教学工作计划还应该考虑到学生的综合素质培养和个性发展。大家可以参考这些教学工作计划范文，掌握一些好的教学方法和策略。
赣美版一年级美术教案
教学目标：1.欣赏自然界及艺术作品中的动物，感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。
2.借助肥皂版画这一容易操作和掌握的内容，让学生在画画、刻刻、涂涂、印印的游戏中发散思维，表现自己眼中可爱的动物。
3.从制作过程和作业的效果对版画的定义、步骤、类别及发展历程有初步的认识。
教学重点：探讨以肥皂版画这一形式表现“可爱的动物”，学会刻版，上色、拓印，提高动手操作能力和空间想象能力。
教学难点：选择不同的工具、材料以流畅的线条、简练的绘画语言表现可爱的动物。
教具准备：图片资料、录象资料、范画、学生优秀作品若干件、水粉颜料、水粉笔、调色盒、刻刀类工具(牙签、钉子等)、各类纸材(宣纸、彩纸、报纸等)、课件。
学具准备水粉颜料、水粉笔、调色盒、水桶、肥皂、刻刀类工具(牙签、钉子等)、各类纸材(宣纸、彩纸、报纸等)。
教学过程：
1.创设情境。
(1)老师手上有一封“邀请涵”你们想知道上面写的是什么吗?(2)课件展示：邀请涵。
(3)想去吗?(生)想。
(生)读内容。
(2)你觉得哪位动物明星的服装最美，请你描绘一下它的美丽所在(从形体、颜色、花纹等方面展开。)。
4.小结：动物世界真的很奇妙，威武的狮子，温顺的小羊，可爱的蚂蚁……形形色色，说也说不过来。动物的形象各异，服装更是千奇百怪。
瞧,他们每个人的服装都各具特色。学生的注意力集中到屏幕上，感受动物的形、色之美。学生很高兴地进行表演、猜测，感知动物的形体美、动态美。
各抒己见，用自己的语言描述动物的形体美、色彩美。以大量的图片给学生一定的视觉冲击，使其从内心感叹动物的可爱。学生通过观察对动物的形态、颜色、斑纹有一定的理解，为后面的创作打下基础。
二、感受名家名作，提高审美意识1.赏析艺术家表现动物的美术作品。
引导思考：你觉得这些动物漂亮吗?你喜欢吗?为什么?
2.揭示课题及学习内容：除了用画画、剪纸之外，我们还可以用什么表现手法来表现动物们的可爱形象呢?阐述自己的见解。让学生感知、了解不同的美术表现方式和美的多样性。
三、观察动物的版画1.老师想请几位伙伴来帮忙，以新得方式给动物设计新形象，(引出肥皂排笔、颜料、牙签、钉子等工具材料)。学生被这些新奇的绘画材料吸引了，求知__被积极调动版画涉及的工具材料较多，因此在学习中因让学生明确的知道。
人美版第三册美术教案
教学目标：
知识目标：通过这幅创作画，表现自己喜欢的课余生活，并使学生进一步掌握人物动作的画法。
能力目标：用绘画形式表现自己的想法，培养学生的创造性。
情感目标：培养学生热爱生活的美好情感。
教学重点：人体的各种动态特点。
教学难点：画面的构思和组织。
教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。
教学手段：示范。
学具准备：铅笔、彩笔、油画棒。
教具准备：学生的优秀作品、铅笔、彩笔、油画棒。
德育渗透：
教学过程：
一、组织教学。
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、导入。
师启发同学谈：放学了，打铃了，小伙伴们放学后最喜欢去什么地方?
最爱干什么呢?
三、讲授新课。
1、能模仿一下你参加的活动的动作吗?
(1)、教师请五位学生背好书包，上讲台表演。
(2)、其他学生观察，说一说他们在干什么?
根据学生的回答，教师出示课题：放学了欣赏(出示优秀作品)请学生用速写的方式，画下同学的动作。
教师可以示范，同学配合，用互相做模特的办法解决。介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。
2、欣赏课本上的照片，讨论照片上的活动内容。欣赏作品：
画面画了什么内容?怎样去表现的?
(1)、学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流。
(2)、说说本校放学时的情景。(启发、引导)。
a、你在放学的路上，碰到过哪些让你难以忘记的事情?
b、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的?
学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础，学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。
3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。
三、教师总结：
1、人物动态：小作者画的动作都不是简单的动作，可是画得很生动，这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。
2、背景：有复杂的背景，也有比较简练的。复杂的背静可以把环境交代清楚，像人物所处的位置在哪里;简单的背静有利于突出主要人物。
四、学生创作，教师辅导。
用绘画形式表现自己喜欢的课余生活，主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。
作业提示：
1、主要人物要突出，画得较大。
2、画面画得不宜太复杂。要求：要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。
3、学生操作。
4、学生交流。(演示)。
五、展示作品。
1、小组讨论，说一说自己准备画什么?
2、学生动手作画，教师巡视辅导。小组讨论学生动手作画。
六、小结：
1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。
2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的顺利。
通知下节课学具准备。
教学反思：
人美版第三册美术教案
教学目标：
知识：使学生掌握对称的规律，运用对称的规律。
能力：提高学生剪、贴的制作能力。
德育渗透：
通过本课的学习，让学生在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。
教学重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。
教学难点：对称美的构成方式、造型的新颖美观及具有创造性的制作。
教学方法：讲解、欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、问答法等。
教学手段：示范。
学具准备：彩色纸、剪子、刻刀、胶水。
教具准备：彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。
教学过程。
一、组织教学。
按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
二、讲授新课。
1、你知道在生活中有什么对称现象吗?给你什么样的感受?
2、介绍对称知识。
教师：所谓对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为轴，将图形半侧旋转180度后左右完全重合。
提问：你发现蝴蝶有什么特点?
教师小结：同学们刚才深入观察研究，发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩，都是对称的。
教师：观察研究蝴蝶对称的特点后，我们再来观察这只具。
有对称特点的蝴蝶，看看它给我们什么样的美感?
学生：具有平衡、稳定的美感。
教师：这就是对称的美。
3、教师示范：制作一只蝴蝶：
(1)、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。
(2)、依轮廓线剪下图形。
(3)、剪出蝴蝶的花纹。
(4)、整理。
三、作业提示。
1、教师：再回忆、想象一下，生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰?
2、看看书中都分别装饰了哪些地方?怎样装饰的?
3、你能巧用对称形，把我们的生活装饰的更美吗?
四、游戏。
五、学生创作，教师辅导。
作业提示：利用剪对称形的方法，制作一两件小装饰品。
六、小结。
1、学生自评、互评。
2、选出优秀的作品，给予表扬。
教学反思：
人美版二年级美术教案
二年级的学生已经学习有关美术基本知识一年多的时间了，也掌握了一些简单的基本创作、设计等的技能，但有部分同学在绘画、动手制作过程中还缺少大胆想象的创造，还要多鼓励学生大胆表现自己的想象创造。
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等。
1、灵活运用工具材料，进行绘画和工艺制作。
2、发展学生空间知觉，形象记忆，创造。
1、做到不备课不上课。
2、精心制作教具。
3、运用多种教学手段，培养学生学习兴趣。
4、多展示学生作品等，增强学生自豪感，提高自信心。
5、提倡师生互动教学模式。
1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。
2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。
：插接图形的造型设计。
：插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状）。
：彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。
1、制作方法对比导入——点出课题。
师言：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷？？）。教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。
2、欣赏、对比，发现新的纸工技法。
欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。）。
请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。（在观察粘贴式的桥梁作品与插接成的纸片作品中引导学生对比发现两者有制作方法何不同之处）这些作品都巧妙的利用了插接方法。（由学生回答、发现。）。
3、观察范作：
师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？
生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。
4、教师边示范制作，边讲解：
刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。
（1）设计纸片造型（由于时间较久，也可用简单方形代替，）。
（2）剪。
（3）研究插接方法（提醒学生先由设计作品的底座）。
（4）插接。
提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。（鼓励学生找其它更牢固又美观的插接方式。）若想插接得越高，底座建议做大些。
5、让学生先讨论，并分组动手先制作插接底座。
6、看看谁的底座最牢固，并把这个新发现方法介绍给大家。
1、学生可自行分组制作。
2、要求色彩搭配合理，插接牢固。
3、学生完成作业，教师巡视辅导，发现底座不牢固的立即给予指正、修改、加以巩固。
选出造型夸张、拼接牢固的小组作品，比比看，谁的最有创意，谁最有办法，插得最高，由学生为主参评，小组间互相评价，讲一讲，这些作品的优缺点？相互交流插接经验。
今天我们又学到了一种新的纸艺制作方法，知道了利用插接也可以做出精美的纸艺作品，其实还有很多的方法我们还没学到，老师希望你们在以后的学习和生活当中多动动手，你们就慢慢会发现这其中的美，并且用自己灵巧的双手把这种美制作出来。
1、通过观察自然界中重叠的现象，学生初步了解重叠形状的特点。
2、通过教学活动，培养学生的欣赏、评述、造型、表现能力，从而提高审美素养。
3、通过学习活动，学生学会用一种或二种重叠形状排列的方法，并能在学习的过程中感受到乐趣。
：了解重叠形状的特点，并制作。
：用两种或两种以上的重叠方法，创作图案。
水果两个、几何图片若干、重叠形状拼贴画一幅。
彩色纸（两色以上）、剪刀、胶水。
1、重叠的概念：xkb1、com。
师出示两个水果，做重叠摆放，提问水果产生了什么效果？
生答略，师引导学生观察上下、前后的重叠特点。
2、观察自然现象。
师引导学生观察教室窗外的树，前后树的重叠，上下、前后树叶的重叠。
师小结，自然界有了重叠就变得更加有节奏和美丽。
3、导入课题：《重叠的形状》。
1、知识窗：
一样物体在另一样物体的前面，就产生了重叠。
一样物体在另一样物体的上面，也会产生了重叠。
2、学生活动：
活动一：请2组学生（每组5人）上讲台表演重叠。（加强重叠的印象）。
活动二：请2位学生上讲台用教师准备的几何图片教具拼摆重叠的形状。
3、欣赏课本范图（加深重叠的印象）。
城市雕塑（世纪之钟）、油画（静物）、学生作品。
4、重叠形状的制作。
a、选择造型：动物、植物或人物。
b、选择重叠的方式：上下或前后。
c、欣赏教师范画，学生讨论画中的重叠形状、更加深学生对重叠的印象。
1、完成重叠形状的设计和制作。
2、鼓励学生大胆创作。
1、分小组展示自己的作品。
2、欣赏他人的作品，并评述。
整理桌面，收拾工具和材料。
1、生：谈感受。
2、师：小结。
3、拓展：展播电视风光片，让学生感受重叠现象在现实生活中的存在和运用。
1、培养学生创新思维能力和耐心细心的学习习惯。
2、学习用点、线、面进行排列造型。
1、通过欣赏点、线、面的抽象画来揭示课题。新|课|标|第|一|网。
2、引：在一个宁静的夜晚，画室里正在上演精彩的表演。我们快去看看！
3、旁白：看！舞台的布幕徐徐拉开了。第一场表演是？？。
4、设问：你能给这幅画起个名字吗？这幅画里有哪些形状？（各种各样的点、线、面）。
5、让学生直观地在视觉和听觉等各方面都得到亲身感受，激发学生的学习热情和创作欲望，开拓学生的思路。
1介绍点、线、面的知识。
引：什么样叫点、什么叫线、面呢！？我们一起去探索。
设问：地球在宇宙中，显得怎样？
2、设问：当我们在近处看地球时，它显得怎样？
动画课件直观地了解点、线、面的知识。
2、学习运用小物品制作点、线、面的方法；认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感，陶冶学生的审美情趣。
引：画室里的表演正在进行着，请小朋友们跟着老师一起去欣赏。知识点：点、线、面是美术世界的基本元素、真正主人。
培养学生对事物的观察能力和对问题的`探究能力。
3、帮助学生明确课堂学习任务。
根据儿童的心理特点，在童话的气氛中提出作业要求，营造学习气氛。
1、教师：选择一张你喜欢的彩色纸作为“舞台”，用课桌上现有的材料，组织“点、线、面”进行“表演”，先排列好，再把画面粘贴固定。我们将对作业分别评出：创新奖、制作奖、评价奖。
2、各类废弃物品。
3、几何形的彩色卡纸。以游戏的形式提出作业要求，活跃学习气氛、
引：这里的每一场舞会都是各具特色，我们一起来欣赏。
说说你的感想，并且为这些美丽的画面取名字。
作业展示板。培养学生的欣赏能力和评价的能力。
《向日葵》《抽象画》d、照片《故宫城门》、《现代城市》。
2、日常用品a、《时钟》b、《自行车》c、《雨伞》d、《建筑物》扩展学生的视野。
3、儿歌儿歌：你是点，我是线，变大以后就成了面，描画美好的画面。
营造课堂学习气氛，巩固课堂知识。
在大面积的平面上进行装饰，“四方连续”是一种常用的设计方法。
在日常生活中四方连续文杨的应用是十分广泛的。不同应用范围，对纹样特别是对色彩有着不同的要求。这次作业时设计包装纸，在纹样上不要过于复杂，以单纯简练为宜，色彩可以鲜艳一点，根据需要来定色调。
学习用四方连续的骨式设计、绘制包装纸，初步知道四方连续的用途和其多种排列形式的变化美，培养学生独立思考、耐心细致的工作作风。
骨式排列，花纹设计。
花纹拓印，色彩调配，着色。
为给学生一个感性认识，并启发学生自己去发现生活中的美和调动他们的学习积极性，我使用电脑辅助教学演示制作过程：
（粘贴一张散点式的四方连续范画）四方连续的单位纹样在设计时，可以使用人物、动物、花草虫鱼等案。
以上几种教学方法相结合，降低了学生在学习中所遇到的问题的难度，从而使本课的教学难点问题在老师的解说和示范中得到解决。
教材、范图。电脑辅助教学系统。
教与学活动过程：
出示玩具熊，导出包装纸，导入新课。
教授四方连续知识（结合书本与实物花样，师生共同分析）。
四方连续：四方连续就是以一个或多个单位纹样向上下左右四个方向重复排列，并无限扩展的大面积装饰纹样。
常用的四方连续骨式有三种：有散点式连缀式和重叠式结合投影片讲解几种常用的骨式并板书骨式名称和骨式图。
散点式：以一个或数个纹样组成一个单位纹样作分散排列，就叫散点式。它有平排式、斜排式两种。
连缀式：单位纹样间相互连接或穿插的四方连续纹样，连续性很强，这种排列形式就叫连缀式。
重叠式：两种以上不同组织的四方连续重叠成多层次的纹样，就叫重叠式。
演示制作过程：
人美版六年级美术教案
1、学会观察生活中的物体在不同的光源下影子的变化，了解光影能表现物体的立体感和空间感。
2、通过引导学生对光与影的观察、回忆、思考，初步学会用光与影来表现物体，鼓励学生发挥想象力，培养学生综合创作能力。
3、引导学生对生活的情感体验，使学生感受并喜欢光与影，激发创作兴趣，拓展想象空间。
光与影是什么？是母与子之间的默契与感应，是挚爱伉俪的如影随形，是明眸与心灵的互呈表里，是绿叶对根的深情相依。光与影的相聚是如此的美丽，或显现眩目的色彩，或呈现冷静的优雅，或表现和谐高古的沉静。
光与影是生活中最常见的现象，六年级学生能做较好的理解，本课教材编写时没有加入太多的专业术语，目的在于从贴近生活的现象出发，激发学生的学习兴趣，提升关注自然现象的习惯。
设计意图的重点放在引导学生从光影的黑白、黑白灰出发，由浅及深地发现光与影、表现光与影。通过游戏互动，引导学生在探究中逐渐认识不同角度的光与影，看光源，画光源，表现黑白及彩色光源。引导学生自主探索透过音乐般律动的光与影，将认知的体验反映于表现光影给人的强烈效果上，通过引导使学生明白只有在创意上给观者强烈心灵体验的光与影才会美丽，完成后共同欣赏，分享。
认识光与影的黑白灰；欣赏光影效果的作品。
选择使用各种工具大胆的表现光与影。
第一课时
（学生）自选画笔。
1、有趣的引导及互动。
（1）做游戏：光在哪里？我的影子在哪里？游戏的目的为了促使学生从生活中寻找光影、发现光影。
方法：在拉上窗帘的教室里，教师请五六位同学上来，表演光与影的游戏。一位学生拿着手电筒分别从前后左右向其余几位同学照去，下面的同学分辨光源，体会光与影变化。同时配音乐：可将阿牛的《对面的女孩看过来》改成《一束光线照过来》，“我左看、右看、上看、下看，原来每种光影都不一样”
教师提问：同学们，看到影子随着光在变化了吗？我们应该怎么称这些光源呢？学生回答，教师补充总结：左侧光源、右侧光源、逆光、顶光、正面光源等等。教师鼓励：我们也来表现在不同光源下的影子，好吗？教师示范：用各种形式的画笔表现规则几何形体的黑白光源。学生练习。
2、继续了解——光影的黑白灰。
拍一段视频，给学生更直观的印象，操作如下：选取一个很暗的房间，突然照进一束手电筒的光，问学生，这个时候有什么样的对比光线，学生一般都能够回答：手电筒强烈的亮光和房间的黑暗形成鲜明的对比。
教师总结，只有黑和亮两种光影。这时微弱的电灯光亮起，黑暗的房间里霎时有了层次分明的色彩光影效果，但那束手电筒的光依然强烈。教师提问：这时房间里发生了什么样的变化？学生回答。
3、深入探究——有趣的色彩光影。
（1）教师提问：对光与影有了深刻的体验和了解后，想一想在你们的生活中有哪些有趣的光与影？你打算怎样来表现？学生回忆、表述。
（2）展示光与影效果的图片，引导学生发现不同方向、粗细、曲直的线条与块面会产生各种不同的光影效果，还要发现物体亮部的颜色和暗部的颜色通常会形成互补色，了解红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互为补色的关系。
4、布置作业，表达创意。
（1）教师提出工具与题材：选择你认为适合的笔在色卡纸上，画你心中的光与影。尝试用《光怪陆离》、《流光溢彩》、《五光十色》、《绚烂夺目》等等与光有关的词句为主题，表现你心目中花（也可选用其他简单且易表现的题材，比如：树与天空，房子与云朵）的光影效果。
（2）教师提出创作建议：注意光与影的巧妙结合，注意点线面上下聚散的排列变化，可以表现具象的，也可以表现抽象和意象的，为自己的作品写几句心灵的体验。
（3）学生进行作业。
5、评量。
（1）能否表现黑白灰的光影效果。
（2）能否表现色彩形式的黑白灰光影效果。
（3）能否感知并欣赏作品的美感。
6、延伸及其他表现手法。
（1）课外可以和同伴或父母一起去感受大自然的光与影。
（2）可以用相机把生活中所见的光影拍下来。
（3）也可以把你对光影的审美感受写下来。
食品安全教育教案完美版
1、举例说出什么是食品安全。
2、关注食品安全，能在生活中辨别某种食品的安全性。
3、学习购买安全食品。
4、透过本课的学习养成热爱劳动的习惯，并学习先进人物敢于同社会不良现象斗争的精神。
1、购买有外包装食品的注意事项。
2、如何购买没有外包装的食品。
包装食品标签的规范性以及过期与否的识别。
同学们生活在幸福、温暖的.家庭里，受到父母和家人的关心、爱护，似乎并不存在什么危险。但是，生活中仍然有许多事情需要备加注意和留意对待，否则很容易发生危险，酿成事故。
1、正确洗手，是饮食安全第一步。
湿、擦、搓、捧、干，人人饭前便后不忘做，病菌不入口。
2、路边饮食、零食拒入口，疾病远离我。
3、不买包装不完整、标示不明的食品，不吃隔餐食品、牛奶。
4、购买眼睛、鳞片明亮有光泽、肉质有弹性、无腥臭味的鱼;呈粉红色具弹性的肉;绝不买头、脚部以及尾扇部变黑、头部快脱落的虾。
5、防交叉污染：买回家中的食物，应分类分区贮放;烹调时，生、熟食分开处理，持续餐具与食器清洁。
6、禽畜类食物先除去内脏、清洗，并依每餐份量个别包装存放冰箱;蔬菜去污、除烂叶，不以一般报纸(可用白报纸)包裹置冰箱内，防油墨食入体内有碍健康。
1、够买食品时要进行选取和鉴别，不购买三无食品。就是没有商标的食品不能买;没有生产日期的食品不能买;没有厂址的食品不能买。天气炎热，微生物繁殖迅速，食品容易腐败变质，一旦不注意易发生食品中毒，故烹调及保存食物时应个性注意卫生，尤其是厨房环境设施卫生、个人卫生及食品原材料调理都要注意。
2、除了服药预防外，食疗也是方便可行的选取。一根白萝卜、半个橘子皮、三片生姜、两段葱白、一绺香菜，煲汤全家喝，就能够到达增强呼吸道防护潜力的作用。
1、立即停止食用可疑食品。
2、饮水。立即喝下超多洁净水，稀释毒素。
3、催吐。用手指压迫咽喉，尽可能将胃里的食物吐出。
4、用塑料袋留好呕吐物或粪便，送医院检查，以便于诊断。
5、出现脱水症状(如皮肤起皱、心率加快等)，应尽快将中毒病人送往附近医院救治。
刚才同学们都把自己的亲身体验和想法及时地和同学进行了交流。透过这次班会，我们大家都懂得了乱吃不卫生的食品会影响身体健康的道理。同学们也都表达今后不再乱买零食的决心。
透过讨论，我们明白了如何去选购安全的食品，并练习了怎样洗手。期望每位同学养成讲卫生的好习惯，使我们的身体更健康、大脑更聪明。
初中人美版美术教案
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学过程：组织教学：导入新课：1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的？有什么特点？学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评：(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？教学点评（教学反思）。
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
中国画笔墨情趣永丰中学教学目标：
1．显性内容与目标。
(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o。
(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o教学的重点与难点。
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。教学设计：
一版多色版画艺术组：程剑。
课时：1课时。
应会：凸版区域一版多色版画的制版与印刷方法。2．隐性内容与目标：
（1）在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解。（2）培养学生克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。
（3）学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。教学的重点与难点：
重点：在了解单色版画基本技法的基础上如何使用色彩完成版画创作。
难点：设立画面的色调（如对比调和），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印刷。
教具：教师范画、吹塑纸板、水粉工具等。学具：吹塑纸板、水粉工具、圆珠笔等。教学活动过程：
《一版多色版画》教学反思。
艺术组：程剑。
《一版多色版画》这节课是在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。引导学生进一步对版画进行了解，并在印刷技巧等方面得到进一步学习和提高，从而锻炼学生动手实践和解决问题的能力。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教学过程中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的种类及相关知识，并充分利用多媒体，展示大师与学生的作品图片，引导学生欣赏不同类型的版画作品，感受不同技法带来的多种效果。让学生对其有初步的认识之后，教师利用吹塑纸的特殊肌理，通过讲解与演示版画制作的全过程（画稿——刻版——涂色——印刷），指导学生掌握“一版多色版画”的制作过程，并指出每个环节需要注意的地方。
人美版《各种各样的鞋》教案
化、发扬乡土文化的意识。人美版第九册教案第九课飞天。
教学重点。
了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅。
飞天作品，表现出飞天的动势。人美版第九册教案第九课飞天。
教学难点。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
课前准备。
课件、水彩笔等。
教学过程：
一、导入新课。
1、出示课件介绍：
飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好。
的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优。
美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以。
启迪和美的享受。
二、欣赏和思考：
1、课本中的飞天有什么共同的特点？
2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？
3、飘带与人物动势有什么关系？
三、小组交流：
1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品？
2、和同学说一说你的看法。
四、学生做业，教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
五、课堂小结：
师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，
画出更好的作品。
人美版高中美术教案
1、知识与技能：
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
一.组织教学：（常规）。
二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》。
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的`意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
人美版一年级美术教案
新教材中要求鼓励学生进行综合性与探究性的学习，加强美术与其它学科的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。本课就是将美术与信息技术课进行了整合，引导学生初次接触电脑绘画。
1、指导学生打开电脑并进入担任系统画板程序的界面。
2、指导学生采用模板添色和界面上的工具进行简单绘画游戏。
3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
如何运用“画图”程序中的工具进行绘画。
如何灵活运用模板中的各种形象组合成一幅画。
1、教师准备电脑示范作品，以及电脑设备。
2、教育学生要爱护电脑设备及专用教室中的各种教学设备。
第一节：
做好学生进电脑教室上课的组织工作，安排好每个学生的座位及上机的电脑。
基本操作的学习：
1、复习信息技术课上学的如何开机
2、教师以清晰的演示说明怎样从“程序——附件”中找到“画图”并双击打开。
3、利用大屏幕投影操作，认识程序界面上的各种工具：
任意形状的裁剪选定
其它很形象的图标：
橡皮xx彩色橡皮擦用颜色填充取色放大镜
铅笔刷子喷枪文字直线曲线矩形
多边形椭圆形圆角矩形
4、示范各种工具的作用及使用方法。
教师每示范一种工具后都让学生进行操作尝试。练习目的：使学生熟悉各种工具，能够熟练的运用鼠标。
练习：1、试着用铅笔中的粗线以红色画一画线。再用橡皮擦干净。
2、用画线工具画一条粉红色的直线和一条紫色的曲线。
3、用喷壶取草绿色喷出大颗粒效果。
4、选矩形工具画一个正方形，并用__填充。
5、选中矩形，并进行复制、粘贴。
学生练习过程中教师要激励学生大胆、自由的使用好各种工具，不会的地方及时问老师或同学。
第二节：
1、复习上节课学习的画图工具的使用。
2、学习如何利用模板添色：
打开菜单栏里的“编辑——粘贴来源——我的文档——动物”选择自己喜欢的动物粘贴到画面上。
运用涂色工具为动物添上自己喜欢的颜色。
1、教师演示并带领学生共同完成一幅电脑绘画作品。
2、鼓励学生选用自己喜欢的电脑画笔工具和颜色，通过想象与构思，设计制作出一幅有趣的电脑绘画作品。
在作业过程中要激励学生大胆、自由的创意和绘制。
3、作业完成后让学生在电脑前互相评价、欣赏其他同学的作品。
指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑，整理桌面，保持教室环境卫生的卫生和整洁。
课后拓展：
鼓励学生回家后积极的寻找上机的机会，探索电脑绘画的魅力。还可以接触其它绘图软件，如“金山画王”。
札记：
学生已经学习了近一个学期的信息技术课，但初次接触电脑绘画还是感到无从下手，而利用剪贴板来组合画面就简单多了，很容易的让学生获得成功感。但本课设在一年级上学期有点早，因为学生认字少，看不懂界面上的文字，耽误了自由创作的时间。
广美版美术教案
教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
1、通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点。
2、逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。
3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。
了解美术不同种类的特点及区别。
掌握美术的类别及不同角度的分类。
（学生）收集美术作品的图片和实物
（教师）多媒体课件
欣赏、讨论
1、导入油画作品《父亲》，学生感受发言。
先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。
教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的`主题进行组织的。
在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
2、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。
3、出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。
4、其他画种：版画、水彩画。
侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。
5、雕塑。
启发学生回忆生活周围的雕塑，引导学生感受作品的体积和材质。
6、混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。
7、学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示。
教师适当引导，学生相互评价。如果发现学生带有艺术设计类的图片，可以提示下一节的内容和课前准备的要求。
8、提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。
（学生）收集与生活非常贴近的艺术设计作品
（教师）多媒体课件
课前进行小组发言，说说雕塑艺术的调查情况。
由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。
中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。
1、由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。
2、展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。
3、通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。
设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。
4、启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？
5、一组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。
另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。
6、回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。
7、复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。
美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。
8、布置课后内容：调查某项艺术设计的情况，作简单的评价。
高中美术教案模板人美版
（一）。
教学。
手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析。
（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）。
（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）。
（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、
学法：记录、观察、理解、记忆。
四、教学手段：多媒体课件。
五、教学过程：1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）。
总结。
有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
一、教材分析。
（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
人美版小学美术教案
二、教材分析：
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。
三、教学目标：
1、认知目标：通过对本课的学习，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具，感受其艺术特点。
2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
四、教学重点：面具的设计和制作。
五、教学难点：如何巧妙利用各种材料进行制作。
六、课时：1课时
年级：小学三年级
教具准备：多媒体电脑，cai课件，面具实物
学具准备：有色纸袋，废旧物品（毛线，纽扣，鸡毛，布头，金属片？？）
剪刀，胶水，双面胶。
七、教学过程：
一、创设情境，听音乐入室。
二、导入：欣赏原始森林的音乐
师：老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐，请大家仔细的
设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的.审美情趣得到培养，情感得到诱发。
三、揭示课题：今天老师就和大家一起学做——“面具”
四、讲授新课
1、欣赏非洲面具：
你从哪里看出来吓人，恐怖？
有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗？
小结：原来，在古代的原始部落里，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。
2、欣赏傩戏面具：
设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。
古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？
（装饰，娱乐，演戏）
3、出示现代面具，引导欣赏
设计意图：使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师：同学们，你们在商店里看到过或者买过哪些面具，你喜欢哪个？（孙悟空，奥特曼？？）
设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。
4、探讨面具的制作方法
师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论几个问题：
1、这些面具是用哪些材料做的？
2、用了哪些制作方法？
3、对称的部分可以用什么方法制作？
4、面具还可以做成什么形状？
设计意图：让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。
6、学生制作，师巡回指导（背景音乐）：我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。
7、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。
设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会
设计意图：让学生体验成功带来的快乐。
9、课外延伸：今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用这些废旧材料做出更美的艺术品，让我们用智慧的双手创造美好的未来。
八、教学反思：
面具一课属于“设计？应用”这一学习领域，本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。
艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中；同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价，指出其中的不足之处。
当然这一节课还存在许多不足之处：首先由于学生的动手能力不是很强，作业的进展过程较慢，导致在时间的安排上有点仓促，特别是在最后的作业展示这一环节中缺少了学生自评和学生互评这一重要环节；其次学生在作业过程中呈现出有部分同学缺少相互间的合作精神，在以后类似的教学中一定要给予强调；最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变，以适应学生发展的需要。
通过这一节课让我进一步意识到在“设计？应用”这一学习领域中，不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望，促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高，更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神，从而提高对周围环境的审美评价能力，进一步激发学生美化生活的愿望。
人美版高中美术教案
2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。
3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。
教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教学难点：对彩陶纹饰的理解。
欣赏法、讨论法、讲授法等。
同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)。
（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示。
（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）。
造型：结实敦厚作画地点：盆内壁。
色彩：红、黑色。
纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。
用笔技法：简洁。
作画地点：瓶身上半部分。
色彩：红、黑色。
用笔技法：简洁，大胆。
总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）。
作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）。
去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。