的戏曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界闻名的小提琴演奏家俞丽娜进行演奏，音乐效果更上一层楼，他在这首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中华传统民族音乐所具备的音乐语言，是这首曲子更加圆满动听。这就是说，我国的传统民族音乐的具有较强的适应能力，不仅能够驾驭我国传统乐器，外国的乐器也十分容易契合。由于现在传媒普遍化程度，不管是农村还是城镇，都有着传统音乐文化的渗透，逐渐消融化解，得到良性的发展，得以“润物细无声”，提升大众的欣品味，提高了中华传统民族音乐的品质，这对于我国民族凝聚力的提升有着重要的意义，同时也能够激发出我国人民潜在的民族自信心，以及自豪感，从而使得我国的传统民族音乐文化得以传承。
三、对外来音乐加以借鉴。
对于音乐教育来说，与其他的文化课程教育并没有多大的不同，都是人类社会文明一种非常宝贵的财富，他们之间有着千丝万缕的联系，他们彼此相互支撑，相互通融。高校的音乐教育应当把人生价值观和思想观念跟音乐教育活动密切联系起来，和教学过程相结合，使传统民族文化、音乐教育文化都渗透到音乐教育理念中。这些都说明了音乐教育的重要性，它是传承和发展民族音乐文化最基本的策略，在传播民族音乐文化中起着垫脚石的作用。高校音乐教育在多元文化的影响下，选择最有利于促进音乐发展的教学模式，最大程度上保证民族音乐能够得以发扬光大，这只是其中之一。另一个方面是，为了保证民族音乐文化的高纯度，和民族音乐教育相结合，是他人的音乐文化在这里得以改正，同时得到一些回馈信息。最重要的一个方面是创新，它是传承和发展民族音乐的首脑部分，从根本上来说，多元文化的背景给了创新民族音乐的契机，借鉴的外来音乐丰富了民族音乐的内涵。教师在民族音乐创新过程中，借助多元文化的背景，这样能够促使传统音乐文化的不断发扬广大和源远流长，在自身内涵得到丰富的同时，也使得传统音乐文化更加符合现代世界的发展潮流，得到感化人的效果，实现教育人的目标，达到培养人才的目的，激励和鼓舞人精神，提供文化建设，给予精神支撑，促进社会稳定发展。说到这里，大家可以看到，多元文化背景下的高校音乐教育对各民族音乐之间的贯通和相互借鉴有着积极的正面影响，对培养具有创造性思维能力的音乐人才有独到的作用，对加深传承和发展民族音乐有不可多得的益处。以上可见，传承和发展是多元文化时代高校音乐教育内容的重中之重，明显的民族特点可以是生活充满乐趣，特具情趣的音乐教育可以激发学生的斗志，昂扬的斗志激励他们向艺术的最高峰前进。受日益开放的大环境影响，民族文化在世界文化占有相对的地位，根本是在保护的基础上大力弘扬和持续发展，目前，以我国的文化为特征，建立民族音乐教育的系统，对民族音乐的发扬光大作出贡献.
参考文献:。
谈乐舞在三大鼎盛时期的传承与发展论文
关键词：生命力；原生心态；再生；心态复归；发展。
民间舞从本质上看，是广泛流行于民间的各民族各地区传统的与新兴的、自娱性与社交性的舞蹈的统称。从艺术性分类看。民间舞是与古典舞、芭蕾、现代舞相对而言的。但古典舞有民间舞典范化的成分，芭蕾舞剧里的性格舞也是某些民间舞的类化与规范化，有的现代舞也是择取了某些民间舞的元素给以变异和发展。民间舞在保留传统的固有形式与风格的基础上，随着时代的变迁，传统民间舞会有新的发展。
民间舞的基础与活动基地是在民间。是代表一个民族的民间舞蹈文化水平与艺术特色的标志。主要是专业的民间舞表演的艺术质量。因此。我想在探讨民间舞的生命力何在的共同性的规律的同时，主要针对专业团体表演的民间舞为什么有所衰弱？怎么样复归？简略谈些个人看法。
一、民间舞的生命力何在。
民间舞的本源。民族的社会生活，地方的文化意识与舞者原生心态的真实，具体的舞蹈体现。这也是民间舞的一个美学特征。舞蹈时那负载着特有的生活气息与文化积淀的活泼的原生心态，就是民间舞生命力本原的主要所在。人的生命不是单一体现所能形成，民间舞的生命力也不是单项因素起作用。但人的生命标志主要是心脏的跳动。民间舞的生命力主要在与原生心态的真实流露。
原生心态相对再生心态而言。原生心态的真实流露。
原生心态相对再生心态而言。原生心态是舞者自我的心态的自然流露与舞者情感的尽兴进发。中国的一些民间舞，特别是汉族民间舞有些与众不同。它不是纯自娱性的，多是表演性的、观赏性与自娱性的结合。它们成扮演一些民间熟悉的人物和故事。有较明显的再生新饰人物形象心态的成分。但他们并不认真的去演任务故事，而是借新扮人物形象。抒发自我欢愉之情，过自我舞蹈之瘾，虽然是表演给人看，更为自己玩的高兴，原生新因素大大超过再生心态成分。人们观看民间舞也并不想多看那故事情节，主要欣赏民间舞者特定的动作技巧和风格韵味。从一起凑凑热闹享受乡亲聚会的情趣。舞者与观者都不象对创作性舞蹈和舞剧那样重视再生心态。主要是在玩赏自娱中。二者的原生心态相互碰击冲撞而获得合美欢愉。
民间舞虽说是多种多样多功能的。有宗教祭祀性的、有生活技能传播性性的、有节日婚丧民俗性的。但广泛流传群众爱好的主要是自娱性的原生心态流露的舞蹈。原生心态流露的舞蹈。原声心态丰富多样。有吉有悲有望有怨。但它又有单纯朴实的特点。
民间舞多是节假日民间难得的大聚会的文化娱乐活动，主要是那单纯朴实的欢愉情的释放。因此，重娱乐性是民间舞的一个物质，民间舞主要是舞者强烈的自娱乐感与洋溢着欢娱情的原生心态的自然真实的表现。
民间舞的原生心态不仅是舞者的自娱感与欢娱情的单纯抒发。它在横向上负载着该民族社会特写的生活气息。纵向上载负着该地区传统的文化意识。在特定的生活气息中，要有民族、地区特定的环境、民俗、性格、形象、感情等五个方面的真实的体现。
而各地区传统的文化意识已历史的积淀于舞蹈文化之中，也必会在该地区民间舞等有的动作技巧、节奏韵味与形式风格上有具体的体现。生活在发展，传统在继续，总的.来看，饱有浓厚的时代的生活气息，鲜明的把握发展中的民间特色，充满强烈的自娱感与欢娱性的原生心态，是使民间舞富有旺盛的生命力的必要条件。对多数的民间舞来说如此，对一些表演性的民间舞小品、民间舞蹈诗、民间舞蹈剧，还有其特定的要求。
二、民间舞生命力的衰弱。
原因是多方面的，有客观发展的必然性，也有主观性的失误。
客观发展上看，五十年代是我国民间舞的一个黄金时期，有一批高质量的民间舞伤口和高水平的民间舞演出，在世界上也有一定的影响，当时它有四个优势：一是民族新生的政治形式；二是民族自尊的社会心理与普遍的自强意识；三是有苏联东欧与朝鲜等一些国家民间舞高度发展的景象；四是高涨的民间艺人学舞的热情和丰硕的收获。浩劫后的八十年代。虽再度倡导发展民间舞，但时过境迁，原有优势不复存在，民间舞一时衰弱有其必然性。一是民间舞本身尚未能与时代节奏同步显得有些扩散拖沓。其心态与时代有一定的差距使它有些陈旧与老化之感。二是开放后西方舞蹈的冲击。一时舞界与社会上自然掀起了学习西舞的热浪与崇洋舞的新潮，意识民族心理的不平衡自然。某些地方的民间舞一时受冷落。三是民间舞的造诣较深的五十年代老舞蹈家多已不在其位。他们的主客观条件使他们也难以为新时代的民间舞发展尽力。对断裂沟还缺乏组织者有效的弥合，对民间舞人才还缺乏有效的利用与开发。所以，导致民间一时期有所衰弱。
主观上失误主要是在于民间舞的官样化。主要表现在三方面：一是民间舞脱离群众，演出对象的官样化。二是民间舞脱离生活，表演官样化。三是某些领导脱离实际，管理的官样化。其结果就是民间舞表演的艺术质量不高和演出的减少。没有大量的高质量的演出，民间舞的生命力怎能不衰弱？官样化也并不绝对的坏。有它争取领导的关心，促进事业发展，有利于民间舞提高的一面。但由此早成不务实际迎合心理，虚伪矫饰千篇一律，重官轻民地利轻艺的另一面。无意是对民间舞无情的伤害。
三、民间舞生命力的复归和发展。
复归生命的源泉，与时代同步发展，延续历史的传统，开创民间舞的新篇。
（一）还民间舞以原生心态。为什么各民族各地区的人民自己跳怎样跳怎么有味，这是原生心态作用。其他地区和专业的舞者表演非本地区的民间舞，既需要认真学习该民间舞的动作风格，理解体察该民间舞原生心态的特定性。这虽已非舞者本从的纯原生心态的再生性。但他可在深入民间学习中亲身体验而探获民间舞生命的本源在表演中已自我强烈的自娱与欢愉的激情，表现出民间舞所特有的生活气息与地方色彩。已表演自我真实的原生心态，具体的再现出种种民间舞的特定心态。
（二）民间舞也要现代化。
民间舞的现代化，一不是民间舞的西化。它的涵义主要是：以现代意识现代的艺术技巧对我国现代的人生活情趣以民间舞的形式给以新的体现。它的根牢植于民间。二不是民间风格的中国现代舞，它需保有具体地区的舞蹈与生活的特色和民间舞那样自娱感与原生心态特征。它可能有三种类型，有具有现代艺术技巧又是保留浓郁的传统风格的民间舞。有现代化风格的传统民间舞；也有现在新兴的民间舞。针对目前民间舞的时憋找到突破口与转折点，具体可从五点考虑，一要强调动作风格的提纯度，警惕民间舞全盘现代化的倾向，二要强化民间舞节奏的快速凑与内在的张力，三要加速运动感要告别注重提高流畅感。四要多振兴些阳刚之气，少些阴柔和中庸之风。五集中发挥由于民间舞题材、形式、风格、色彩的多元化，强烈、新鲜、艳丽所形成的观赏性与联系性的特写优势，从体现民族、地区人们的精神气质生活心态中显现历史文化的深厚。一般不要强加给它非些类舞蹈所应负载的反复的内容。
（三）民间舞要走向世界，一些国家的民间舞早已超载国界流行于世界。中国民间舞宝藏的丰富无与伦比。许多国家舞蹈家仰慕不已，理应成为世界人民的文化财富。中国民间舞应有意识的向世界推广一些人们乐跳易学的中国民间舞。让中国民间舞在国内外广泛流传。广泛流传也是民间舞生命力旺盛的一个关键。
目前民间舞潜在着极大的生命力，可喜的是，民间舞振兴之热在某些地区已先见端倪，已在快速发展，相信一个相对的“民间舞热”将会出现。
文化建设发展论文
作为文艺大发展摇篮的群众文艺必须加强先进性的思维理念，坚持面向市场、以群众为中心，尽全力使百姓获得最大、最好的文艺享受。而现阶段在文化建设方面形成的各类公益性以及经营性的文化产业，则成为了文化艺术改革的最大收获。其次，非物质遗产是群众文化的重要体现，现有的非物质文化遗产作为群众文艺发展的夯实地基，也在不断繁衍、进步。比如最有代表性的群众文化当属川剧变脸，经过千年的演变，现已繁衍为表现形式多样、表达内容更为丰富的一种艺术形式，而且大有群众积极参与的趋势。这种现象表明，新时代赋予了传统群众文化一种新的使命，要求人们在新背景下继续依靠、发挥群众们的力量，才能使群众文艺的发展来源于民间，发展于群众。
一、基层群众文化的组织开展。
凡是在社会上开展的群众文化艺术活动，都能纳入群众文化艺术辅导的内容，它涉及的门类、品种十分广泛。从外在形式上，呈现的是多层次组合结构形态，其活动样式有群众文学、戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、美术、游艺、体育等，活动类型有创作、表演、展览、观赏、阅读、培训、健身等。根据群众文化活动需要，不同年龄、不同水平层次，安排的辅内容也不相同。文化活动会具有更多的娱乐功能，而文化馆将要承担的更多的任务便是寓教于乐。文化馆要定期举办主题突出、特色鲜明的群众性表演活动，通过导向性和示范性的活动形式，让更多的人民群众参与到文化活动中来，在文化活动中丰富精神世界，提高文化素养。一方面，要将文化馆本身的潜力尽量挖掘出来，将当地优势尽量突出；另一方面，文化活动要经过精心策划和辅导，望其具有教化功能，依靠本身的.吸引力和感染力吸引更多的参与者，使参与者在参与的过程中既能自娱自乐又能获得教育，可谓两全其美。在此基础上还要加强基础设施建设，各部门之间要紧密合作和积极配合，使得各项工作有序高效运行。此外，还应虚心聆听基层人民群众的心声，不断听取他们的意见和建议，努力建设出老百姓喜爱和满意的精神文化活动，创建群众满意的文化服务。就目前的文化体制改革的正确方向来看，我国基层的文化建设工作虽然已经取得了一些成果，但同我国社会经济发展过程中提出的要求对比来看，仍旧存在着较大的差异。现阶段我国的文化管理体系中仍旧存有“重经济”的思想观念，这就在一定程度上制约了我国文化事业的发展水平和速效。因此，我国的文化建设管理部门应该要加大改革文化体制的力度，在遵守普遍性和普惠性这两大原则的基础上，着力推动我国基层文化建设的速效，使其能够保持与时俱进的建设水平，适应新经济社会形势的要求和人民群众的需求。
二、基层群众文化体系的建设。
文化管理人员还需要不断深化文化改革的力度，把解决城乡间、区域间、数量和质量间存在的公共文化体系建设问题作为文化改革的根本目标，促进我国基层文化建设的协调发展，可以更好地为人民群众提供高效的文化服务加大文化监管力度，提高对基层文化建设行业技术人员和管理人员工作的培训教育频率与水平，从而提升整个基层文化产业的技术管理水平，使其能够形成一定的规模效益，进而逐渐向着集群式的产业化迈进。与此同时，相关文化管理部门还应该加强对该产业建设的监管力度，促进文化产业的平稳健康发展。由于群众文化部门和单位人员的组织分工不像专业团体那样专业化，往往带有一人多职的性质，因此，根据一般活动状况，组织有效的群众文化艺术综合实践，需要当好策划者。而胜任的策划者，需要具备策划、导演、指挥、协调等多方面的活动才能。策划者同时要把握整个排演活动进程，所以必须懂得群众文化艺术活动的规律，熟悉导演的基本艺术，特别是构思与调度技能。这样，我们就既能作具体的艺术指导，又可发挥综合调度和指挥的作用，使策划和指挥调度均能得心应手。随着时代的向前发展，社会物质文明程度不断提高，文化艺术活动的天地更加广阔，人们对整体活动水平的期望值也不断提高。从满足现代文明需求出发，群众文化艺术活动在多样化发展的基础上，形成了以组织系统为主导，各种类别、层次全方位开展的活动模式，活动品种和样式的不断丰富，骨干队伍的分工更趋类别化，各个层面的活动交替进行，越来越显示出综合艺术实践组织的重要性。熟悉和掌握它所具有的功能，健全它的组织系统，发挥它应有的作用，已经成为综合艺术实践必须认真研究的课题。
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浅述陶艺的传承与发展论文
“现代陶艺”名思义是“现代陶瓷艺术”的略语，是相对“传统陶瓷艺术”而言。艺术界和评论界广泛使用的“现代陶艺”这一概念，己经基本摆脱界别时空的时间名词的范围，成为一门独立的艺术门类也是不争的事实“现代陶艺”与“传统陶瓷艺术”相比，比装饰注重造型、比技法注重创意。它注重社会化的象征意义和作家的自我意识，成了作家发挥想象的载体，成了实现作家个性的媒介，成了现代人的精神寓所之一。
在千百年的陶瓷发展史中，陶瓷制作逐步形成了模式化的弊端，造型追求完整规范，装饰讲究精细关观，从而导致了历代陶瓷造型的大同小异。光亮的杯、碗、瓶、罐、壶、钵虽然实用、关观，但是，器型缺少变化，更谈不上艺术个性。
造型:传统陶艺，讲究规整、平衡、对称。器型的口、颈、肩、腹、腰、足的轮廓线以弧形为主，器型两侧的轮廓线的长短、高低一致，釉而光洁细润，不能出现变形、斑点等缺陷，烧成后瓷器的裂痕、卷曲、变形等问题都属于废品。现代陶艺则注重从变形、卷曲、开裂的问题中发现肌理、窑变现象，从釉料的垂流、积料等缺陷中寻找作品的独特视觉效果从粗犷的材质，残缺的器皿中，探索质感特技，从质朴的材料中显示出独到的形态，有意识地将坯体卷曲、挤压、切割、挖残成随意的形状，显示艺术家的思想情感和艺术个性。
器型:传统陶艺讲究“成器、造物、求关”，陶瓷器型以实用的瓶、罐、碗、盘为主。现代陶艺采用“弃用、索义、求变”的'创作理念。传统器型以圆形为主。现代陶艺的器型，把拉坯成型的圆器，泥板拼接的镶器等器型相结合，作为装饰的载体，有意识地把完整的器型加工成不完整的形状，利用残缺、开裂、破损的器型来形成独特的新形态，在坯胎上进行切割、敲击、打破处理。一块泥土，一只坯体是没有生命力的，经过陶艺家的揉搓、挤捍、加工、装饰，就能使冰凉的坯体变成充满生命激情的艺术品，产生新奇的关感。
肌理:经过艺术处理后的器型材质上，产生出粗犷的肌理效果，犹如山峰、峡谷、石林。在装饰绘画前，用麻袋片在潮湿的坯胎上压印出纤维肌理，然再施釉、绘画、入窑高温烧炼。经过高温烧成后，坯胎发生了窑变现象，既显示出清晰的织物纹理，又使釉而形成高低不平的料痕，犹如冰雪消融的痕迹。现代陶艺作品，虽然是人工创造，却必须依靠窑火的助力。适当的烧成气温是成功作品形成的一个重要因素，恰到好处的肌理效果，也需要窑温的恰当控制才能产生出来。
纹饰:传统陶艺以粉彩、新彩、绘画、书法雕刻等形式，在加工后的坯胎上进行装饰，古色古香的人物，疏朗的山水瓷画与器型相融汇。在装饰设计上，以粗糙的涩底与光洁的釉而装饰作对比，完整的画而与残缺的器型相呼应，现代造型与古代生活情趣相映衬，不规则的开光形与精细的绘画装饰相结合，产生出强烈视觉对比效果。内涵:现代陶艺的一个显著特点，就是在独特的器型装饰中，蕴含着深刻意境。虽然玩泥、捍陶是少年儿童也会做的事情，但是，现代陶艺创作并非轻而易举的玩陶。我的作品，造型、肌理、纹饰、看上去很随意，实际上都是经过精心构思后创作的，每一件作品都有内涵意蕴。
现代陶艺是在现代艺术的影响下兴起和发展起来的。按现代的艺术风格可分为:具象陶艺、抽象陶艺，象征性陶艺、极简陶艺和装饰性陶艺。按表现形式又可分为:容器类陶艺和雕塑性陶艺。
一、陶艺富有浓厚的文化底蕴。
中国陶艺艺术的历史悠远，依存也无比丰富，这是其他门类的艺术品都无法比拟的。可以说中华民族将她最内在的本质、他及对生命的感悟对自然精神的心领神会，完关的表现在她博大丰厚的陶艺中。现代陶艺是艺术家借助于陶瓷材质，用泥土所特有的语言来表达现代社会中的审关价值以及人与自然、人与社会间的思想情感。人的一切创造性活动都是创造性思维与创造力共同作用的结果。现代陶艺和传统陶艺都是泥与火的艺术。传统陶艺以实用功能为主，口的是满足人们的实用需求，而现代陶艺则以审关为主，更注重审关价值和审关作用。造型、胎质、釉色等因素构成的完整形象，唤起了一件现代陶艺作品的关感。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶艺逐渐形成一种陶瓷文化。现代陶艺作品不仅是物质产品，还是一种精神产品，更是一种文化。
二、现代陶艺是对传统陶艺的转型。
中国传统陶艺比较注重造型的完整，传统陶艺器型大多工整、严谨，追求造型完关，注重器物的实用性，强调作品的使用功能，并且进行大量装饰。而现代陶艺己从其实用功能中蜕变出来，强调艺术欣赏性，体现艺术家的个人情感。现代陶艺的综合性早己超出了传统意义上的陶艺，强调了与人精神关系的真实再现，将作品与人、与空间的交融，体现社会中人与本能、人与他人、人与自然等一系列的关系。现代陶艺由传统陶艺发展而来。传统到现代是一个开放的过程，就陶艺本身而言，包含了三种方式:第一种是保留传统风格，运用传统的表现方法追求完整;第二种是将传统因素与现代因素组合;第三种是纯现代意识的创新。因此，现代陶艺创作表现出三个明显的趋向:一是在坚持传统技艺和实用风格的基础上向前发展，注重艺术个性、审关情趣的表达;二是通过对传统技艺和实用风格的转变来追求陶艺的新意，充分体现陶艺家个人的审关追求;三是不受传统的约束，注重作品的观念创新和审关实践。
三、现代陶艺与传统陶艺的审关差异。
现代陶艺与传统陶艺在审关标准和制作工艺上都是截然不同的。传统陶艺强调器物的实用功能，而现代陶艺注重体现艺术欣赏性。现代陶艺从现代审关观念的关术潮流中获取活力，致力于陶瓷艺术与实用性的分离。在材料方而，现代陶艺尽可能地发挥材质的特性;在工艺方而，常常有意地利用传统陶艺所认定的缺陷，如:龟裂、起泡、缩釉、断裂、变形等，并将“缺陷”发挥得淋漓尽致;在装饰方而，不强调过多的装饰，追求泥料本身特有的肌理效果，融泥、釉为一体，或采用釉色的渐层表现，或利用肌理、釉色交叠熔融，充分体现其自身的随机性、自然性和偶然性，保持并显露手工制作痕迹，这是与传统陶艺的一个很大差异。关国詹姆斯·玛金斯的作品就充分体现了造型的不完整性，立意创新，破传统完关之造型，融现代审关之意识，将“完型”有意打破，有动感起伏的线条与整个造型和谐，整体形象鲜明，构成了一种新的形态特征。
四、现代陶艺的审关取向。
随着科学技术的飞速发展，社会生活节奏的加快，人们表现出一种渴望回归自然，以缓解日益激烈的竞争所带来的精神负荷。现代陶艺就是在这一历史背景中应运而生的，它是人类智慧的结晶。
现代陶艺创作，是一项既有意义，又很难取得成就的事业。在造型、纹理、肌理中进行独到的设计是难的，难的是经过精心创作设计的作品在高温烧出成果时，很难达到理想的效果。做陶艺的时候是有感而发，好多陶艺作品愿意保留其原始的肌理和手工痕迹，有好多作品是随机的偶发形态。对自己的构思有了新的触动，进而使自己的创作思路跟清晰。陶艺作品不能做作，要胸有成i白一次成型，不可反复修改。正是由于现代陶艺的创作难度大，而且又有新意，在现代陶艺创作、在与泥胎坯料的加工中，感受到泥土的变化，在窑火烧炼中，想象烧成后的效果。创造力在人生过程中，随着对艺术创作感情寄托而产生，是陶艺创作的动力。
体育文化存在的问题及发展论文
1．管理人员体育文化观念淡化。目前，在我国大多数学校中的管理者无法认识到体育文化对促进文化的重要作用性，一直追求升学率，以提高学校的生源影响能力，追求相关文化知识的同时也就忽视、弱化了体育文化的作用。再者，这些管理者即使给予体育关注也是停留在表象层面上，缺乏真正的体育精神理解和构建，因而出现有令不行的现象。
2．学生的体育文化观念被固封。在我国，以社会环境为体育大背景的情况下，许多学生难以提高体育文化具有一定作用的这方面的认识。导致大多数校园的学生谈到体育就是倦怠的躲避，没有正确、科学的体育理念作为指导，也没有良好的体育锻炼习惯，可见转变学生观念、提升学生体能应该从基本做起。
3．校园没有体育文化的目标策划。体育文化建设不可能一蹴而就，而是在教育目标的指引下规范、有计划地进行。目前，我国大多数学校的体育文化制度还没形成一个完整的独立体系，在学校发展的长远目标中并没有体育文化目标的体现和确立。由于学校没有确切地将体育活动纳入教学计划中，因而导致一批体育素质高的学生未能获得充分的发展。
4．传统体育思想依然统治着学校体育的发展。儒家思想对我国有深刻的影响，科举移风仍在禁锢着人们的思想，许多人认为不读书无以学，而“体育育人”的.理念被忽视，校园体育文化缺失。
1．体育文化发展资金障碍。经济的发展促进了体育教学的发展，我国近年来在体育教育方面投入了大量的经费，然而由于学校众多，学生扩招，加之原有体育设施老化陈旧急需更新，这些资金仍显不够。可以说，体育文化发展的最大障碍是资金投入不足。
2．体育文化发展的师资配备障碍。随着素质教育的全面普及，人们对体育文化的日渐重视，学校对体育的重视也有所加强，加之学校招生数量的增加，原有师资无论在数量上还是在素养上都无法满足教学现状、完成繁重的体育教学任务。
3．体育文化发展的基础设施障碍。发展体育文化需要完备的体育基础设施。只有体育设施齐备、功能多、种类全，才能满足学生参加丰富多彩的体育活动的需求。据调查，我国大多数学校的体育设备种类单一、非常陈旧，无法满足目前学校体育文化的建设需要，也无法满足学生对体育的渴求。可以说，体育设施是制约体育文化发展的又一重要障碍。
1．要树立与时俱进的“以人为本”的体育理念，从根本上摆脱传统体育的束缚，扩充体育知识和体育内容，结合学生的年龄特点和生活实际打造一些休闲娱乐、强身健体的体育文化活动。
2．学校应该给予阳光体育文化的发起者以一定的支持。学校是阳光体育文化节的受益者，所以，处于自身利益和合作利益的角度来看，协同体育团体或其他举办方共同开展好体育文化活动。协同配合就是给学生提供社交能力、锻炼自我能力、合作能力、管理能力的空间。
3．学校应该积极筹措为学生提供体育活动环境、设施、条件，引导学生树立终身体育观念，借鉴和学习好的方法，采取有针对性的措施，不断促进体育文化的蓬勃发展。
四、总结。
总之，体育文化的载体就是体育活动，为学生提供高质的体育活动环境，构建体育平台，提供丰富的体育活动，依据科学方法开展活动，以提高学生的体育素养，不仅是时代发展的需要，更是学校教育工作中非常重要的内容，因此我们必须重视。