无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
浅析钢琴学习中练习的重要性的教育论文
随着音乐水平的进步，音乐渐渐形成非常完整的理论与系统。作为钢琴技术的基础，音阶、琶音在学习钢琴的过程中起到了至关重要的作用。音阶（scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列。琶音是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。
一、音阶、琶音作为基本练习的重要性。
伟大的钢琴教育家车尔尼曾经说：怎么样才能成为一名优秀的钢琴家？请你先告诉我你练习了多少音阶。演奏者运用精湛的弹奏技术、细腻地情感表达以及全身心的投入才能演奏出美妙动听的音乐。琶音是和弦的一种形式，以音阶为基础。练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式和弦的位置以及和弦的不同音响色彩的过程，所以说琶音在钢琴音乐中占有很重要的地位。弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大，主要在于手腕灵活的协调配合。
由此可见，没有过硬的技术和出色的技巧，就无法做到得心应手地诠释音乐的表现及情感。因此，在钢琴学习中尤其要注重音阶和琶音的练习，通过对音阶、琶音的弹奏练习可以挖掘手指、手腕、手臂等生理机能的潜力。
二、钢琴学习中弹奏音阶、琶音存在的常见问题。
（一）手指弹奏时的问题。
由于1指长在手的侧面，与其他手指有着很大的区别，它的灵活程度关系着整个演奏水平。弹音阶时经常把1指和手腕压得很低，尤其是在“穿指”后需要用到1指弹奏的时侯，手腕容易往下压，初学者弹奏音阶时容易出现力度不均匀、不流畅、指法乱的情形。2指具有良好的独立性和灵活性，但是这一优势导致了在练习过程中忽略了对2指的重视，在弹奏快速的音阶、琶音时就暴露了2指的弱点，不能积极主动地转移。3指最长，弯曲程度最大，所以3指缺乏灵敏性，容易影响力量的传递。4指天生能力就弱，弹奏时经常与3指和5指连到一起，而且4指弹奏的声音比较虚。5指是手指中最短小的一个，支撑能力差且触键面容易过大，第二、三关节突不出来。
（二）手腕弹奏时的问题。
在平常的练习中经常出现手腕上下晃动，弹琴的时候非常吃力，而且手腕左右摆动幅度过大影响了弹奏的速度，手腕容易往下压，造成了弹奏动作的不连贯，同时也导致了弹奏力度的不均匀。手腕的晃动是因为弹奏的力量没有完全集中在指尖上，手腕不放松、僵硬。弹奏所用的力量不是由肩部传到指尖，只是手指被动的用力。一直这样练习的.话时间长了，就会出现手腕和前臂酸痛的现象，无法做到快速、流畅地演奏。
（三）力度不均匀的问题。
由于1指不够灵活，比较笨拙，初学钢琴时弹奏音阶、琶音总是出现1指过强，声音听起来很重，还有就是弹奏黑白键时音色不统一，以及弹奏黑键时力度不够的问题。相比较4、5指弹奏的声音就比较单薄，没有穿透力。而且弹奏音阶、琶音时不连贯，容易按错键，弹完一个音后手指没有立即放松去准备弹下一个音，手指间没有准确的距离感，大脑里没有琴键之间距离是多少的意识，弹奏僵硬，缺乏圆滑流畅感。不仅造成了音阶、琶音弹奏不流畅，还无法表达乐曲的情感。
三、如何才能弹奏好音阶、琶音。
（一）身体形态。
在进行钢琴练习之前，首先要注意坐的姿势。脚要一前一后分开，不能两只脚叠在一起，或是翘着二郎腿、再有就是脚尖着地腿放在琴凳里面，胳膊自然、放松地放在琴键上。保持正确舒适的身体形态，使全身各部位和关节都处于反发送的状态。在练习音阶、琶音的过程中，手臂应该放松，腕部应该向音阶、琶音隐形的方向倾斜，带动手指积极主动地完成穿跨动作，为手指的运动提供最有利的方式和能量给以支持。只有做好了用放松的姿态弹奏才不会影响力量的自然流畅，才能弹奏出好的声音。
（二）触键及音色。
不同的触键练习可以弹奏出不同效果的声音，钢琴初学者可以采用打开掌关节的方式，抬高手指，落键时要迅速。慢练时，应该检查技术动作是否正确，手指落键要十分准确、利索。初学者练习音阶、琶音弹奏时可以先练习以下谱例：
音阶：打开掌关节，抬高手指，下键干脆，离键迅速。将音阶中的每四个音视为一拍，在每次拍头上加上重音记号进行练习（见谱例1）。
谱例1：
练习这条的目的是弱化转指时容易出现的1指过响问题，有助于练习手指的独立性。弹奏第一个音时用手臂的重量，运用连奏来完成弹奏。锻炼手指的灵活性以及触键的力度，做到使音色均匀、统一（见谱例2）。
谱例2：
琶音：掌关节支撑住，转指迅速，手臂带动手腕，增强手指跑动的速度，熟悉键盘（见谱例3）。
谱例3：
这一条练习曲的指法没有黑白键的转换，所以不用担心转指和弹黑键时出现的按不准音的现象。
练习弹奏黑键时要记清楚黑键音的位置，以及各调的指法规律，尽量保证手指触键面准确在黑键中间位置，缩小从白键到黑键的距离。还要注意手型的保持，掌关节也要支撑住，在练习时遇到黑键音要用弱指弹，日积月累地反复练，弹奏黑键所遇到的问题就会慢慢地解决。
（三）力度。
弹奏音阶、琶音时的力度问题，是在熟练地掌握了手型等基本能力以后该解决的问题。初学阶段可以采用“先分后合”的练习方法，在日常的练习中首先要掌握指法，可以先单独练习右手，然后重点练习左手，最后双手合练。跨指时在1指弹奏后，其它手指要从1指上方越过，以1指为支点，通过掌关节带动手掌的移动，手指应在完成弹奏以后迅速离开键盘，锻炼4、5指的独立性。在弹奏音阶、琶音的过程中，要做到连贯且均匀，各个手指的力量十分平稳地转移，弹奏动作应非常圆滑地依次相随，用力统一均匀。另外练习时要注意力度的自然倾向，即上行时均匀地渐强，下行时细致地渐弱，避免每个音的力度毫无变化。
（四）速度。
对于初学者来说，刚接触音阶、琶音时应采用“先慢后快”的速度练习，应该遵循循序渐进由浅入深的原则。在钢琴学习的启蒙阶段，可以采用边弹边唱的形式，根据自身的程度用均匀的、连贯的、重心转移的、由慢到快的练习方法去弹奏音阶和琶音，快速弹奏时要特别注意手指离键问题。《车尔尼849练习曲》中，第6、8、9、11、14、18条都是音阶式的跑动，着重练习音阶的弹奏，第15、24、25条以及《哈农》的第40条是以练习各调琶音为目的。
抓住音阶、琶音的弹奏要领，既有明确的意识，又有具体的措施进行练习，方能见成效。只有通过大量的音阶、琶音练习，才能提高学生手指的灵活度、独立性、颗粒感和力度，才能打下良好的基本功促进弹奏技术快速进步，将自己的演奏水平提升到一个新的阶段。
参考文献：
[1]魏廷格。钢琴学习指南[m]。北京：北京出版社，1993，92。
[2]但昭义。儿童钢琴教学与辅导[m]。北京：华乐出版社，：115。
[3]赵晓生。钢琴演奏之道[m]。长河：湖南出版社，1991：21―22。
[4]刘霞。音阶练习在钢琴教学中的重要性[j]。沈阳教育学院学报，，（02）：90―91。
[5]叶碧青。论音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性[j]。新西部（下半月），，（12）：181。
[6]左峰。浅谈钢琴基本弹奏技术[j]。咸宁学院学报，2006，（04）：196―197。
[7]魏聪雯。我是怎样教音阶的[j]。钢琴艺术，1999，（06）：39―40。
[8]周唯胜。如何才能弹奏好音阶[j]。艺术教育，，（03）：54。
[9]郑启贵。如何解决音阶和琶音的弹奏[j]。黔东南民族师范高等专科学校报，，（02）：58。
[10]童师柳。音阶、琶音与和弦的训练钢琴教学中[j]。艺术探索，，（06）：22―23。
[11]马丽。钢琴教学中学生练习音阶、琶音的技巧探讨[j]。重庆科技学院学报（社会科学版），，（04）。
[12]何洁。浅谈钢琴教学中的音阶练习[j]。开封教育学院学报，2004，（03）：80―81。
[13]江静。谈音阶训练[j]。钢琴艺术，1999，（05）：17―19。
[13]陈比纲。钢琴教学中的音阶、琶音训练问题[j]。中央音乐学院学报，1983，（03）：30―31。
[14]潘利红。论音阶训练在钢琴教学中的重要性[j]。黔东南民族师范高等专科学校学报，2006，（04）：112―124。
[15]崔丽君。如何才能弹奏好音阶和琶音[j]。海南广播电视大学学报，2005，（01）：74―75。
浅析钢琴学习中练习的重要性的教育论文
新课程倡导“自主、合作、探究”的新型学习方式，这是课程改革的一个亮点与核心要素，旨在以教师教学方式的转变带动学生学习方式的转变。这是“以人为本”，注意挖掘人本身的学习潜能，促进可持续发展的一种真诚期盼。随着新课程的进一步深化，我们欣喜地看到，教师们在课改实施过程中，认真地按照“课标”精神引领自己的课堂，使课堂焕发出前所未有的活力和生机。
一合作学习的时机――要适宜，只有学生有需求才能有效
第一，准确及时选择合作学习的契机，这是提高小组学习效率的关键。学生的学习状况是教师判断、把握与创造教学时机的最好依据，而有价值的学习任务也大多数在学生的思维面临考验时才得以突显。那么，什么才是采用合作学习的最佳时机呢？时机一，独立完成某个技能任务有困难时。时机二，对某个知识技能的实现产生集体性疑惑时。时机三，某个知识技能的实现方法不是唯一时。
第二，安排“合作学习”的时间必须有度，才能有效。课堂是有限的，课堂教学一般由学生自主学习、小组合作学习和班集体学习这三种基本形式组成，但个体的独立思考是无法由别人或小组来代替的。
二合作学习的方法――要指导，只有教师主导才能有序
1．分组要合理
在课堂上组织学生进行有效的小组合作，必须要有一个结构合理的学习小组。分工要明确。如游戏“抢运伤员”，在战斗中部分士兵受伤，同学们设身处地发挥想象，“如何把伤员在最短时间内转移到安全区？”小组讨论后分组练习，学生合作练习后的结果应有尽有，甚至“部分”伤员在过障碍时比搀扶的成员跑得还快，根本没有角色之分，让人哭笑不得。同学们以自我为中心，缺少小组合作的成分，这都是没有明确分工，缺少配合，“合作学习”仍然变成了“个人学习”。所以教师必须对各组组内成员做好角色分工，进行适时指导，在充分尊重个体的基础上，引导并明确个人的职责，让每个成员在共同的任务中积极承担责任，相互配合、相互支持。
2．小组合作的方式可以灵活多样
体育课有别于其他文化课，对于提出的问题，它不仅仅是通过思考和讨论就可以解决的，而是需要学生身体力行地去尝试和体会。因此，合作学习的方式也不是单一的。
三合作学习的问题――要有价值，问题有价值才能有质量
首先，要抓住练习中能产生分歧的问题展开讨论合作才有意义。其次，要选择让学生能创新的问题开展合作学习。在肩肘倒立教学过程中，当学生初步掌握这一技能后，如果要求她们反复练习的话，学生就会感觉乏味，产生倦怠情绪，从而导致学习质量不高。
四合作学习的过程――要调控，只有掌好舵才能有的放矢
在新一轮课改中，“合作”不等于一味地强调学生的主体能动性，而将教师的主导作用退避三舍，教师的作用必须充分发挥，除了合作前的分组和对合作的评价外，合作学习过程中教师的适时指导也是必不可少的。
新课程倡导教师在教学过程中与学生的积极互动、共同发展。合作交流过程中教师不仅是组织者、促进者、引导者，更应是学生交流的合作者、积极的参与者，在参与中与学生一起讨论、一起交流，为学生的学习起到一个榜样效应。同时在学生讨论交流的过程中，教师又必须该讲则讲，该点则点，该评则评，既是运动员，又是教练员，还是裁判员，促进学生创造性思维的火花在合作学习中得以迸发，在思维碰撞、方法共创的氛围里使学生体验到合作的真正含义，使每个学生能在自己的“最近发展区”得以发展。
五合作学习的评价――要科学，只有科学的激励才能有动力
1．必须建立合理的`合作学习评价体制
在合作学习中，具有不同运动水平、思维方式、认知风格、性别特征的学生围绕同一个具体目标，进行实质性的交往和学习活动。为共同目标和奖励而互相依赖合作。因此，在奖励过程中，传统教学利用个体竞争性奖励，使每个学生在个别学生的成功中品尝挫折和失败的滋味，这样挫伤了大多数学生的学习积极性的发挥。而合作学习与此相反，它强调合作性奖励，力图使每个学生的努力都得到相应奖励，并把这种奖励视为合作学习成功与否的关键所在，为此，取得的成绩是每个成员共享的，这样对每个学生才有共同吸引力，只要全组完成目标就能鼓励组员，从而促进组员在实现目标时能更好地相互鼓励、帮助和支持。而这又进一步提高了学生合作学习的积极性和主动性。促使小组间同伴关系融洽，小组成员感情增强，从而容易接纳他人，增强自信。
2．评价也是一门艺术，要讲究方法
评价是对学习效果的检验，也是一个相互学习的过程，是教学过程中不可忽视的教学环节。教师除对小组学习结果进行恰如其分的评价外，更要注重对学习过程的评价。除了把学生合作学习中的闪光点展示出来外，还要对那些比较沉默的学生在合作学习过程中的优良表现加以肯定，在评价的同时，更要注意教师自身语言的艺术，不要常常说“你的动作很标准！”“你的见解真不错”“你很棒”。
总之，建立在现代社会心理学、教育学等理论基础上的合作学习作为一种教学策略，决不是一种简单的模式，只要我们用心去探究、去研究、去反思、去改进，真正地把握好教师指导与学生主体地位充分发挥之间的关系，就能让合作学习更有成效。
浅析钢琴学习中练习的重要性的教育论文
摘要：随着社会的不断发展，音乐教育已经受到越来越多人的重视。钢琴作为“音乐之王”受到更多人的喜爱，有越来越多的人参与到钢琴学习当中。学习需要从小抓起，钢琴的学习当然也需要从小学起。从小养成良好的学习钢琴习惯，在钢琴生涯中才能长久发展。
关键词：钢琴;儿童;教学
钢琴有助于大脑的开发，培养手指灵活性，提高人的审美，培养气质，导致很多家长从小就培养孩子学习钢琴，认为钢琴对孩子的智力以及未来有重要作用，从而进行盲目培养。盲目的选择，导致在孩子学习中暴露出很多问题，这些问题有待进一步解决。在钢琴学习中，教学方式和学习方法很重要，老师需要尽职尽责，而孩子要从小培养良好的学习习惯，从而更好的促进钢琴学习。
一、我国钢琴教育事业的现状分析
随着国家的不断改革与进步，国民的物质生活愈来愈好，文化素质越来越高，对精神文明的要求也在不断提升。因此钢琴由于自身特有的优越性，已经受到越来越多人的关注。钢琴可以不依靠其他任何一种音乐器作为辅佐进行演奏，它可以单独完成一首乐曲的演奏，并且表达出乐曲中丰富的情感。钢琴拥有多种音色，音域宽广，能表现出丰富的情感色彩。现如今孩子家长都开始注重对孩子音乐特长的培养，钢琴的学习可以培养儿童自身修养与音乐文化素养、开发儿童智力、锻炼儿童忍耐力与自信心的培养，还可以提高儿童的整体学习能力、培养儿童的音乐素质。所以愈来愈多的家长让孩子参与到钢琴学习中来。
二、钢琴教育事业中存在的问题
（一）老师教学水平良莠不齐
随着国家的不断发展，社会的不断进步，人们对音乐教育越来越看重，导致很多人从小就开始学习钢琴。想要学习钢琴的人日渐增多，对钢琴教师的需求也逐渐增加，但并不是每一个在钢琴事业上稍有建树的人都可以成为钢琴老师。由于近年来学习钢琴的人越来越多从而出现求过于供的现象，导致钢琴老师的教学水平良莠不齐，从而影响到学生钢琴道路的发展。
（二）教材内容有待提高
如今在钢琴教学中，注重的是对钢琴的训练。对钢琴的理论知识讲解少之又少，而且钢琴老师没有注重培养学生对钢琴的兴趣，如此培养的学生在钢琴事业上难以长久发展。而且在传授钢琴理论知识时，老师大多数使用的还是国外编排的教材，国内学者编排的知识几乎没有。国外编排的教材针对的是国外学生，它的内容不一定适合中国孩子学习，从而阻碍了学生钢琴道路的发展。
（三）老师没有良好教学方法
在学习钢琴时，钢琴教师需要根据每个学生自身不同的性格特点，采取不同的教学方式与方法。有很多钢琴教师思想观念老旧认为“严师出高徒”，在教学过程中严厉的对待每位学生，这样的教学方式虽然在一定程度上对儿童学习钢琴有帮助，但是也会造成很多学生失去信心并产生抗拒的心理。所以钢琴老师在教学中，需要把握每个学生的特点，从而对教学方式进行改变，如果没有正确的教学方法会导致儿童对学习钢琴失去热情。
（四）家长的从众心理
很多家长看到了钢琴事业的发展前景，让自家孩子自小去学习钢琴。无论孩子对钢琴是否感兴趣，有没有天分，就擅自为孩子报名，这些家长存在误区，认为只要投入大量的时间与金钱，孩子在钢琴事业中就一定会有发展。但无论学习什么都需要兴趣与天赋，钢琴学习更是。在学习钢琴中如果没有天赋与兴趣，那么学习钢琴时感受到的都将会是痛苦，学习道路势必艰难，这样的钢琴学习不会长久，不仅浪费了时间与金钱，也不利于孩子的健康发展。还有部分家长认为其他孩子学习钢琴，自家孩子不能比别人差，也需要学习，擅自为孩子报名学习钢琴，从而导致学生在钢琴学习中无法取得优异成绩。
三、如何正确练习钢琴的策略分析
（一）养成良好读谱习惯
从开始学习钢琴开始，就需要准确的记住钢琴的高音区、低音区、和弦把位等，而且需要准确识别乐谱中的拍号、谱号、调号和音符的音名、唱名、音乐表情记号、专业术语，以及分清楚乐谱曲式结构等。学生在学习初期就要对乐谱有一个准确且充分地了解，积极研究每一个作品的乐谱，对照乐谱不断进行严格认真地训练，直到对音乐作品完全熟悉。在研究乐谱时不断在其中发现作品的内在，发掘作家想要通过作品表达出的情感。当然在选择作品时也要遵循先易后难的规律，先学习弹奏简单的，再学习弹奏困难的，形成良好的读谱习惯，促进学生更好的学习钢琴。有很多学生是从小开始学习钢琴，所以需要从小就培养孩子良好的读谱习惯。如在学习“茉莉花”钢琴曲时，首先要分析这首曲子的曲式结构是否采用“a—b—a”三段式的曲式结构，还是与之稍有差别的其他曲式结构，进而可以研究乐曲的节奏与速度等，最后注意音色的处理与感情的表达。研究一首曲子可能一遍并不能有太大发现，不过没有关系，可以进行第二遍、第三遍的分析。俗话说“书读百遍，其义自见”，乐曲的研究也是同样道理，从小养成良好读谱习惯，从而促进未来更好的发展。
（二）准确掌握重点难点
在练琴时，要保证弹奏的精准性与完全性。不同的乐曲都有其不同的重点与难点，往往学生也会在重点、难点处犯错误。有很大一部分的学生在练琴时就是在不停的反复，毫无计划可言，如此在乐谱的重点、难点处弹得也差强人意，这样在整首乐曲的精准性与完整性上就会差很多。所以学生在进行钢琴训练时，需要单独把乐曲中的重点、难点拿出来单独练习，研究该怎样进行演奏。没有目的性的钢琴训练，不仅会丧失学生对钢琴的兴趣，还会导致其未来钢琴之路的`发展。所以在进行乐谱重点、难点研究时，不仅调动学生学习钢琴的积极性，还会使其对钢琴学习充满热情。例如在学习车尔尼作品299no.1时，要重点掌握好以下几点：1.音与音之间要均匀清晰、具有颗粒性。从开始就要明确手指的变动，及其独立灵活性。2.1指从3、4指下方穿过，或者3、4指从1指上方跨过时，要迅速敏捷，音量、音质必须是一致的，不冒重音。同时避免手臂、手腕的上下乱动，将力量完全放松、自然垂落。3.3、4、5指要做到能独立自由的运动，尤其注意天生能力较弱的4指和5指的音响的平衡。以上三点即使练习的重点也是技术难点，如果能够在练习过程中将问题解决的好，相信在演奏时就可以达到令人满意的效果。
（三）养成良好的练琴习惯
有一个由17位钢琴家参与完成的关于练琴的实验，实验内容是钢琴家们同一时间段练习同一首曲目然后打分，得分有高有低。在实验进行的过程中，研究人员发现练习时间的长短、反复练习的次数以及在练习时他们正确弹奏的次数和得分的高低没有关系，影响分值高低的因素有两个：一是练习时弹奏错误的次数出现越多，演奏的得分就越低；二是练习时正确弹奏的比列越高，得分越高。研究人员从3位得分最高的钢琴家的练习视频分析得出：
1.练习过程中很早就合手练习；
2.在练习开始即加入音乐元素，和技术一起练习；
3.有目的的练习：练习时经常停下看谱，哼唱一下，有时还用笔记在乐谱上；
4.预防错误的发生：在错误发生前即停止或放慢节奏；
5.发生错误后马上停下来改正；
6.每一个错和错误的源头都是很清楚的找出、反复修正；
7.节奏在练习中有系统变化，例如慢速练习，然后加快、提速；
8.即前面我们提到的重难点练习。
要反复练习每个难点，一直练到演奏中不会出现任何错误，而且不是一遍正确的就可以了，而是反复验证，确保再也没有错误出现了才可以继续向下弹奏、练习。从以上几点不难看出，练琴时需要耳朵、大脑、手、及其他身体部位同时工作并相互协调。尤其是需要大脑清晰地对自己进行指挥，做一名先知者。耳朵则需要认真倾听弹奏的乐句段落是否准确，做一名执行者，不断找出问题所在。并且在练习时精神集中，大脑保持冷静，冷静分析所练习的段落内容，这样才会演奏出美妙的音乐。同样的习惯适用于儿童练琴，作为教师更应该意识到好的练琴习惯对琴童在今后的学习中可以长久的发展。老师将练琴的规划与想法教给学生，帮助他们把握练琴的原则，合理安排练琴计划，明确目标，知道每天要做什么，进行什么样的训练，从而才会达到一个良好的练琴效果。例如，在正常上学期间，不能耽误学业，但是完成作业后再练琴时间可能会比较晚，影响邻居休息，所以练琴时间可以安排在放学后，在写作业之前安排一个小时或者两个小时进行钢琴练习。在周末，可以上午两小时做基本练习，下午两个小时可针对曲目中的重点、难点加强练习等。
四、结语
综上所述，在儿童的钢琴教学中还存在很多问题，这些问题都需要尽快解决。儿童在学习钢琴时候，需要有一个良好的学习习惯，制定科学系学习计划，切不可盲目的进行训练。从小打下一个良好的学习及基础，这样在以后的钢琴学习中才会取得更好的成绩，从而促使儿童在钢琴学习中有一个长久而良好的发展。
参考文献：
[1]李辰.幼儿钢琴教学中兴趣的提高和基本功的练习方法分析[j].北方音乐,,(14):121.
浅析钢琴学习中练习的重要性的教育论文
论文关键词：自我发展管理能力职业教育复合型人才
论文摘要：自我发展管理能力是通用管理能力基础级的一个方面，是每个从业者综合素质的基础。在职业教育中增加自我发展管理能力的培养，有利于加强职业教育学生的就业竞争力和升职可能性，适应现代新型人才的社会需求，具有重要意义。
自我发展管理能力作为通用管理能力的一个基础方面在全球范围内提出的时间并不长，却对职业群体职业素质的培养与构建起到了基石性作用。所谓通用管理能力即不同职业群体中体现出来的，具有共性的管理技能和管理知识要求，是超越于某个具体职业与行业特定知识和技能的，一切管理者应当共同具备的、最重要的、最基本的能力和才干。而管理自我的能力是管理者乃至每个从业人员综合素质的基础，也是其必须具备的职业素养。自我发展管理能力最基础的一项就是自我规划，包括个人的自我认知、对人生目标的思考、以及对职业生涯的规划。在职业活动中，具备自我发展管理能力的人才能够有效地设计达到目标的步骤，规划自我活动和团队活动，控制自我行为与调控团队行为，组织和协调各类可控制资源。
职业教育是在理性指导下地实践，其教育量大面广，是发展地区经济和文化的主力军。面对国家越来越现代化的发展，职业教育成为一个必然走向。职业教育要现代化，就要为我国的社会主义现代化建设服务，为经济建设培养大批合格的、高素质的专门人才和劳动技术大军。我国职业教育培训活动和职业资格认证制度长期把工作重心集中于职业特定技能，为数以百计的职业（或工种）制订了国家标准，在近千个职业（或工种）开展了职业技能鉴定工作，这些工作对于推进我国职业教育培训和职业资格认证制度建设有重大的影响意义。
但是，一直以来，整个社会对通用管理能力尤其是自我发展管理能力的培养却有所忽视。事实上，新时代除了技术现代化，人的现代化更是职业教育现代化的归宿。社会现代化，首先是人的现代化。职业教育对加速人的现代化的作用主要在于为个人得到职业满足和获得成就创造条件，而高质量的职业教育不仅要有效提高人的职业能力，也要提高人的社会化能力和应变能力。目前，我国的职业教育往往以“工学结合、校企合作、顶岗实习”为主要模式，高就业率是其稳固立足、不断发展的重要秘诀。也正是由于其直接面向就业岗位，更加需要有效合理地进行自我发展管理能力培养，以更好适应社会发展需要。
职业教育对象的现实特点呼唤学校培养学生的自我发展管理能力
目前，我国的职业教育所面向的对象往往是16——20岁的青少年，这一时期的学生正处于青春期自我意识形成阶段。从心理成熟性来说，这一年龄层渴望独立又缺乏阅历、往往情绪动荡且草率，为增加自身的归属感和安全感拉帮结派，从而形成一种团团伙伙的形式。从价值观成型性来说，青少年尤其是进入职业学校的学生往往价值观模糊、道德观淡漠，这些学生不是比谁成绩好，而是比谁消费高，以满足自身的虚荣心和表现欲。从文化素质水平说，职业教育学生文化课水平相对较低，往往会造成自身信心不足、目标不明确，缺乏良好的学习、生活习惯。从人生观来说，职业学校所面向的对象往往自我控制能力差、缺乏自我管理能力，更由于文化素质参差不齐，不能认真地进行自我规划和人生设计。
因此，在职业教育的特定环境下，自我发展管理能力的培养能正确引导学生思考自身的人生、职业规划，提高学生的时间规划能力和学习效率，加强学生和团队、组织的沟通技巧。面对青春期阶段和人生观、价值观养成阶段的学生，职业教育学校要给予其行之有效的引导，纠正其偏离正轨的社会心态。使学生在步入职业轨道之前，已经形成良好的自我发展管理能力，赢在起跑点。
社会对职业教育理解的误区迫使学校培养自我发展管理能力
职业教育，顾名思义是对受教育者施以从事某种职业所必需的知识、技能的训练。它带有浓烈的专业性特点。只有职业教育培养一线的技术人员、管理人员、技术工人等对口性很强的一线从业者，这类教育偏重理论的应用、实践技能和实际工作能力的培养。由于职业教育生产性和实用性强的特点，学生乃至家长往往只重视知识技能的社会需求性，认为职业教育只关注就业，学生所具有的技能、技术应该是其毕业之后社会上急需的技能、技术。同时职业教育教师也往往强调实际训练，突出技能、技术教育，为经济社会发展培养一线应用型人才。职业教育的目的就是就业，就业代表一切的社会误区一直存在。
1、个人需要
21世纪是知识经济时代，现代社会对人才质量、规格的要求出现了许多新的变化，现代企业的竞争归根到底成为了人才的竞争。大多数从业者的工作不再是重复的机械劳动，也不再是单打独斗式的发明与创造。管理者开始需要更多的独立思考、自主决策，从业人群也需要更加紧密地与他人沟通合作。深入分析面向21世纪的七种人才特质——融会贯通者、创新实践者、跨领域融合者、三高（iq+eq+sq）兼高者、沟通合作者、热爱工作者、积极乐观者，更多的是要求从业者的通用管理能力和综合素质。21世纪对人才的要求同样会以最为基本的个体素质和行为规范为基础，只不过对人才的要求更全面也更丰富，审视人才的视角也从单一的个体层面转向了融合个体、团队、组织、社会乃至环境等多个维度，涵盖学习、创新、合作、实践等多种因素的立体视角。现代社会中，每个人的综合能力素质决定了其职业生涯的发展水平和发展可能性。随着社会效率化和多样化水平的不断提高，从业者的职业生涯发展已经转变为以综合性能力素质为基础。这需要通过系统的专业化能力培养才能养成，且适用于绝大多数的职业领域。
2、企业需要
现代社会尤其是中国加入wto以来，企业之间的竞争日渐激烈，淘汰也更加残酷。如何使一个企业能够在激烈的竞争环境中生存和发展是企业管理层必须具备的管理和领导能力，却也关系着每一个从业者的切身利益。如今的企业管理往往不仅仅依靠管理层的直接领导，同时也强调每一个员工自身和团队的管理能力。国内众多企事业单位和其他组织机构大大加强了对高素质人才的需求，也更加重视对员工的培训。拥有通用管理能力尤其是个人和团队管理能力的职工，更有终身从业和终身发展的能力基础，可以帮助企业更有效地进行人、财、物、信息等资源的管理，提高企业的运营效率。对于直接面向就业一线的职业教育，在技能培养的同时附带通用管理能力的培养，能够使学生的综合素质赢在就业的起跑点。通用管理能力的培养模式也更适应于现代社会企业的发展需求。
3、政府需要
国家劳动和社会保障部（与人事部整合为人力资源和社会保障部）部级课题“国家技能振兴战略”把人的能力分成了三个层次：职业特定能力、行业通用能力以及核心能力。目前通用管理能力成为国内第一个以管理能力水平为导向的国家级认证体系，强调了我国企事业管理人才培养的规范化、系统化、实用化。政府对通用管理能力要求的提高更加要求每一个从业人员自身管理能力的加强。
因此，职业教育中引入和加强自我发展管理能力的培养，是现代社会人才培养的必然要求，是青少年正确、积极社会心态培养的必要条件，是扭转社会对职业教育只面向就业、只重视技术的思维定式的重要因素，是适应国家和现实发展的必经之路。
参考文献：
[1]karenholems,corinneleech著.天向互动教育中心译.个人与团队管理[m].北京:清华大学出版社,.
[2]施展.职业教育管理理念浅谈[j].科技信息,,31:243.
[4]王继平.基于回顾、展望的职业教育现状分析[j].中国职业技术教育,2008,24:5-6.
浅析钢琴学习中练习的重要性的教育论文
摘要:本文主要通过练习习惯,练习时间,练习方法三个方面,阐述了钢琴学习中,练习的重要性。并着重强调只有运用科学的练习方法,持之以恒的练习,才能不断提高钢琴演奏水平。
关键词:练习习惯;练习时间;慢练;分解练习;技巧性练习
任何知识技能的学习,掌握和巩固都离不开练习。而钢琴演奏作为精密的技能运动,练习更是演奏者赖以维系技巧的关键。俗话说“曲不离口,拳不离手”,这句话同样适用于钢琴演奏,如果中断练习,演奏者的手指机能,指触感觉,技术水平就会立刻退化,可见持之以恒的练习,是贯穿于每一位演奏者整个艺术生涯的。
对于初学者来说,养成良好的练习习惯是应当放在首位的。习惯的好坏直接影响整个学琴过程,也关系到最终的学习效果,所以为长远的学习考虑,一定要从培养良好习惯着手。那么良好的习惯具体有哪些呢?简单的说可概括为四点:
1.热爱学习和练习。培养孩子的兴趣,树立学习的自觉性,是使孩子具有良好习惯和正确学习态度的根本。
3.练习时目的明确。每天开始练琴时就要计划好这段时间的练习重点,培养孩子从小就明确做事要有效率的观念。
4.动脑练习。学习钢琴对孩子的智力开发,具有积极性作用。练琴时,眼睛耳朵头脑都要运用,先动脑想清楚看清楚再动手。练习过程中也要边演奏边思考,仔细看仔细听,这样练习的有效性才能充分显示。所以要培养孩子动脑练琴,避免动手不动脑,只做机械的手指运动。
对于初学的孩童来说,好的习惯,需要家长在辅导学习的过程中潜移默化的灌输给孩子,要有意识的运用科学性的引导,帮助孩子培养好习惯的感知。
钢琴学习需要不断练习才能出成果,那么安排练习时间也是非常重要的。孩童练琴时间要有规律,每天保证按时练习,养成习惯。根据孩子年龄和程度不同,可灵活安排练习时间,当孩子注意力不集中或疲劳时,要及时休息或转换练习内容。练习时尽力避免机械的重复运动,将不同类型不同音乐特性的曲子交替练习,可提高孩子的学习兴趣。据有一定程度的演奏者,可根据自身特点合理安排练琴时间。智利钢琴家克劳迪阿劳说,他在12,13岁时,每天要进行3小时的基本练习,14岁以后这段时间改为练习曲困难部分的练习。他认为练习时间应随着每个人的体力精力而定,最重要的是练习时要身体放松,精神集中的演奏音乐。所以,如果能静下心坐得住,练习时间越长越能在技能上获得提高。钢琴演奏是技能性训练,只有长时间精力集中的练习才能不断取得突破,那些功成名就的伟大钢琴家们,每天也是必须保证一定量的练习时间才能维系娴熟的手指技能。
花同样时间练习,但是方法不同,效率自然大相径庭。练琴方法是否正确,直接影响练习成果。所以我们要善于利用前人总结的方法,结合自身条件灵活运用,要培养自己能准确判断出何种练习方法在何时最有益的能力。下面我们就探讨几种基本但非常有效的练习方法。
一、慢练
慢练犹如一面放大镜,能将乐曲中的一切细节扩大化,使演奏者有充足的时间注意到每一个音符的记号和要求。对作品进行慢速练习,一方面可以减轻读谱的困难,一方面也是为了更准确掌握演奏技巧。在乐曲初步成型的阶段,放慢速度,眼睛来得及看,手上来得及准备,这样才能够按照乐谱标记的正确节奏,运用正确的指法把音符弹准确。这就要求我们在识谱阶段就要按乐谱标记的最佳指法练习,并通过慢练巩固正确的指法,规范的节奏,和正确的演奏方式,这样可以避免事后对先入为主的错误形成的习惯花费改正的时间和精力。其次从技巧形成的角度来说,慢练可以促进演奏动作的连贯,使演奏者清楚演奏的方向,手指动作是向上向下还是左右之间变动。技巧动作的规范和准确需要意识的支配,只有慢练才能加强全身动作的配合与协调,使音乐的气息变的如呼吸一般绵延漫长。另外,一首已经练习成熟的作品,要将它长时间的保留住也需要慢练来巩固,如果不在适当的慢练中做意识性的加强和巩固,那长时间练习形成的下意识的习惯动作会慢慢变的模糊不准确,就有可能在演奏中造成失误,甚至会使音乐表现在缺乏有意识的训练中渐渐丧失细腻与鲜明,最终可能会失去艺术表现力。所以成熟作品尤其不能忽视慢速练习,特别是一首曲子练习的时间很长久时,一定要时常采用慢速练习来巩固手指技能形成的习惯性。当然慢速练习也不能时间过长,因为它会削弱注意力,所以在练习当中要有目的性的进行。
二、分解练习
学生在练习一首作品时,常常缺乏耐心,总是将曲子一遍一遍从头弹到尾,这种方式导致曲子练习再长时间也只是一个基本框架而无法取得更大的进步,所以我们需要采取分解练习。顾名思义,分解练习,就是将乐曲分解开来逐步有重点的进行练习。在钢琴练习中,常用的分解练习有以下几种:
1.分手练习。钢琴演奏中两只手担任不同声部也担负不同任务,例如不同的演奏方式,不同的力度,速度和音色的处理等等,这就需要两只手做不一致的演奏。而分手练习的目的就是为了减轻大脑负担,集中精力训练每一只手的练习,以提高练琴质量。所以任何乐曲在一开始都要进行分手练习,在乐曲成熟后也要不时穿插分手练习,以解决或提高各种技巧难度。对于担负不同演奏任务的两只手,给予更多的`分手练习才能更快的取得练习效果。
2.分声部练习。钢琴作品大多为多声部作品,其中包含复杂的演奏要求,例如巴赫复调作品里面,每个独立声部都有自己的演奏方式,力度要求或者音色处理。声部间既有横向的旋律关系又有纵向的和声对位,有时一个声部层次需要两只手配合进行,有时一只手同时演奏几个声部,有时不同声部需要不用的音色。所以要使每个声部都按其要求表达清晰,按照乐曲的不同声部划分出不同的旋律线条并逐一练习必不可少。不仅复调作品,主调作品中,也常常会出现一个声部中包含几个层次来丰富音乐,只有通过分声部练习,才能在头脑中对各声部层次的脉络清晰,才能更好的将各隐含的声部层次完美的衔接起来。
3.分句分段练习。大部分学生都习惯性的喜欢将曲子一遍一遍从头弹到尾,这样的练习方式难以得到真正的提高,因为从头至尾的练习不仅花费时间,对乐曲印象模糊,而且无数细节被忽略。所以要提高演奏水平,需要把乐曲分解成一块一块去练习。在识谱阶段,用分句分段的方法练习可以迅速对音乐旋律和手指动作产生记忆,能更快熟悉乐谱。在识谱完成后,耐心的一句一句仔细磨练,能更快提高整体演奏水平。所以只有真正注意每个细节,并经过反复练习将它表现出来,才算真正领悟到这首乐曲的内涵。
4.难点练习。在练习一首音乐作品中,我们总会遇到一些有难度的地方,这就需要我们把难点抽出来,重点,反复,耐心的练习,集中突击,直到克服才能融入到整首作品的演奏当中去。任何一个作品哪怕有一个难点没能克服,也会破坏乐曲的完整性和整体美,有的孩子一遇到难的小节就喜欢重新来,而不采取集中练习去突破,结果总是在同样的地方出错。所以我们在演奏中,需对自己要求严谨,任何不足的地方哪怕是一个音符我们都不能放过,都要耐心的由慢而快反复重点的进行突击练习。
三、有针对性的特殊练习
在演奏中,为了更完美的表现音乐作品,我们也会采取一些实用的,具有针对性的技巧练习,来提高自己的演奏水品。这样的练习非常广泛,并且需根据各人不同情况区别对待。以下我简单介绍几种运用较多的练习方式。
1.低指贴键练习。在快递进行部分,手指仅仅是灵活跑的快还不够,还需下键时控制好每一个手指,既要速度又要质量。这需要手指从琴键表面到键底这段距离内,只能依靠微小精确的动作,将每个音符弹的扎实有力均匀,手指一点都不能离开键盘,仅在键与键之间快速稳定的交替进行。要提高这项技能,可通过长时间的低指贴键练习,强化训练手指第一关节,以达到集中圆润的音色。
2.变速练习。在平时的基本练习中可增加变速练习,由慢到快或者由快到慢,快慢之间再多增加几种速度变化。持续这种练习,使各种变速手指都能控制自如,那么对于演奏中节奏稳定性的把握或者变速时手指技能的自然转换都有很大帮助。
3.不加踏板练习。在练习过程中,耳朵要仔细听辨每一个音符的音质,手指要不断感觉触键状态。这时候不加踏板,可以使每个音符的真正质量完全体现,这样耳朵才能准确的把握各种不同音色,通过音色调整触键感觉,或通过控制触键力度调整音色,提高演奏效果。
钢琴学习说到底就是坚持不懈的练习,即使掌握了各种演奏技巧还是需要不断练习来巩固,一旦停止练习,技术就会退步。冰冻三尺非一日之寒,想要获得深厚扎实的演奏水平只有锲而不舍持之以恒的刻苦练习。
参考书目:
《钢琴演奏之道》赵晓生世界图书出版公司3月版
《钢琴演奏技巧》约瑟夫.迦特人民音乐出版社8月版
《怎样提高钢琴演奏水平》华乐出版社205月版