总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，它可使零星的、肤浅的、表面的感性认知上升到全面的、系统的、本质的理性认识上来，让我们一起认真地写一份总结吧。怎样写总结才更能起到其作用呢？总结应该怎么写呢？以下是小编收集整理的工作总结书范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术图案心得体会
第一段：引言
美术图案在我们生活中无处不在，无论是衣服、家具还是建筑物，都离不开美丽的图案装饰。作为一名美术爱好者，我对美术图案的创作和设计有着浓厚的兴趣。通过学习和实践，我积累了许多关于美术图案的心得体会。在这篇文章中，我将与大家分享这些心得。
第二段：观察与灵感
美术图案的创作源于观察，观察是灵感的来源之一。我常常会观察周围的事物和自然环境，寻找其中的美丽元素。比如，我曾经在花草树木中，发现了许多有趣的形状和纹理，将它们转化为图案的创意。此外，还可以从艺术作品、文化传统，甚至是日常生活中汲取灵感。观察世界，善于发现美，是美术图案创作的基础。
第三段：构图与配色
构图是美术图案设计中非常重要的一环。一个好的构图可以使图案更加和谐、平衡，给人以美的感受。在构图过程中，要注意元素的布局、大小和间距的协调。同时，要遵循图案的整体风格和要求，保证图案的完整性。配色也是很关键的一步，不同的颜色能给人带来不同的情绪和感受。因此，在选择和运用颜色时，要考虑到图案所要表达的主题和情感，以及颜色的互补与对比。
第四段：细节与表现
细节是美术图案设计的点睛之笔。通过精心处理和雕琢细节，可以使图案更加精美和有趣。例如，在绘制动物图案时，可以注重动物的表情、毛发的纹理等细节，使其更加生动形象。另外，还可以利用色彩渐变、纹路的细腻处理等技巧，增强图案的层次和立体感。细节的处理需要耐心和细致，只有注重细节，才能使图案达到更好的表现效果。
第五段：思想与表达
美术图案不仅仅是一种装饰性的设计，它还有着一定的思想内涵和表达意义。在创作美术图案时，要想清楚图案所要传达的思想和情感，并通过图案的形式和符号加以表达。例如，在设计环保主题的图案时，可以运用自然元素和环保标志等，传递爱护环境、保护地球的思想。通过图案的设计，传递美和思想，提醒人们对社会和环境的关注。
结尾：总结
通过学习和实践，我逐渐体会到美术图案设计的重要性和技巧。观察与灵感、构图与配色、细节与表现、思想与表达，这些环节相互依存、相互影响，共同构成了美术图案设计的完整过程。只有不断学习和创新，我们才能创造出更加精美和有意义的美术图案，让我们的生活更加丰富多彩。美术图案的魅力是无穷的，它可以带给我们无尽的美感和快乐，让我们共同努力，将美术图案的艺术推向更高的境界。
美术带班心得体会
第一段：引入话题
美术带班是我大学期间参加的一个活动，通过这个经历我深刻地体会到了美术带班的重要性和带来的好处。在带班的过程中，我获得了很多宝贵的经验和启发，并且通过和孩子们的互动也得到了很多成长。下面我将结合自己的经历，分享一些关于美术带班的心得体会。
第二段：认识美术带班的意义
美术带班并不只是在教室里教授画画技巧，而是为孩子们提供一个艺术创作和表达的平台。通过美术带班，可以激发孩子们的创造力和想象力，培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。同时，美术带班也有助于培养孩子们的耐心和专注力，提高他们的观察力和动手能力。美术带班不仅能够培养孩子们的美术素养，还能够影响他们的全面发展。
第三段：有效的带班方法与技巧
在美术带班的过程中，我发现了一些有效的带班方法和技巧，对于提高班级的氛围和效果非常有帮助。首先，引导学生形成良好的学习习惯和规范，比如定期检查画画用具的整理和清洁。其次，创造积极向上的学习氛围，鼓励学生对自己的作品进行评价和表达，让每个学生都能参与到活动中来。另外，不同层次的学生在美术带班中也需要采取不同的教学方法和活动，适应他们的不同需求。
第四段：与学生的互动和交流
在美术带班过程中，我发现与学生互动和交流的重要性。通过与学生积极互动，我可以更好地了解他们的个性、兴趣和需求，找到更适合他们的教学方法和活动。同时，与学生的互动也有助于建立师生之间的信任关系，使他们更加愿意与我分享自己的想法和困难。在与学生交流的过程中，我也不断学习和成长，从他们身上获取启发和灵感。
第五段：美术带班的体会与总结
通过美术带班的经历，我深刻地认识到了艺术对于个人的重要性及其对学生发展的积极影响。美术带班不仅能够提高学生的艺术素养，更能够培养他们的创造力、观察力和动手能力等多个方面的能力。同时，美术带班也是一种对自己的成长和提升的机会，在每次和孩子们的交流中，我都能从他们身上获取启发和新的思考。通过美术带班，我不仅提升了自己的艺术水平，也收获了朋友和快乐。
通过美术带班的经历，我体会到了美术带班的重要性和带来的好处，也发现了一些有效的带班方法和技巧。通过与学生的互动和交流，我不断学习和成长，从他们身上获取了很多的启发和灵感。美术带班不仅能够提高学生的艺术素养，更能够影响他们的全面发展。通过这段经历，我不仅提升了自己的艺术水平，也获得了朋友和快乐。
论美术创作的继承美术学
美术源于自然、生活，美术创作离不开历史，离不开社会，社会生活才是创作的源头活水，生活在发展，创造就必定层出不穷。 详细内容请看下文。
中国的美术创作在观念、方法上曾经历颇为曲折的阶段，新中国成立以后，中国文化呈现完全苏式的潮流，中国美术也不例外，美术创作、美术教学完全照搬苏联的模式和方法。由于它过于重视科学的再现，长期以来形成了一种稳定的形式。这便无形中成了一套枷锁，关闭了创新的大门，禁锢了个性的发挥。加上我们忽视大师的“提醒”，忽视培养个性，所以曾出现“千篇一律”的问题，如教学效果类同、美术作品雷同化等。中国美术创作和美术教育从某种程度上讲是从多元化走入了统一化，导致美术创作缺乏个性，缺乏创新，失去原本灵魂。
十年“文革”动乱，使中国美术陷入了混乱，“红、光、亮”一统天下，完全失去了创新和活力。八五新潮美术运动极大开拓了中国当代艺术家的视野，使他们不自觉地以此作为借鉴而谋求突破与发展，也为九十年代中国美术发展奠定了基础。九十年代中国美术经过了反省和思考，更加注重回归艺术本体、关注现实生活与切身感受，注重语言研磨。(彭、杨，2017)
直至二十一世纪，中国的美术创作者逐渐构建出一条具有中国特色的艺术创作道路，他们意识到，在当今新的历史条件下，科技迅猛发展，美术观念、美术创作方式、美术创作队伍的构成和美术事业的社会环境发生了深刻变化，这种宽松的社会环境，影响了中国美术事业整体走势的宏观认识，美术创作者们的视野大大扩展，更理性地对待民族美术和外来美术，探索热情和创造力充分激发，美学观念的表达和审美个性高度自由，风格愈加多样化。(吕品田，2017)
创新在国内外美术创作研究中是一个永恒的主题。早在古代，孔子提出“不愤不启，不悱不发”，亦即主张要先让学生积极思考，然后加以启发。思考的过程，便是发挥理解力、想象力、创造力的过程。在美术教育领域，罗恩菲德认为，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施于何处。这说明，美术教学应着力培养创造力和创新能力，而不是以教师为权威，以大师为权威。而在艺术创作领域，林风眠先生曾提出“调和中西的艺术，创造时代艺术”的主张。高更认为，不应过分临摹自然，而应去梦想自然。康定斯基认为，每个有创造性的艺术家具有自己认为是最佳的表现手段，因此就有可能同时存在众多具有同样良好效果的不同形式。人的生活是丰富的，美术创作也是丰富的，各种绘画形式、风格自然也就并存。
不少美术教育研究者多次指出，一个国家的文化发展到了极端，一定会衰落，只有不断地吸收新的营养，才能不断发展。(闻立鹏，2017)中国美术创作应立足中国传统文化，在保护和继承传统的基础上，合理借鉴和汲取外来文化和创作的精髓，才能使中国美术创作不断创新，更具张力，更能洋溢着新时代的气息，才能进一步引领世界艺术潮流。
美术说课
各位评委、老师好！
我我说课的题目是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我说课的内容有以下几个内容：
一、教材分析
本篇课文是一篇论述美术鉴赏中的两方面，即艺术美和形式美。通过这两个方面的深入讲解和作品鉴赏分析来让学生的审美鉴赏能力有一个质的飞跃，使之能从生活中的“自然美”上升到形式美。从而面对主题“漂亮是美术鉴赏的标准吗？”的疑问下能有一个可不定的答案。
课文内容大致分为两大部分，分别以赏析点评名家名作的方式来深入学习美术鉴赏中的艺术美和形式美。下面简单说一下本课中的教学目标和教学重、难点。
教学目标：
1、让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，掌握美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的表现。
2、通过生活中的“自然美”、“社会美”来对比美术作品的美，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美两者之间的不同。
3、通过对本课的学习，让学生在作品中理解艺术美和形式美，从而明白“漂亮并不是美术鉴赏的标准”。
教学重点:对形式美中的语言元素和语言规则两个方面的讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。教学难点：
1、通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，使学生懂得怎样鉴赏抽象的美术作品。
2、使学生学会如何建立起概念与作品之间的联系。
3、美术作品的艺术美与形式美之间的异同，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
二、教法分析
根据以上教材分析，针对美术课堂的需要也为提高学生的学习兴趣，本节课将采用直观演示教学法；为落实重、难点采用对比探究教学法。使他们在学习中得到新的认识和体验。培养学生将课堂教学和自己的经验结合起来，引导学生利用所学到的知识主动去发现身边的形式美。基于本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法：充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏、比较启发、讲解相结合的教学方法。
三、学法分析
高中学生的理解能力正处于成长的黄金阶段，针对学生的理解力和他们针对美术这一学科的心态。我决定利用多媒体课件播放名家画作的方式导出本课，引导学生观赏观察、思索比较、实践归纳的方法深入学习。
四、教学过程设计
根据教学大纲的要求，和学生的整体情况，这次美术课程的教学过程我是这样来设计的：
教学时间：一个课时。
教学准备：多媒体课件，内容包括：自然美的图片、《欧米艾尔》、《行走的人》、《艾普色姆的赛马》、《记录马奔跑的全部过程摄影》、《雄视》、《报春图》、《春雪》、《夜巡》、《蝶恋花》、《水仙》、《静物》、《维纳斯》、《神奈川冲浪》。
教学过程：
（一）导入新课：
幻灯片播放：第一组体现“自然美”的漂亮图片，第二组罗丹雕塑《欧米艾尔》、《行走的人》等图片。
教师：“同学们，大家说说这两组的图片中哪一种比较美？美在哪？”（指名回答）。
教师：“刚才同学们回答说第一组照片不可否认是非常漂亮的，而第二组不仅不美反而很丑陋。真的是这样的吗？接下来让我们来共同寻找答案。（板书：漂亮是美术鉴赏的标准吗？）
本环节我通过运用自然美的图片来吸引学生的目光，并和《欧米艾尔》、《行走的人》作比较，向学生发出疑问、引导他们自主思考。随之引出本课主题，自然而然展开新课。
（二）展开新课
艺术美：
（1）教师：“仔细欣赏《欧米艾尔》、《行走的人》我们所能感受到得
是他们既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼。他用那种悲哀、绝望通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈！显然“漂亮”、“好看”不是美术鉴赏的标准。那么鉴赏美术的标准其实分为两类，我们先来了解第一类（板书：艺术美）。”
（2）再次播放幻灯片赏析《欧米艾尔》，详细向学生讲解分析这副作品的艺术美是如何体现出来的。（教师“《欧米艾尔》这个人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类的深沉的同情，罗丹用奇丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦，表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。”）
（3）播放幻灯片热里柯的《艾普色姆的赛马》，请同学谈谈对这幅作品的感觉。之后切换图片《记录马奔跑的全部过程摄影》。教师依照比较讲解。
本环节是关于艺术美的学习，我运用美术作品来赏析和比较，可以让学生快速、充分的理解艺术美的概念，之后让同学们自主思考、谈论，有助于本环节的融会贯通。接下来进入对形式美的学习。形式美：
（1）播放幻灯片《雄视》。教师：“大家看这副中国画中，由鹰与山石还有松针构成的韵律和节奏，形成了一种对立与统一的形式变化，这就是艺术美中的第二种美，即形式美（板书）。”
（2）教师：“请大家来说说形式美都包括那几个方面，对，形式美包括语言元素：点、线、面、色——构成形态变化。”（播放幻灯片黄宾虹的《报春图》、吴冠中《春雪》，教师渗透讲解。）
（3）播放幻灯片《夜巡》。分析语言手段应用的效果。语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象。
（4）欣赏各种美术作品（播放下文括号中的幻灯片教师逐步讲解）。语言规则：变化与统一（李科宏《蝶恋花》、对比与和谐（潘天寿《水仙》）、对称与均衡（马蒂斯《静物》）、比例与尺度（雕塑《维纳斯》）、节奏与韵律（葛饰北斋《神奈川冲浪》）——构成审美关系。
本环节内容较复杂，是本课重中之重。所以我大量用课本上没有的、具有代表性的名家作品来带领学生进行详细鉴赏分析，从语言元素、语言手段、语言规则各个方面详细剖析，达到学以致用的目的。
五、说板书
漂亮是美术鉴赏的标准吗？
艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的
美术鉴赏语言元素：点、线、面、色——构成形态变化
形式美语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象。
变化与统一
对比与和谐
语言规则：对称与均衡
比例与尺度
节奏与韵律
美术带班心得体会
美术带班是一项令人充满激情的工作，也是一项富有挑战性的任务。作为美术班的班主任，我通过这一年的带班工作，不仅学到了很多专业知识，也体会到了与学生共同成长的快乐。下面我将分享一些我在带班工作中得到的心得体会。
首先，作为美术班的班主任，我要时刻保持激情和创新。美术是一门创造性的学科，我要鼓励学生表达自己独特的艺术思想和想象力。因此，我经常组织一些富有创意的活动，如主题画展、绘画比赛等，激发学生的兴趣和潜能。同时，我也要不断探索学科，学习最新的教学方法和技巧，以便更好地指导学生。只有保持激情和创新，才能引导学生在美术领域不断成长。
其次，我要注重培养学生的审美情趣。美术不仅是一门技能，更是一种审美体验。作为班主任，我要给学生提供丰富的艺术资源和艺术经验，让他们能够感受艺术的美，培养他们的审美情趣。我会带领学生参观艺术展览、博物馆，带领他们欣赏大师的作品，同时也鼓励他们自己创作。通过这些活动，学生不仅能够提高自己的绘画技巧，还能够培养自己的审美能力。
第三，作为班主任，我要注重学生的个性发展。每个学生都有自己独特的个性和兴趣，我要尊重学生的个性差异，关注他们的需求和情感。我会花时间了解每个学生的特长和潜力，并在教学中给予相应的引导和支持。例如，对于喜欢素描的学生，我会提供更多素描技法的讲解和练习机会，对于喜欢色彩的学生，我会组织更多色彩运用的活动和训练。通过这样的个性化教学，每个学生都能够在美术领域找到属于自己的发展路径。
此外，作为班主任，我要注重培养学生的团队合作能力。美术班是一个团队，每个成员都有自己的任务和责任。我会组织一些合作创作的项目，让学生在团队合作中学会互相尊重、合作共赢。我还会鼓励学生分享自己的作品和经验，借助同学之间的互相学习和交流，不断完善自己的艺术技能。通过团队合作，学生不仅能够提高自己的绘画能力，还能够培养自己的社交能力和团队合作精神。
最后，作为美术带班的班主任，我要时刻关心学生的心理健康。美术是一门情感表达的艺术，学生的情绪和心理状况对他们的艺术创作有着重要影响。我会倾听学生的心声，关注他们的情绪变化，积极引导他们正确面对挫折和困难。我会组织一些有益于心理健康的活动，如放松训练、情感绘画等，让学生通过艺术来宣泄情感、舒缓压力。只有心理健康的学生才能够在美术创作中发挥出自己的最佳状态。
总之，美术带班工作给了我很多的收获和成长。通过与学生一起学习、创作和成长，我不仅提高了自己的美术水平，也体会到了美术教育的魅力。我将继续保持激情和创新，培养学生的审美情趣，注重个性发展和团队合作能力，关心学生的心理健康，努力成为一名更优秀的美术班主任。