通过研读范文，我们可以学习到一些优秀作品的精华和亮点。下面是一些优秀范文范本，希望能给大家提供一些启发和借鉴。
小学美术课件
主要内容：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩知识、线条的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
知识和能力：通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿 的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
通过一年级的学习，这群刚刚进入小学一年的孩子已经掌握了小学美术学习的基本方法，知道了课堂授课的基本程序。对于油画棒、水彩笔等绘画工具可以做到熟练运用，对于剪刀、绳子等手工工具也有一定的认识。审美能力和动手能力都有了一定的的提高，在接下来的二年级美术课堂上，应该继续坚持绘画和动手的结合教学，使得孩子在意识和动手方面继续提高。
合作的学习方式：提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发 展；学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
创造性的培养：培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《花花衣》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。
转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。
以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
第一周《流动的颜色》
第二周《染色游戏》
第三周《装饰自己的名字》
第四周《彩泥世界欢乐多》
第五周国庆节休息
第六周《奇妙的电话机》
第七周《对折剪纸》
第八周《对印的图形》
第九周《蜻蜓飞飞》
第十周《画出你的想象》
第十一周《儿歌变画》
第十二周《巧用瓶盖》
第十三周《回家的路》
第十四周《做一道拿手“菜”》
第十五周《我和马儿在一起》
第十六周《风来了》
第十七周《会转的玩具》
第十八周《电脑美术》
第十九周《指偶剧场》
第十九周《丰富多彩的玩具》
第一课流动的颜色
1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、根据吹画后的效果，展开想像，并添画成一幅完整的作品。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教学课时：2课时
课前准备：教师准备几张范作，以及水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。教学过程：
（第1课时）
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
大班美术课件
1、探索尝试设计贺卡，充分想象画出与众不同的自己喜欢的画面。
2、掌握贺卡的制作的技能，能用不同的力度和色彩表现画面的主次层次。
3、在学会制作不同类型的贺卡的基础上，让幼儿创造性的装饰各种图案，发展幼儿的创新能力。
一)欣赏各种贺卡，进行发散思维：
看老师给你们带来了什么礼物?
1、扩散思维：了解贺卡的种类：生日卡、贺年卡、毕业卡、圣诞卡、节日卡……、
问：你在哪里见过贺卡?它们都是什么形状的?这些贺卡有什么用处?让幼儿知道：贺卡可以传达友谊，表示相互祝福之情。
2、发散思维：为不同的贺卡分类：(根据材料、形状、内容、图案不同进行分类)。
3、一点向多点发散思维：了解贺卡的演变：
树叶贺卡——纸贺卡——电子贺卡(幼儿根据贺卡的不同进行讨论，说说自己贺卡的种类。)。
二)创新制作贺卡：
1、幼儿观察砂纸的特点，砂纸和白纸的不同之处。砂纸和白纸有什么不一样的地方?引导幼儿大胆讲述砂纸与白纸的不同之处。
(白纸光滑、涂上颜色鲜艳，砂纸底色深、粗糙、上面有小沙砾、对油画棒的着色力较好。)。
2、画画时用什么样的方法涂色呢?师幼共同用手指抚摸手背的方法感受力度的轻重。(涂底色时用油画棒平贴在砂纸上轻轻的扫过。画主要景物时要用力，象手指重重的按在手背上。)。
3、你喜欢什么颜色?
引导幼儿大胆在砂纸上试涂各种颜色，探索发现适合砂纸画选用的颜色。(白色、粉色、黄色、天兰色、桃红色、浅绿色、紫罗兰等一些色彩艳丽的颜色，还可以让幼儿试用先涂白色打底，再涂红色、深蓝、绿色等颜色。)。
4、引导幼儿大胆讲述贺卡准备送给谁?(这么美丽的砂纸画贺卡你想送给谁?)。
从画面的主次层次表现情况、颜色的选择、内容的表现的情况。问幼儿你在贺卡里面画些什么内容?鼓励幼儿大胆讲述想要送给什么人。
三)邮寄贺卡。
利用周末请家长帮忙把自己制作的贺卡邮寄给你最喜欢的人。并把结果反馈给老师。
八、活动反思。
1、活动层层递进，孩子的感受层层深入。
小班美术课件
活动目标：
1、引导幼儿利用布条、旧磁带、毛线、广告纸等各种废旧材料，在浴帽上制作自己喜欢的假发。
2、让幼儿通过与家长的相互合作，体验手工制作带来的成功感。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
1、浴帽幼儿人手一只，布条、旧磁带、毛线、广告纸、报纸、丝带、皱纹纸等若干。
2、假发套5个，排练好大班的小小模特队。
3、音乐磁带2盘、录音机。
活动过程：
1、导入活动，引起幼儿制作的兴趣。
师：小朋友们，今天大班的姐姐要来给我们表演节目啦，大家欢迎!
(在迪斯科的音乐中，大班幼儿戴上假发表演)。
姐姐表演得精彩吗?漂亮吗?
那你觉得她们哪漂亮呢?
教师小结：原来姐姐头上戴的是漂亮的假发。
2、欣赏自制假发，讨论制作方法。
你知道这么漂亮的假发是用什么材料做成的呢?宝宝来，我们一起上来看看。(幼儿上台欣赏自制假发)。
谁来说一说你刚才看到的假发是用什么材料做成的呢?
小结：原来布头、毛线、报纸……这些材料都可以来做漂亮的假发。
怎么样把这些材料贴上去呢?宝宝请你动动小脑筋和旁边的好朋友说一说。(幼儿议论、回答)。
宝宝很会动脑筋，今天我们就用双面胶来试一试。
(出示浴帽)教师示范,看老师先在浴帽上粘好双面胶，这一步可以请爸爸妈妈帮忙做，然后把双面胶上的白纸轻轻地一撕,宝宝要小心,别把胶带撕下来,小班宝宝可以让爸爸妈妈帮着撕，最后找一种你喜欢的材料把它贴上去。哪个宝宝也来试一试。
幼儿尝试。
宝宝们，让我们和爸爸妈妈一起来做一个漂亮的假发，好吗?
手指游戏：拇指食指碰碰，食指中指剪剪，我是快乐的魔术师。宝宝发挥你的巧巧手，我们开始吧!
3、幼儿制作假发，教师巡回指导。
小朋友可以自主地选择喜欢的材料来制作。
提醒家长尽量让幼儿自己动手做。
4、请幼儿戴上假发，与父母一起在迪斯科的音乐中展示，体验成功的喜悦。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
小学美术课件
1、显性内容与目标应知：了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活，认识中国画表现的特殊效果。应会：能用国画的表现方法，大胆地对动物的脸部特征进行创作；能较熟练地掌握用笔方法，控制墨色；能将动物的脸进行夸张、再现；能够自主探索绘画创作。
2、隐性内容与目标通过自主学习，培养学生自主探究的精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成与动物、人与自然和谐，平等发展的意识。
课前我制作看漂亮的课件，以加强上课的效率，并把课堂结构调整为观察体验、欣赏探索、示范讲解、创作练习、拓展评价五个步骤。学生在看完老师展示的有关动物的图片和自己的体验后，对描绘动物的特点有了一定的认识，在看完老师的示范后，不仅对用中国画的工具作画有了浓厚的兴趣，而且促进学生对如何把握动物的特点有了更深的认识。
人获得信息的途径有８０％来自视觉。所以形象丰富、生动的图象是美术课堂导入环节的主要来源，通过对色彩的感受、形态的体验、情景的触动，能很快激发学生的学习兴趣，诱导学生进入有效地学习状态。
本堂课让学生欣赏了很多可爱的小动物的图片，学生看到这些喜爱的动物后，不由自主地想把它画下来。于是我有紧接着设计了让学生体验的教学环节，让他们运用已有的知识动手尝试，正像苏霍姆林斯基说的：“情感”是和谐教育的动力，导入方式的最优化设计又是课堂教学的排头兵，是一切教学活动的起源。本堂课的导入实现了优化教学,为学生作画做好了铺垫。
在引导学生欣赏黄永玉的《猫头鹰》的国画时，我特意出示了猫头鹰的图片和国画作品放在一起，并让学生找出猫头鹰的特点，并和画作《猫头鹰》进行比较，看看他们的异同点，并理解画家如何把握动物的特点。通过分析，了解艺术来源于生活但高于生活的道理，让学生感受美、欣赏美，并极大激发了学生创作兴趣，使课堂有声有色，富有童趣。
通过自评——他评——师评的三位一体化，每个人的不同角度出发，使评价更丰富，更多元化。而目前美术公开课有些忽视学生作品评价，《美术课程标准》在论述美术作业评价是指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。”作为引导者，应该留出一点时间发现作品的亮点，强化个性发展或引导指出并弥补不足，获得持续发展的兴趣与潜力。然而，一些老师并没有给学生进步发展的机会。没有老师的点拨评价，我想学生只能原地踏步。再加上他们在不断地欣赏大师作品，等到高年级后会出现“眼高手低”现象，从而失去作画兴趣，那是我们做老师的最大悲哀啊！所以说，重视并树立多元化评价是刻不容缓的。
在减少课堂教学环节，提高教学效率的尝试中，我认为主要是要设置好自己的课堂教学环节，并合理的把握好每个教学环节的时间分配。
小学美术课件
1、自编或想象一个有趣的发生在树上树下的故事，故事中的形象有动物和人物，动物可采用拟人化的表现手法，这样故事会生动有趣。
2、启发学生使用各种材料，用不同的表现方法独立或合作表现树上树下发生的有趣的故事。
3、为学生们提供自由创作的机会，体会创编故事的乐趣。
1、重点：启发学生想象，创编有关树上树下的有趣的故事。
2、难点：学生用多种材料、多种方法表现创编的故事。
1、师：《树上树下》的作品并创编故事。
2、生：多种材料（彩纸、涂色工具、废旧材料等）。
1、请同学们欣赏《树上树下》的作品，并请他们说说表现的内容。
1、观看录象，感受树林中动物之间发生的有趣的故事。
a、树上有什么？
b、树下有什么？
c、它们都在干什么呢？
d、它们之间会发生什么有趣的故事呢？
2、以小组为单位，交流、想象。
3、请学生们观看录象：动物们在树林中会发生哪些千奇百怪的事情呢？
4、你们会把刚才创编的内容改编的更有趣吗？学生再次分小组根据已有的童话情节改编《树上树下》的故事。
5、学生用表演的形式模仿故事，评选最佳表演组合。
6、讨论：你们除了用表演的形式把故事表现出来，还可以用什么方法表现这个故事呢？
7、欣赏、讨论本课中的作品，想一想：用了哪些材料？用了哪些方法？构图又是怎样的？
（进一步了解表现的方法：用绘画，剪贴的形式；用水彩色，蜡笔，彩色纸，废旧材料等多种材料。）
8、讨论：我们将采用什么样的形式来表现故事中的景物和形象呢？
9、小组讨论：怎样进行分工？如何制作、如何协调？
1、教师简单的示范创作过程。
2、以小组为单位合作表现《树上树下》。
3、教师巡回辅导。
1、展示自己小组的作品。
2、互相评价，提出中肯的修改意见。
3、谈谈合作的感受。
今天同学们表现的《树上树下》都很有趣，有兴趣的同学回家可以写一篇日记，把故事的内容，制作方法和制作时的心情如实地记录下来，我想那一定会很有趣的。
小学美术课件
教学目的：
尝试使用不同纸材，体验造型快乐。
创新精神，集体合作精神，对生活的热爱。
教学重点：
在美术游戏中尝试以不同纸材组织画面。
教学难点：
引导学生体会不同纸材赋予作品的不同感受。
教学准备：
废旧挂历纸、电光纸、海报、各种大小的纸盒、纸箱、剪刀、胶棒
教学过程：
导入新课
引入：师生一起来编一个有趣的故事：从前，在茂密的大森林里，有一座漂亮的小房子……
联想：你们说说，这小房子会是什么样子呢？它有什么样的屋顶？什么样的门窗？
选材：师生一起选择几个大型的纸箱，作为小房子的主体，搭设在一起，以宽胶带相连接。教学理念：自己动手，利用自己身边可以找到的材质，制作一个童话城堡，可以在里面钻来钻去，是一件多令人激动的事情。给 学生这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童不同年龄阶段的身心发展与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与造型表现活动。
装饰：城堡里的居民门，你们喜欢什么样的窗？什么颜色的墙？大门开在哪？（伴着儿歌《我是一个粉刷匠》）
整体结构完成了，细节部分请大家说说自己的想法，谁的想法得到大家的肯定，他就挑选几个朋友一起来做这部分的细节。
教学历年：
大家动手，自动分成合作小组，有分工，有合作，共同装饰漂亮的建筑。既进行知识技能方面的训练，又加强合作精神的培养，一举多得。
欣赏、评述：哪一个装修小队的效果最好？他们好在那里？
再创造：各细节间的协调等。
游戏：大家伴随音乐，在小小城堡周围牵手跳舞。同学们还可以将故事继续编下去，会更加有情趣，无形中进行集体主义、合作精神的教育。
课后小结：
幼儿美术课件
2-3岁的幼儿手的动作有了一定的发展，能学习握笔画画、扣扣子、解扣子、运用生活用品等较精细动作，小肌肉群动作逐渐发达，为今后的自理生活和使用工具打下基础。根据的观察，大部分幼儿已能正确握水彩笔，喜欢在画纸上信手涂鸦，根据这一特点，设计了添画西瓜的美术活动，在此活动中，旨在培养幼儿细致观察和添画圆点和曲线的能力。
1、巩固对红、绿、黑三种颜色的认识。
2、学习细致观察西瓜。
3、练习画黑点和曲线。
准确规范地添画波浪线。
1、西瓜一个。
2、与幼儿数量相等的原始画稿和黑色水彩笔。
3、教学辅助幻灯片。
开始环节：
以手指游戏导入活动，做好上课准备,并和孩子一起说说孩子衣服的颜色，有意识地强调红、绿、黑三种颜色。
引导幼儿观察西瓜的形状、特征。
1、西瓜是什么颜色的？西瓜皮上有什么样的花纹？
2、把西瓜切开，看看里面是什么颜色？里面还有什么？（籽）西瓜籽是什么颜色的？
3、西瓜妈妈（完整的西瓜）和西瓜宝宝（切开的西瓜）去参加舞会，可她们身上都缺一些东西，看看她们都缺什么？（西瓜妈妈缺少花纹，西瓜宝贝缺少籽）是什么颜色的？老师帮一个西瓜妈妈和一个西瓜宝宝把缺少的东西添上去了，现在也请小朋友给西瓜妈妈和宝宝添上他们缺少的东西吧。
讲解化妆要求：先用黑色的水彩笔给西瓜宝宝点上黑籽，黑籽要小，轻轻点上一点，把笔转一转就可以了。然后给西瓜妈妈系上黑色的波浪形的带子，不能画到西瓜妈妈身体以外的地方去了，波浪线画的时候要分开一些，线和线不能碰在一起。
幼儿练习用彩笔添画西瓜。
1、发给每个小朋友一张原始画稿和彩笔。
2、再次强调要求，注意画面整洁。
3、幼儿操作，教师巡回指导，注意提醒幼儿颜色的正确和范围。
讲评幼儿作品，品尝西瓜，张贴作品。
设计系列联系画波浪线的美术活动课。
西瓜是幼儿熟悉的水果，出示西瓜并观察西瓜上缺少的部分，幼儿很容易做到，本活动正是利用幼儿熟悉的材料开展的，因此，幼儿很容易接受活动内容并乐在其中。小班幼儿小肌肉不是很发达，因此，画波浪线这类的精细动作需要教师加以指导、练习。整体来看，该堂课达到了预期的效果，幼儿都能积极参与，大部分幼儿能正确握笔，添画圆点和在教师的指导下添画波浪线，部分幼儿在老师的协助下添画成功。
在活动结束后，对幼儿的作品进行了点评，以鼓励为主，只要有画波浪线的意识或者画在规定区域都予以肯定，对于完全脱离教师要求，自由涂鸦的幼儿，让他观摩同伴的画，给予正面引导，在征求他意愿的情况下，提供给他新的画纸。
如果重新上这节课，将会更地好重视课程的综合性，设计一个水果宝宝的主题活动，综合美术、语言、健康等课程，例如：做一个健康的宝宝，们应该多吃水果，仔细观察这些水果，们可以为他编写儿歌记住相关特征，在此基础上，训练幼儿在规定区域涂色、画线、画水果的能力。
美术书的课件
通过活动,调动幼儿思维,提高想象力及创造力，分享了机器人的美术课件，欢迎欣赏！
教学目标：
1、认知目标：
（1）了解机器人的形状、颜色和功能。
（2）通过设计机器人，知道怎样画想象画。
2、能力目标：
（1）通过查找资料，培养学生独立。
（2）通过小组合作、作品欣赏，提高学生的合作能力和审美能力。
（3）让学生通过设计机器人，锻炼思维，激发想象能力。
3、情感目标：使学生知道机器人对人类的帮助，懂得机器人是人类的好朋友，从而热爱科学，主动探究科学。
教学重点：激发学生的想象力与创造性思维，把想象中的形象大胆用绘画的形式表现出来。
教学难点：启发学生的想象，设计一个能够帮助人类的机器人。
教学准备：
1、各种机器人的图片。
2、多媒体课件。
3、白纸、彩色笔等。
教学过程。
一、查找资料，自主学习。
布置学生以小组为单位，上网、报纸或书籍等查找有关机器人的资料。
二、激发兴趣，导入课题。
三、自主探索，合作交流。
1、了解机器人的形状、颜色和功能。
(课件展示)机器人说：“小朋友们你们好，我的本领可大了，你们想认识我吗？那你们要讲一讲我的形状和颜色？看谁讲得最棒。小朋友们，有没有信心？”（有）（学生讨论汇报）。
(课件展示)机器人说：“小朋友们非常聪明，你们知道吗？我是哈工大机器人研究所研发的集视觉、运动、避障、会眨眼睛和张嘴说话等功能于一身的新一代智能服务型机器人，本月中旬我将赴英国的一家博物馆担当“迎宾导游”。同学们都带来了自己最喜欢的机器人玩具，谁来说说自己的机器人是什么颜色和形状的？有什么作用？请同学们以讲故事的形式讲解机器人的特点，讲得好的同学我有精美的纪念品送给你。”（并板书形状和颜色）。
2、深入了解机器人对人类的帮助。
师：把课本打开17页欣赏书上的小朋友是怎样设计机器人的？请同学们以小组为单位，互相说一说、议一议，你喜欢课本上的.那幅作品，为什么？（学生小组讨论并汇报）（板书）。
师：这些设计师真棒，如果请你来做设计师，你会设计一个什么样的机器人？（学生小组讨论并汇报）。
四、放飞想象，自主创作。
机器人说(课件展示)：“小设计师们想的这么好，那我们举办一个比赛活动：机器人设计大赛，把你们想得画在画纸上，比一比哪个设计师最棒，最后我们颁发设计师奖。”
学生创作，教师指导（播放轻音乐）。
五、作品欣赏，师生评价。
我设计的机器人——作品卡。
1、填写作品卡。
2、展示学生完成的作业，并请小设计师介绍作业。
3、师生对作品进行评价。
4、颁发设计师奖。
六、课后拓展，学习延伸。
1、课后有兴趣的同学，可收集机器人的资料，教师提供相关的书目和网址。可制作一份机器人的剪贴报，贴在教室的小橱窗，供大家分享交流。
2、把你设计的机器人对人类帮助，回家用讲故事的形式讲给爸爸妈妈听。
板书设计。
我设计的机器人。
（想象画）作画步骤：想（形状颜色）。
对人类的帮助：搬运重物、排除险情、科学实验等画（构图）。
美术的课件
教材分析：
《编织美丽》是一节创编课，更符合新课程的理念，更富有诗情画意。《编织美丽》是一堂手工制作课，是儿童工艺美术教学的传统课题之一，属于设计应用学习领域。学习采用编织过程中装饰的最基本技法，感受用废旧塑料瓶经过学生搓出的纸绳材料而编织成的有趣作品。
本课基本编织要求是学习创造美的方法，力求精致美观。体现了培养学生创造思维的时代要求。这一课最重要的不是只让学生掌握装饰方法，通过学习民间文化陶冶学生的情操、提高审美能力，激发学生对生活的热爱，用美装点生活，用所学知识、技能创造美。
学情分析：
《编织美丽》一课里，编织过程中的装饰方法对学生来说，还比较容易掌握。但要设计出更精致美观的作品就比较困难了。针对学生这一特点，我采取了让学生认真观察精美作品图片，通过观察分析掌握装饰方法，给学生提供了大量的创作作品，开拓了学生的视野，拓宽了学生的创新思维，解决了学生缺乏创新意识的难题。与此同时也突破了本课的难点。
教学内容：
我根据生活的实际情况、教学对象的美术技能基础及年龄发展特点创编《编织美丽》这一教学内容。在教学环节设计中，我采用提出问题——分析问题——解决实际问题——直观演示—启发点播—归纳拓展”等系列活动，引导学生积极主动的、饱含热情的参与到学习中来，在探究中发现问题，进而解决问题，提高探索意识，在欣赏中感受美，在观察分析中拓宽视野，启发、拓宽学生的创作空间，在交流中使学生感到成果喜悦。内容设计贴近学生生活实际，符合他们的美术学习发展水平，利于学生进行艺术创想。
教学目标。
知识技能方面：
1、通过编织基本技法，提高学生动手操作能力。
2、采用编织的基本技法制作一件作品。
过程与方法：
1、在交流作品中了解编织的作用，在欣赏中感受编织装点生活之美，在自主探究中发现问题、进而解决问题，培养学生探索意识。
2、在观察分析、实践体验中掌握装饰方法。
3、在欣赏中开阔视野，拓宽创新思路，在合作体验中用废旧材料创造美，在评价中鉴赏美。在拓展中感受传统文化之美。
情感态度价值观：
通过学习民间文化陶冶学生的情操、提高审美能力，激发学生对生活的热爱。在生活中学会利用废旧材料发现美、创造美。
教学重点、难点。
教学重点：掌握编织装饰制作方法、技能。
教学难点：作品力求精致美观。
教学过程。
（环节、层次清晰完整；重难点突出，设计详尽）。
教学过程:。
一、组织教学：
二、作品导入：（出示编织作品事物）。
1、同学们，前一段我们一直在进行编织，这些作品有什么作用呢？（学生介绍）。
生：……很漂亮！
（1）例如：《台灯》可以帮照明、储物盒能帮我们收纳东西、花瓶可以装饰环境。这些作品不仅外表美观，同时还具有生活实用价值呢。（板书：美观实用）。
（2）编织品在我们的生活中随处可见，看！（出示图片）它给我们的生活带来了方便、增添了色彩，装点了生活。（板书：装点生活）。
（3）同学们这些编织作品都是利用废旧物品做成的，还非常环保呢！
（设计意图：教师事先出示实物作品及学生制作作品等实物引导学生欣赏，感受构成的形式美感，感受编织作品的作用，不仅外表美观还具有生活实用价值，既美观又实用，接着欣赏以生活中的编织物品，让学生了解编织与我们生活密切相连，给我们的生活带来了方便还装点了生活，使学生感受到利用废旧材料创造美。）。
三、讲授新课。
那同学们，在编织的过程中你都遇到了哪些困惑呢？你们又是如何解决的呢？
发现问题：
1、绳子搓的`过程中有开的现象。（解决了吗？你们小组是怎样解决的？谁来帮他们解决）。
2、在盘的过程中有缝隙（怎样解决的）。
解决问题：盘的过程中绳子在接的过程中一种剪掉细头，另一种细头部分靠前点在粘。
3、脏了怎么办？(用什么方法装饰、什么材质？学生说说)。
教师演示：
关键是同学们在摸胶的时候小手碰上胶了，手上黏糊糊的特别容易脏。一个办法是粘时如左手压住绳子，右手缠绕，右手的其中一个指头压住绳子，右手的大拇指就可以向上推绳使其粘匀。另一办法是在脏的基础上修改弥补不足之处，什么地方脏，什么地方没盘好，我就对其进行装饰，（用什么方法装饰、什么材质）不仅起到整体修饰美观还能弥补不足之处。使我们的作品锦上添花，让它变得更美丽！
美术课件
油画基础知识。
1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?
单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。
据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。
1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。
14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。
不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。
杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。
)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。
凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。
(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(antonueuodemessina1430-1479)。
据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。
几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
美术课件
活动目标：
1、用棉签画直线和小点，表现柳树的特征。
2、喜爱春天，知道春天是万物生长的季节。
活动准备：
1、观察柳树发出的嫩芽，看空中飘扬的柳絮。
2、棉签、绿色水粉色每组两份、纸剪柳树人手一份。
活动要点：
一、观察讨论。
春天到了，柳树的树枝越来越长，还长出了嫩芽，春风吹呀吹，把柳树妹妹的头发吹乱了，我们来帮她梳梳头吧!
二、引导操作。
1、请棉签来当梳子，给柳树妹妹梳头发。
2、老师、幼儿轮流尝试给柳树梳头(用棉签画由上往下直线)。
3、头发梳好了，树叶发芽了，快乐地跳起舞来。(在直线两旁点小点)。
三、幼儿创作。
好多柳树妹妹的头发都乱了，请大家来帮柳树妹妹梳头。
1、提醒幼儿直着从上到下把线条画直，画到底，不碰头。
2、柳条上长出了好多的叶子。(鼓励幼儿多画柳树的叶子)。
四、交流评价。
1、谁把柳树妹妹的头发梳得最好看?
2、幼儿扮演柳树，随着音乐，舞动手臂玩春风吹，柳树飘的游戏。
活动提示：
可以用皱纸做成柳树装扮教室。
老鼠美术课件
教学目标：
1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：
对美术作品的`造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：
运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：
一、导入：
教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？
学生回答：
教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？
学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课。
出示两幅作品。
教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素。
（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法。
（1）写实性绘画分别介绍画家及作品。
（2）表现性绘画分别介绍画家及作品。
（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品。
3.欣赏优秀作品：
三、教师总结。
了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
美术机构心得体会
进入美术机构学习是每个喜爱绘画和艺术的人的梦想。在开始学习之前，我做了很多的准备工作。首先，我进行了对美术机构的调查和选择。在这个过程中，我通过询问学长学姐和参观不同的学院，了解了他们的教学环境、师资力量和学术氛围。同时，我还查阅了很多关于各个机构的评价和学生反馈。根据这些信息，我最终选择了一所声誉卓越的美术机构。
第二段：学习和创作阶段。
进入美术机构之后，我投入到了学习和创作中。在这里，我得到了专业的美术培训，学到了很多以前所未有的知识和技巧。老师们有着丰富的教学经验和深厚的学术造诣，他们耐心细致地教导着我们，指导我们如何观察、思考和表现。在课堂上，我能够自由地发挥自己的创造力，尽情地展示自己的艺术天赋。同时，我也结识了许多志同道合的朋友，我们一起交流学习，互相鼓励和帮助。
第三段：进步和成长阶段。
在美术机构的学习过程中，我不断地进步和成长。通过反复的练习和实践，我的绘画技巧得到了提高。同时，我的审美能力和创作思维也得到了拓展和深化。每一堂课都是一个难题和挑战，但是我努力克服困难，不断尝试，不断超越自己。这种努力的付出不仅让我在学术上有所进步，更让我变得更加自信和坚持不懈。
第四段：艺术修养与人文素养。
美术机构注重培养学生的艺术修养和人文素养。在学习过程中，我不仅仅学到了绘画技巧，还开拓了自己的艺术视野。老师们会引导我们参观展览和美术馆，让我们学习和欣赏经典的艺术作品。这些经历让我更深入地了解了艺术的价值和意义。我也通过学习艺术史和美学等课程，深入地了解了不同艺术流派和艺术家的作品。这些学习让我更加懂得艺术与生活的关系，培养了我对美的独特理解和感受。
第五段：展望未来。
美术机构的学习经历让我受益匪浅，也让我对美术的热爱更加深入。我相信，通过不断的努力和学习，我一定能够在艺术领域有所成就。未来，我希望能够成为一名优秀的艺术家，用自己的作品表达内心的情感和思考，为社会增添一抹美丽。同时，我也愿意将自己的知识和经验传授给更多的人，让更多的人能够欣赏和理解艺术的魅力。
总结：
美术机构是我开始艺术学习的地方。在美术机构的学习过程中，我不仅学到了丰富的美术知识和技巧，也培养了自己的审美和创作能力。通过不断的努力和实践，我能够感受到自己的进步和成长。同时，美术机构也注重培养学生的艺术修养和人文素养，让我们能够更好地理解和欣赏艺术。无论将来走向何处，我相信艺术将会一直伴随着我，并成为我一生的追求和激情。
美术机构工作总结
我这学期负责美术室管理工作，尽管工作比较繁琐，但由于领导重视，美术室的管理工作做得还是井井有条。我主要抓了以下几个方面：
“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理，我们重点做了：
（1）保证美术室环境卫生良好，桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序。
（2）做好帐册登记。美术器材设备总帐有总务处登记，做到心中有数，做好记录。这是一项常规工作，教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，仪器、设备借还记录、学生记录、使用仪器完好情况记录、仪器、设备报损记录、学生作品展示、获奖记录、学期美术课程开出率统计等，期末整理，分类装订成册。美术室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。
（3）设施设备摆放有序。
为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用美术室功能作用。还每天轮流安排学生做好美术室的卫生，每班有专门的.管理员负责管理，培养了学生的管理工作。由于管理到位，美术室的利用率相当高。在课后的业余时间，有兴趣的美术爱好者可以到美术教室自己绘画，教师在旁辅导，充分发挥了美术室的功能。提高各类美术设备的使用率，培养学生鉴赏美和创造能力。美术课能按教材要求开齐、开足。并在有关人员的指导下开展探究性学习和课外美术活动。改革美术教学方式、方法，积极使用现代教育技术手段进行课堂美术教学。定期组织开展师生的作品展览和评比活动。
每学期我不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。对美术实进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。
以上是我美术专用教室管理工作的一些做法，美术管理工作本身也提出了更新、更高的要求。我要在不断完善基础管理工作基础上，更要在特色项目管理上下功夫。把我们的美术专用教室管理工作再提高一个层次。
美术机构心得体会
美术机构是培养和发展艺术人才的重要场所，通过它，我培养了自己的审美能力，提高了绘画技巧，拓宽了艺术视野，收获了美的感悟。下面我将从四个方面总结我的心得体会。
首先，美术机构让我接触到了丰富多样的艺术作品。在美术机构的展览厅里，我看到了大师级的油画作品、水彩画、雕塑等各种形式的艺术品。这些作品丰富多样，形式独特，给我带来了极大的艺术享受。我能够真切感受到大师们的艺术造诣，体会到了艺术的魅力和力量。通过观赏这些作品，我不仅能够欣赏到美，还能够从中获得灵感，拓宽自己的艺术思路。
其次，美术机构提供了专业的绘画技巧培训。在美术机构，我学到了很多绘画技巧和方法。老师们耐心地指导我们怎样画出生动的线条和逼真的色彩，如何掌握光影和透视等绘画技巧。通过反复练习和实践，我逐渐掌握了这些技能，并能够将其运用到自己的绘画作品中。美术机构的教学资源非常丰富，老师们还会给予我们很多机会进行生活素描、写生等实践活动，这些实践活动对于培养我们的观察力和表现力非常有帮助。
再次，美术机构帮助我锻炼了专注力和毅力。绘画是一项需要耐心和专注力的艺术活动。在美术机构的学习中，我不仅要顾及画面的布局和色彩的搭配，还需要不断调整和突破自己的创作思维，这需要我的毅力和耐心来支撑。在绘画过程中，我往往要持续数小时的集中注意力，将自己融入到作品中去。通过这种专注的训练，我逐渐培养了自己的坚持不懈和持之以恒的品质，这在我日后的学习和工作中都有着重要的影响。
最后，美术机构开阔了我的艺术视野和智慧。在美术机构，我不仅仅关注自己的创作，还能够了解到其他艺术家的作品和思想。通过欣赏其他人的作品，我能够更好地理解不同的艺术风格和思考方式，这对我的艺术发展非常有帮助。同时，在美术机构的课堂上，老师们经常会教授一些关于艺术的背景知识和理论知识，让我们了解到艺术的文化内涵和历史渊源。这种知识的拓展让我对艺术有了更深入的认识，也让我在创作中有了更多的思考和启发。
总之，美术机构是我艺术修行的重要场所，通过它，我不仅得到了专业的绘画技巧培训，还接触到了丰富多样的艺术作品，锻炼了自己的专注力和毅力，拓宽了艺术视野和智慧。在以后的学习和生活中，我将继续保持对美术机构的关注，不断学习和提升自己的艺术水平，为美的事业贡献出自己的力量。
美术机构心得体会
美术机构在社会中扮演着重要的角色，不仅仅是仅仅展示艺术品，它也是一个提供教育、交流和启发的场所。我曾有幸参观了一些知名的美术机构，并从中获得了深刻的体验和体会。通过这些参观和交流，我意识到美术机构在传承艺术、培养艺术家、传播文化等方面的重要性，同时也认识到美术机构所面临的挑战和应对之道。
美术机构是一座艺术的宝库，收藏了大量具有历史和艺术价值的作品。通过展览和教育项目，这些机构成功地将这些艺术品展示给了公众。我曾在一家美术机构参观过一场世界艺术大师的特别展览，从中我了解到了许多不同时期、不同风格的艺术作品。这使我对艺术的理解和欣赏能力有了极大的提高。美术机构以其独特的方式将传统艺术传承下去，帮助观众更好地理解并欣赏艺术的魅力。
第三段：美术机构对艺术家的培养和支持。
除了艺术品的展示，美术机构还扮演着培养和支持艺术家的重要角色。许多机构举办艺术家展览、创作营和工作坊等活动，为年轻艺术家提供了展示和交流的平台。我曾在一家美术机构参观过一场名为“新兴艺术家”的展览，展出了来自世界各地的年轻才俊的作品。参观这样的展览不仅给了我更多了解不同文化背景下艺术家的创作思路和灵感，也让我有机会与他们交流，进一步激发了我的艺术激情。
第四段：美术机构面临的挑战和解决办法。
然而，美术机构在发展过程中也面临着一些挑战。首先是资金问题，许多美术机构的运营需要大量的资金投入，而这些资金往往来自政府拨款、捐赠或赞助商，如果遇到经济困难，这些机构将面临运营的困难。其次是人才问题，如何吸引和留住优秀的艺术人才，让他们为机构的发展贡献力量，也是一个需要解决的问题。解决这些问题需要美术机构找到多元化的资金来源，建立良好的合作关系，同时与艺术教育机构合作，提供培训和机会，吸引更多人才加入。
针对美术机构所面临的问题，我认为应该采取一些措施来促进其发展。首先，应该加强与社区和学校的合作，举办更多面向大众的教育和社区活动，提高公众对艺术的认知和兴趣。其次，建立良好的国际交流合作关系，通过与国外美术机构的合作，提供更多的国际性展览和交流机会。最后，美术机构应该积极创新，在展览和教育项目中运用科技手段，提供更丰富和多样化的艺术体验，吸引更多的观众。
总结：美术机构在艺术传承和艺术家培养方面发挥着重要作用。虽然面临一些挑战，但通过多元化的资金来源、良好的合作关系和创新的方法，美术机构能够更好地发展壮大。我相信，通过人们的共同努力，美术机构将为我们提供更多的艺术享受和启发，推动艺术与文化的传播。
老鼠美术课件
《小老鼠上灯台》这首儿歌是一首幼儿园中班经典的儿歌，具有童趣，接下来要给大家分享的是老鼠上灯台课件，欢迎大家的借鉴阅读！
活动目标：
1、学说儿歌，感受儿歌的韵律。
2、能用简单的.模仿动作表现儿歌，体验表演的乐趣。
活动过程：
一、产生兴趣。
提问：小老鼠最怕谁?为什么?(引导幼儿说出)教师带领幼儿听音乐，模仿各种小动物。
二、教师请幼儿看图片，学念儿歌。
1、教师边讲述儿歌情节，边演示图片，帮助幼儿理解儿歌。
2、教师利用图片为幼儿完整地念一遍儿歌。
3、教师表演，幼儿跟教师一起念儿歌、学儿歌。
三、引导幼儿在念儿歌时做动作。
1、教师引导幼儿用双手做道具，配上儿歌进行表演。
儿歌动作说明。
小老鼠，食指相对。
上灯台。左手握拳垂直，右手食指和中指沿左臂交替攀爬。
偷油吃，双手四指并拢，手心朝里，与大拇指一起张合做吃油状。
下不来。双手并拢做摆手状。
猫来了，双手五指张开在脸两侧做胡须状。
害怕了，做抱头害怕状。
叽里咕噜滚下来。双手握替自上而下滚落。
2、幼儿自由练习动作，感受其中的乐趣。
活动延伸。
音乐游戏：小老鼠上灯台。幼儿扮演小老鼠，教师扮演猫。游戏开始，幼儿边唱歌边作相应的动作。唱到“上灯台时，“老鼠”爬上椅子，唱到最后一句时，从椅子上跳下来，在地上做各种滚翻动作，这时，“猫”去抓“老鼠”。
美术机构工作总结
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子(设计发明课)”、“我的椅子(写生课)”、“神奇的椅子(设计课)”、“美丽的门帘(易拉罐制作)”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
小丑美术课件
２．大胆想象，积极用语言表达自己的感受。
３．初步运用大师的手法尝试作画。
（一）、导入：通过回顾以前欣赏过的作品和画家，引出《小丑的狂欢》.
师：我们已经欣赏了哪些画？了解了哪些画家？引出名画《小丑的狂欢》。
师：今天老师又带来了一幅很特别的画，请小朋友们先来欣赏一下。（放ppt，展示名画）。
（二）、出示名画《小丑的狂欢》，引导幼儿欣赏。
1、观察理解画面内容。
师：请小朋友们仔细看看这幅画，你在画上看见了什么？他们都在干什么？
2、感受画面的色彩变化。
师：他选的颜色很漂亮。他用了哪些颜色？你喜欢哪些颜色呢？为什么？（幼儿说出自己对不同颜色的理解）。
3、感受画面线条特征。
师：画面上的小动物好象在一间房子里，在举行一个舞会，很是热闹。画面上除了小动物以外还有一些弯弯区区的曲线，看了这些线条感觉就象要跳舞一样。
那你们知道这幅美丽的画是谁画的么？
（4）介绍米罗。
有一个美丽的国家叫西班牙，那是个非常有名的大画家叫米罗，米罗爷爷可喜欢为小朋友画画了。不止有这幅《小丑的狂欢》，还有《哈里昆的狂欢》和《静物和旧鞋》等等。
（三）、创编画面故事内容。
1、小组讨论。
师：请小朋友们先讨论一下。
2、个别讲述。
3、教师总结：小朋友们讲得真好，原来米罗爷爷的这幅画说的就是小动物们在唱歌、跳舞、做游戏，在开联欢会呢。
（四）、给画取名字。
你想给这幅画取个什么名字呢？
幼儿自由讲述，然后教师总结，导出画名。
（五）、教师小结。
（六）、听音乐跳舞，再次感受画面意境。
放一段音乐，教师和幼儿一同跳舞。
延伸活动:自由绘画，合作组合画面。
师：既然这幅画这么有趣，那么在这幅话里你喜欢谁呢？为什么？你想也来画一画你喜欢的小动物吗？那么我们就开始画，你可以选其中的一个动物来画，把它也画得夸张有趣点，然后我们把大家画的一个个动物组合起来也变成一幅画。
老鼠美术课件
1、能掌握正确的剪贴方法。
2、发挥想象，尝试动手制作立体卡通动物造型。
3、体验气球塑形的乐趣。重点能掌握正确的剪贴方法。
难点：发挥想象，尝试制作立体卡通造型。
活动准备：
儿童经验准备：幼儿对老鼠的外观造型有初步认识。
物质材料准备：
1、气球、剪刀、卡纸若干(每人一份);。
2、双面胶、废纸框(每桌一份);。
3、记号笔(每人一支);。
4、教师制作的成品一只。
活动过程：
一、设置故事情境，导入。
师：嘘，仔细听，城市里来了新客人了，是谁呢?
师：(手拿已完成成品，模仿)各位小朋友，哎(打哈欠)，大家早上好!我是一只从乡下里来的小老鼠，我叫新新。恩……很高兴见到大家呢!呵呵，我喜欢吃奶酪、喜欢吃蛋糕，最怕……猫大婶，她可凶了，幸好她还在乡下。城市里可真好，吃的玩的什么的'都有，我呀回去要把这些分享给我的朋友们。(模仿结束)。
师：小老鼠新新要去邀请他的朋友来城里玩，我们一起动动手把他的朋友们请出来好不好?
二、探讨老鼠外貌，教师示范制作。
(一)画老鼠的五官。
师：小老鼠新新和他的伙伴们都有什么特点?
师：(按幼儿回答的顺序，调整作画顺序)(边讨论边作画)恩，有点长又有点圆的耳朵、小小的眼睛、细细长长的胡子、滚圆滚圆的鼻子;还少了点什么?恩，嘴巴!新新是一只开心的小老鼠，所以我们画一个大圆弧，一个大大的微笑。
(二)粘贴老鼠的五官。
师：画好了，我们下一步做什么?
师：气球是小老鼠们的脸，打结的地方是他们圆滚滚的鼻子。我们沿着自己画黑线把眼睛剪下来，粘上双面胶，贴在气球的中间，要轻轻的，不然气球会破哦。然后剪下耳朵，我们折一条边，把双面胶粘在这条边上，这样耳朵就竖起来了，贴在哪里呢?(幼儿回答)恩，在眼睛的后面。最后剪下胡子，我们可以一起剪下来，胡子长在什么地方?真聪明，在鼻子旁边，我们粘上它们。
三、教师个别指导。
注意：1、幼儿使用剪刀等用品的安全性;。
2、剪完五官，废纸放回小框中，在进行粘贴;。
四、分享成果。
完成的幼儿向别的小朋友介绍自己做的小老鼠。
初二美术课件
第一课时。
课题：绘画的语言。
教学目标：
1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：
对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：
运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：
一、导入：
教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？
学生回答：
教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？
学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
出示两幅作品。
教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素。
（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的.。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法。
（1）写实性绘画分别介绍画家及作品。
（2）表现性绘画分别介绍画家及作品。
（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品。
3.欣赏优秀作品：
三、教师总结。
了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
课题：绘画作品中的形式美。
教学目标：
1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：
绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点：
运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
第二单元：丰富多彩的现实多种多样的表现。
课时安排：四课时。
第一课时。
课题：美术可以再现生活的真实。
教学目标：
1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平常的生活中发现美和创造美。
教学重点：
了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点：
再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
课题：静物写生。
教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
美术机构工作总结
韩愈说：“师者，传道、授业、解惑也。”教学工作是教师工作的重要组成部分，关系着学生心智的健康成长。本学期我担任五年级语文教学工作，能认真钻研教材，把握教材。在教学中，努力把新课标、教参与课本有机结合，以提高和培养学生发现问题、分析问题和解决问题能力为目标，重视学生的创新思维和创造能力，全面提高学生的综合语文素养。
五年级的学生已经有了很强的自我意识，要做好教学工作，首先必须充分尊重学生。全国优秀教师杨传泳老师来我校作报告时这样说道：“教师只有亲近学生，融入学生，才能发现学生的问题，找到教育的契机，从而点亮学生的心灯。”我在工作中十分重视与学生之间的情感交流和培养，在严格管理的同时能尊重学生的学习热情和认知能力，放手让学生去做，鼓励他们大胆探索和实践，共同提高。本年度，我班开展了班际包馄饨大赛、我“行”我“秀”等丰富多彩的活动，极大地培养了学生的能力，提高了学生的学习积极性。
在教学上，我在名师谈海珍、陈建根以及校骨干教师沈月静的影响下，逐步形成了删繁就简、幽默朴实的教学风格，深受学生的喜爱。所带的班级，也成为了全校有名的“公开课”班。凡是学校有开课活动，或者外校老师来上课，我们班都是“点击率”的班级。作为学校的骨干教师，一年来，我在学校开设公开课6次，送教到民工学校1次，力争先在课堂上让自己成长起来。
“问渠哪得清如许?为有源头活水来。”我们的学校无疑也是一个清凌凌的方塘，怎样让这方塘之水清澈可人?其源头活水自然是教育科研。当然，教科研是一项系统的、复杂的创新工作，需要热情、兴趣和关注，更需要充足的时间和执着的毅力。
苏州大学朱永新教授为了鼓励教师写教育随笔，在网上开办了“教育成功保险公司”，即教师如果坚持每天写教育随笔1000字，坚持十年写成3650篇，字数达365万字，如果不成为教育家的话，教师十年前如投保一万，他愿赔付100万。我没有去朱老师那里投保，但工作五年来，我对教科研却是情有独钟。
20xx年，市教育局在全市范围推开了“师生共读整本书”的课题研究工作，要求各校选派2名教师参加实验研究，我荣幸地成为了其中的一员。其实，在这个活动推开之前，由于我对学生课外阅读的重视，我班早已形成了浓厚的'阅读氛围。参加实验，在多次的培训学习后，我在指导学生课外阅读上有了更多的方法，也取得了一些显著的成绩。我班本学期人均读书量20册，开展读书交流研讨会2次，学生习作在市级以上报刊杂志上发表28篇次。我主持的吴江市20xx年度课题《开展新教育实验改善小学生读写生活》，获得课题研究成果一等奖，撰写的13篇论文、随笔得到发表。此外，我还评到了“吴江市教科能手”，这是我在教育科研路上的一个新的里程碑。
《青春教坛》是团总支自己的刊物，主要刊发团员教师的教育随笔，心情杂感，是广大团员教师交流、学习的重要平台。双月刊的杂志，现在已经出到了18期，它以精美的文章、匠心的设计赢得了镇团委领导的高度赞扬。
美术鉴赏课件
1、认知目标：通过对不同领域线的感悟与欣赏，使学生认识到不同形态的线会产生多种多样的艺术魅力，养成良好的研究性学习的习惯。
2、技能目标：通过学习线造型的表现方法，在临摹、写生中培养学生敏锐的观察能力和对形象的表现能力，使学生形成一定的审美素养。
3、情感目标：通过对传统中国工笔画的感悟与欣赏，培养学生养成崇尚文明，传承文明的良好学习态度。
二、教学重、难点。
重点：1、了解线的不同存在形式和韵律美。
2、欣赏研究中国历代画家对线的精妙的运用，学习他们用丰富的线抒发情感，描绘自然。
难点：感受不同形态的线产生不同感觉和艺术效果，学会用线的多种表现技法表达思想情感，丰富造型手段。
三、教学过程：
1.引导阶段。
游戏导入，激发兴趣。
看看哪些同学能够想的最多，没有标准答案，只要是你觉得对的都可以说出来！
同学们真的很了不起，想象力很丰富！
那么我想问一个问题：自然界和生活中有线的存在吗？
学生回答。
2、发展阶段。
（1）师：首先，让我们来认识线的形态，我们可以把线概括为两种不同的形态，直线，曲线。
边演示幻灯片2直线里面又可以按照线的位置，方向不同分为：水平线，垂直线，斜线，折线。曲线又可分为螺旋线，弧线，波浪线已及不规则的曲线。
（2）师：不同的线条会带给人不同的视觉感受，下面让我们来做个小练习，出示幻灯片（连线题）根据你的感受联系。
师总结：线既可以造型，又可用不同的线及其疏密布局谱写出一支支和谐流动的“协奏曲。”自古以来，线是中国画的`主要表现语言之一。同时中国画的线又具有丰富的表现形式，下面让我们来领略一下中国古代人物画中的线条魅力。
幻灯片《出示龙凤人物图》，画面主要位置绘一侧身而立的女子，身着长袍，头梳长髻，双手合掌作祈祷状，她的上方绘一龙一凤，凤头上昂，振翼奋爪，呈奋起状，龙双足曲伸，势若扶摇直上，此画造型生动，比例匀称，以墨线勾勒，用笔流畅，线描纹饰经过精心处理，曲直配合适当。
《烈女仁智图》顾恺之的人物画强调传神，注重点睛，其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水，通称为“高古游丝描”
《捣连图》唐张萱，唐代人物画，在中国绘画史上占有重要地位，张萱正是以擅长画贵族妇女而著称的人物画家，此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。
师：中国古代人物画中的线条，历史非常悠久，独具魅力，永乐宫壁画中的线描艺术更是古代线描艺术中的奇葩，画师用简练，流畅的线条刻画了众多的人物形象。
出示《朝元图》。
介绍：《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。
陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。
请学生比较作品中的梁山好汉与自己心目中的形象一致吗？
学生回答。
（4）比较朝元图与水浒叶子中的线条有何不同，为什么？
学生分组讨论后，请代表回答。
教师总结：朝元图曲线较多，线条圆润流畅，富有节奏感，表现宗教人物的庄严，肃穆。
水浒叶子折现较多，线条方折刚硬，更好的表现了梁山好汉的性情。
（5）下面老师带大家一起来体验两幅作品的不同运笔，临摹示范，边讲解运笔技巧。
3、练习阶段。
作业要求：
1、根据自己的喜好，选择临摹朝元图或水浒叶子中的任意一个人物，注意线条的不同表现。
2、可用铅笔起稿，再用钢笔或毛笔勾线。
4、作业展评。
自评：有没有把作品中线条的特点表现出来？
互评：评价其他同学作品的优缺点，并提出建议。
师评：多鼓励学生，
5、小结。
这节课我们通过欣赏、分析，了解了线条不但可以描绘事物，而且可以表达情绪情感，还能表现人物的性格。我们充分领略了中国古代绘画中线条的魅力。中国的传统文化博大精深，中国画更是作为国之瑰宝为世界人民所喜爱，作为我们，对于祖国的灿烂文化更是要饱含深情去感受、去热爱，只有这样才不愧为一名中国人。