当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
数字化心得体会篇一
作为一个喜欢画画的人，在尝试各种绘画形式之后，我最喜欢的是数字画。数字画是一种利用计算机软件进行创作的艺术形式。在数字画上画画，与绘画纸和画笔不同，需要我们熟练掌握使用绘画软件。最近这段时间我一直在数字画上面练习，不知不觉中已经养成了一些习惯和心得。在此分享我关于“画数字画的心得体会是什么”的思考。
首先，学习基础知识是非常重要的。在刚开始进入数字画的世界，我感觉非常不适应。在数字画上画画跟我以前绘画的经验完全不同。所以，仔细阅读软件操作手册，学习和掌握基本的工具和技术很重要。同时，在使用软件的过程中，我也不断地学习新的知识和技巧，不断挑战自己。这些基础知识可以让我们熟练掌握软件，将画面的构图和表达发挥得更好。
其次，常常练习是提高技术的关键。在数字画上画画，练习是非常重要的。只有经常画，我们的技术才能不断地提高。我每天都会花一些时间在数字画上创作，并不断地尝试新的工具和技术，让自己不断进步。
第三，要学会观察和分析。数字画就像是一张白纸，需要我们从无到有慢慢构建出画面。通过观察和分析，我们可以更好地表达自己的想法。我经常观察和分析其他数字画家的作品，吸取他们的经验和技巧。同时，我也不断地观察周围的事物和场景，以获取更多的灵感来源。
第四，创造出自己的风格和特色。每个数字画家都有自己的风格和特色，这也是数字画的魅力所在。通过不断地探索和尝试，我们可以找到自己的独特之处，创造出属于自己的风格。我喜欢尝试各种不同的风格和表达方式，并在此基础上不断调整和发展自己的作品。
最后，数字画不仅是一种创作形式，更是一种心灵力量的表达。数字画让我感到自由和享受，我可以在画面中表达我的情感和想法。在数字画上的创作让我感到有足够的自由度，可以随心所欲地表达自己的内心世界。
总的来说，“画数字画的心得体会是什么”这个问题所涵盖的内容很多。通过不断学习，刻意练习，观察和分析，发掘自己的创作风格，以及享受数字画的自由和心灵感受，是我在数字画上的心得体会。我相信，数字画可以给每个人带来不同的意义和体验，只要我们喜欢创作，敢于尝试和挑战自己，数字画可以成为我们创作道路的一个重要方向。
数字化心得体会篇二
数字化教学简单的说就是指在教学中充分应用和发挥现代数字教学载体的作用，利用多媒体设备和课堂教学软件来展开教学。数字化教学并不是指现代化数字技术在课堂教学中的形式上的简单套用，而是从根本上利用数字教学载体，改革教学思路，重新设计教学模式，通过数字化教学进一步提高学生的学习兴趣与动手能力。
根据课程的教学内容，知识要点对课程进行重新设计，采用适当的数字教学载体开展教学，把数字化教学与课程紧密的结合起来。把几个相关的知识点结合在一起，形成新的模块，以一个数字教学载体展现出来，既有利于学生的直观认识，也有利于教学内容的展开，既将数字教学融入课程，也提高了教学效果。
在课堂教学中，要充分利用多媒体数字技术。在课件准备中，充分使用视频，动画，声音等多媒体信息，丰富教学内容，活跃课堂气氛。在教学过程中充分利用教学软件，并能利用数字技术开发系列课件，开发教学软件等。
利用网络平台开展网络教学，实现资源共享，加强与学生的沟通交流。还可以充分利用先进的信息化技术，把例如博客，微薄等载体作为交流平台，充分使用智能移动终端，促进学生的学习。数字化教学与传统教学比较，最本质的区别就是改变了学生的学习方式。
在传统教学模式中，一直都是教师讲，学生听，教师问，学生答，学生处在一种被动学习的状态中，而在数字的教学中，学生才是教学的主体，学生主动学习才是最好的教学模式。在数字化教学中，多媒体信息的引入，使学生对问题有了直接的认识，对教学内容的兴趣提高了，更愿意去思考问题的解决方法。重新设计过的教学模块，能够引导学生更好的进行学习。教学软件的引入，提高了学生学习的积极性，锻炼了学生的动手能力。课外的数字资源平台，为学生的课后复习与课外自学提供了条件，锻炼了学生的自学能力。当然，传统教学方法手段中的一些优点，也应该继承下来，与数字化教学结合起来更好的开展教学。比如，在我们在教学过程中使用ppt课件，动画视频的时候，适当的讲解辅助适量的板书，能够更好的帮助学生去理解问题，解决问题，这是需要充分结合起来的。
数字化心得体会篇三
数字画作为一种数字媒体艺术，近年来越来越受到青年人的青睐。在我看来，数字画的最大优势是它的灵活性和便捷性。在这里，我分享一下自己的数字画心得。
第一段：开始尝试
刚开始尝试数字画的时候，我曾经觉得它与传统绘画相比缺少生命力和灵感。但是，随着不断的实践，我开始发现，不同的画面和主题需要不同的表达方式，这恰恰给我更多的创作灵感。数字画可以非常方便地打破画家自己的创作想象，帮助我们进行艺术创作。同时，数字画与数码相机、数字音频等相结合，我们可以获得更广阔的创作空间。
第二段：突破传统
数字画使我们的创作表达可以更具体、更精准。它可以轻松地使用电脑软件进行编辑、修改和调整，使得我们可以更好地突破传统绘画手法和思维，创作出更加自由、创新和新颖的艺术作品。在这个数字时代，尝试数字画已经不再像一个去学会一种新的绘画技巧，而是与我们生活息息相关的部分。数字画不再是一件难以驾驭的工具，而是可以帮助我们释放自己，追逐梦想和不同的视野。
第三段：数字画的特点
数字画的最大特点是，自由度是非常好的，我们可以在画板上随意添加和删除元素，可以创造零界点的作品，而在传统绘画中，往往要时刻注意保持画面的整体性。我们可以使用未曾尝试的颜色和笔触，进行形体的摆布和造型。数字化工具使得我们可以大大提升我们的画面造型的效果。
第四段：数字画的学习和使用
现在，数字画已经成为了很多小清新的课程和素材的主题，我们可以参加很多与数字画有关的活动和交流工作坊。同时，我们也可以在团队中或者在创新圈子中相互探讨，获得更多的收获和启迪。在使用数字画时，我们也可以通过模拟的方式学习和掌握不同的画技和工具，并不需要有太高的绘画基础，只要你有一份热爱就可以了。
第五段：总结
对我来说，数字画真正的魅力不是它的艺术效果，而是它能够完美表现不同主题和想法的表达。对于我们的创意和天马行空的思维，它拓展了我们的想象力，让我们的大脑和内心变得更加宽广和多彩。绘画其实是缝合了自我和艺术的最终产物。而数字画可以让我们更好地进行自我表达，在创新中寻找自己的答案，创造出更加独特和美妙的画面。
数字化心得体会篇四
从数字城管实际运行情况看，数字城管作为一项新生事物，各职能部门需要有一个接受的过程，数字化城市管理的实施还没有变成各责任部门、责任单位的自觉行动。表面上看是一些部门和单位尚有抵触情绪，工作上还有推诿扯皮现象，不真心实意配合支持，而实际的问题是我们还没有启发出这些部门和单位的工作自觉性，他们积极投入数字化管理的内在动力还没有被发动起来。一些职能部门以责任不清等理由搪塞所分派的工作任务，加之我们现在还没有完全区分清楚各类事件的具体归属，还没有抓住解决问题的“抓手”，无法有力调动大家的工作积极性和主动性。另外，随着数字化城管工作的稳步推进，大量城市管理问题逐步公开和显露，造成城市管理和行政执法的工作量急剧增加；而数字化城管系统中监督和执行的分离，也对城市管理和行政执法工作的规范化和标准化提出了更高要求，使一些部门一时无法适应。
要适应城市网格化管理，各职能部门必须进一步提高思想认识。特别要防止以试运行出现的暂时问题、片面问题来消减和忽视数字化城市管理工作的积极作用；也要防止个别单位以各种牵强的借口、不充分的理由、消极的态度来回避其在城市管理工作中应尽的责任义务，自觉坚持城市管理高标准。要进一步理清城管与相关职能部门及街道、社区的职责划分，明确责任主体，建立目标责任管理体系，加强城管与各部门间动态管理的无缝责任机制和联络协调机制，确保“大城管”格局的形成。
通过提高队伍素质来充分发挥系统的效用数字化城市管理队伍是指信息采集员和平台操作员两支队伍。信息采集员采集的各类城市管理问题信息是数字化城市管理信息平台的最主要的信息输入来源，这个信息来源的质量状况决定了数字化城市管理信息系统运行的实际效能。也就是说，数字化城市管理信息系统发挥它的巨大效用的基础，是建立在信息采集员上报的信息的正确性上，这些信息能够从质量和数量上切实反映辖区的城市管理状况。要保证信息采集员上报的信息质量，首先要解决好全区各责任部门、责任单位和每一个信息采集员消除对立情绪、最大限度地减少矛盾，保证系统健康运行；其次是要建立完善的培训制度，提高信息采集员自身的业务水平。定期分析信息采集员上报案件的质量问题，一是针对系统运行初期上报案件数量多，质量不高的现象，系统运行管理人员查找出信息上报和案卷核查工作中存在的问题；二是不定期组织业务再培训，同时对问题进行归纳分析，专心求解，注重积累，逐步整理出一套规范信息上报和案件核查工作的指导性办法。对操作员坚持不定期培训，从操作员当前需要补充的业务知识出发，提高其业务能力和水平。只有全面提高两支队伍的综合素质，才能充分发挥系统的巨大作用。
多年来，由于存在着对各部门、各街道执行系统分派任务情况的绩效评价机制的不科学不全面，考核评价体系也存在着很大的问题，以至干多干少一个样，或者多干不如少干，每个人都想着“多一事不如少一事”把工作挡在门外。数字化系统考评体系实施之后必须实现三个转变：一是要实现“问题少了好”向“问题多了好”转变。我们的考核办法要体现出“干得越多越好”的理念。二是要实现“派活干”向“找活干”转变。考核办法要起到激励、鼓舞大家抢活干的作用。三是要实现“找麻烦”向“拉关系”转变。现在存在一些街道、部门给信息采集员、平台操作员“找麻烦”的现象，他们认为信息采集员暴露问题是跟他们“过不去”，平台操作员不应该给他们派任务。而激励的考评体系就要把这种情况转变为让他们觉得信息采集员暴露的问题越多越好，平台操作员给他们分派的活越多越及时越好的状况。数字化城市管理模式是一个新生事物，是城市管理机制上的一项尝试。可以预见，在试运行乃至以后的正式运行过程中，还将遇到更多新问题、新课题，需要不断地去探索、去突破、去解决。我们将从眼前的试运行工作入手，在现有的基础上再总结、再提高，逐步建立起覆盖全区、街道等多个层次的高度统一的信息接收和处理数字化平台，不断完善系统，建立城市管理的长效机制，实现真正意义上的“大城管”管理。
数字化心得体会篇五
数字画作为一种全新的艺术表现形式，让越来越多的人开始了数字创作之旅。在这个过程中，每个画家都有着自己的数字画心得体会，今天我想分享一下我自己的心得体会。
第二段：数字画的创作过程
数字画的创作过程，首先需要有一款电脑软件来进行数字描画。我喜欢使用Procreate软件，它的画笔刷非常好用，可以轻松地掌握细节和光影。在创作之前，我通常会先做一些素材的收集和选取，成为我数字画创作的灵感源泉。
第三段： 数字画的特点
数字画的特点就是可以实现无限的创意空间和自由度。数字画可以将各种不可能出现在现实生活中的事物跃然纸上。同时，数字画可以快速的修改和调整，让画家更加专注于表达自己的创意和想法。
第四段：数字画对我的启发
数字画对我带来的启发就是学习技术和创意的平衡。在数字画的创作中，技术是基础，要想表达流畅自然的线条和光影，光靠想象或手绘出的效果是远远不够的。同时，要想创作出令人眼前一亮的作品，也必须不断提高自己的创意和想象力。
第五段：数字画带来的意义
数字画作为一种新型艺术形式，给人带来了全新的艺术欣赏和审美体验。同时，随着科技的不断发展，数字画也具有了更多的应用场景，例如游戏制作、动画制作等。数字画不仅是艺术，更是文化和时代的代表。
结语：
通过数字画，我体会到了创造的乐趣和艺术的意义。我希望我的数字画心得体会，能够给更多的人带来启发和启示，让更多的人感受到数码文化的魅力。
数字化心得体会篇六
出于税收事业基业长青、兴旺发展的长远考量，国家税务总局提出在全国税务系统开展数字人事工作。推行数字人事工作，不仅是管理手段的创新，更是管理理念的创新，实现了从“以人管人”到“制度管人”“数据管人”的飞跃。数字人事为各级税务机关选才用人提供了现代化的天平，用数据量化表现、用信息考评成绩，是建立正确的.选人用人机制，建设高效清廉组织体系的新抓手。同时，数字人事为干部成长成才搭建了广阔的舞台，用账户记录成长，用指标明确方向，是促进干部抓总结、找差距、补短板、求提升的新钥匙。
作为数字人事项目第二批试点单位，宁波市国税局经过系统搭建、全员培训和压力测试等各环节准备，已于11月8日全面上线数字人事信息系统。宁波市国税局将以数字人事信息系统为依托，运用数字化的管理模式，在落实数字人事工作过程中牢固树立“三个坚持”理念，努力让数字人事为干部成长插上腾飞的翅膀。同时，充分珍惜和利用好试点机遇，在试点中补充，在实践中完善，结合宁波实际，探索宁波特色，为数字人事在全国税务系统正式推行贡献好经验、好做法。
坚持岗责明确，确保数字人事工作全面平稳运行。宁波市国税局坚持精益求精，以工匠精神稳步推进数字人事工作，通过倒排工期，布置各阶段任务要求和时间节点，逐条逐项梳理具体任务、时间要求和责任部门，做到岗责明确、责任分明，使数字人事组织开展有领导、工作推行有计划、任务落实有指令。同时，坚持“全方位、零差错，全过程、零失误，全覆盖、零遗漏”的基本要求，实现资源配置全方位、操作演练全过程和培训宣传全覆盖，确保数字人事平稳运行。
坚持需求导向，确保数字人事工作持续优化。改革不是一蹴而就的事，数字人事亦是如此，数字人事工作是个持续优化、不断进步的过程。宁波市国税局坚持需求导向，搭建沟通平台，倾听干部心声，健全反馈机制，规范工作流程，在探索中不断总结，在推行中持续优化，确保数字人事工作实效。组建“数字人事青年志愿队”作为数字人事工作的先锋队和排头兵，志愿者既是通讯员、联络员，又是辅导员、宣传员，及时了解需求，反馈需求，解决问题，至微至细，善作善成，做到帮扶暖心，工作用心，确保数字人事工作持续优化。
坚持创新应用，确保数字人事发挥最大功效。宁波市国税局创造性地提出“数字人事+”概念，将干部个人成长、组织人才培养与数字人事紧密结合，创新干部培养模式、激发干部成长活力。按照“对库培养、因材施教”的思路，打造立体化培养网络，分类分梯次开展人才培养，使干部培养方向更清晰，效果更突出。结合数字人事“任务推送”“自拟任务”和“工作记实”，架好“干部工作记录仪”，记录干部工作计划及目标完成情况，使干部工作更有方向，更有效率。
数字化心得体会篇七
随着科技的不断进步，数字化画作成为一种越来越流行的艺术形式。在数字画的世界，画家们用数字工具，用心灵来创造出美妙的艺术品，这不仅是一种崭新的艺术形式，更是一种挑战。如今，我也融入了这样一个数字化时代中，用自己的方式去探索美。下面，我将分享我个人对数字画的心得体会。
第一段，数字画的创作方式和特点
数字画的画家们使用各种数码工具制作，与传统的画笔不同，它能够创造出与传统画作不同的视觉和感官效果。数字画的特点在于它不仅包含色彩，还包括了各种各样的效果，例如光影，颜色的明暗，纹理表现等。数码画特有的文化特点造就了它与传统艺术形式的不同之处，但传统艺术品所不能及、无法表现的效果，数码画能够用最精细、最逼真的方式呈现出来。
第二段，数字画的学习过程
数字画的学习过程需要有耐心，因为一味的模仿是没有意义的，需要从动作到色彩中去学习，去感受。数字画的作品需要讲究绘制的精度和细节处理，将各种效果有机的结合在一起，建立整体艺术效果，创造出更多的情感和细节。平常生活中多观察自然环境，对于绘制自然中的景物和动物有很大的帮助。在数字画的学习过程中，多研究作品的色彩搭配和构图技巧，不断提高自己的技能。
第三段，数字画的创作体验
数字画相对来说是一种最自由的创作方式，我可以在电脑上描绘所想象的画面和效果，也可以随时更改，并且它可以帮助我发掘自己的潜力，开拓创新的领域。当我们完成一幅数码绘画时，有一种独特的成就感。我们可以从0开始构建出一个彻底自己的作品，而且可以对它进行任何想要的编辑和调整。
第四段，数字画创作的局限性
虽然数字画为创作提供了更多的可能性，但是在数字画的创作中也是有局限性的。首先，在数字画中表现人物和动物的表情需要更多的技巧和经验。其次，在色彩上，受到电脑显示器的区别，需要考虑作品在其他设备上的呈现。此外，与绘画涉及到的物理感觉相比，数码画可能会被人们谴责为缺乏真正的情感，但是这些都可以通过后期的处理来弥补，因此这种限制并不完全不可挽回。
第五段，数字画的未来发展方向
数字化技术的不断发展和更新，也意味着数字画也会发展并更新。充分利用云技术、AI技术等创新技术，用于数字画的创作中。在未来数码绘画中，我们可以更快，更多，更自由的表达我们的情感和灵感。较于传统画作，数字画作品通过数字化方式的呈现更具有互动性，并且可以在网络上得到更广泛的传播和分享。
综上所述，数字画是一种能够在数码世界中无限创造和探索的艺术形式，它的学习和创作体验都是非常有意义和有趣的。尽管数字画的局限性仍然存在，但是不断的探索和发展能够在数字化时代中把这种艺术形式推向更高的水平。在未来，数字画也将继续给我们带来更多的多样性和无限的想象空间，让我们从中汲取灵感，创造出更多美妙的艺术品。
数字化心得体会篇八
仔细翻阅了几遍平时上课做的笔记，梳理了下各种图像处理方法在各中图像处理中起到的作用。结合对实际车牌识别过程的了解，谈谈自己对图像处理的各种方法在识别过程中起到的作用。
老师总说图像处理就是不讲道理，我觉得这就是最大的道理。为什么有人能够把不讲道理的东西做出来?这其中实际上蕴藏着深刻的道理。就像爱因斯坦证明布朗运动是毫无规律的运动一样，你发现他是毫无规律的，这其实就是他最大的规律。我想，只有对图像有了深刻的认识，才能完成这种你也说不出道理的事。
好了，现在我想结合这门课和车牌识别展开说说。
有时候，计算机跟人相比真的很傻，扔一张车牌尾号过来，不管它多么破旧、不清晰，人们能够轻而易举的读出上面的数字。而计算机呢?他要不停的运算、识别，而你算法上的一个小小漏洞，更会导致识别的大大不同。通过数字图像处理这门课的学习，我觉得可能通过下面的一些列步骤能较好的识别出车牌上的号码数字。
首先，我觉得我们需要将彩色的图片转换为灰色图像，这样便于计算机分析，计算机跟人刚好相反，好看的不一定好处理，而灰色的图像虽然不美观，但是正好适合计算机来处理。另一方面，将彩色图像转化为灰色图像也能减少图像所占的存储空间，简化和加快后续处理的工作。
其次，我觉得我们需要根据实际需要，对图像就行简单的预处理。我们应当让我们所关心的图像内容，显现的更加突出。而弱化那些我们所不关心的背景类似的东西。这里我觉得，我们就可以利用我们上课所学到的图像增强的知识了。需要注意的是，图像增强并不能增加原始图像的信息，只是通过某些技术有选择的突出对某一具体应用有价值的信息，即图像增强只通过突出某些信息，以增强对这些信息的辨识能力，而其他信息信息则被削弱，这就是我对图像增强的理解，我认为他是我们后期识别车牌的重要准备，增强的好坏直接影响了后期识别的准确度和速度。
然后，图像增强后，我觉得我们就应该对处理后的图像就行边缘检测，这里就直接会用到我们上课所学到的边缘检测的各种方法，边缘是图像的最基本特征，边缘部分集中了图像的大部分信息。边缘确定和提取对于整个图像场景的识别是非常重要的。而上一部的图像强也增强了边缘信息。
下一步，我认为就应该进行图像分割了，把各个字母数字单独分割出来，便于后续的进一步识别。
最后，就应该开始识别这些分割出来的图像，这一部分，我们课上内容并没有涉及，查阅了些资料，找到了比较可行的办法。即模式识别。我理解的过程是，首先我们应该建立一个标准模版库，然后通过将提取出来的样品与标准模版进行比较，来识别他们。
这就是上完数字图像处理课，我所能想到的车牌识别的整个过程，基本上需要用到我们所学的所有内容，而且都是比较基础的知识，我觉得，往往一个图像处理的问题，就是应该分成很多小问题来解决，一步步简化问题。一步步将图像中我们所最关心的内容提取出来。
毕竟没有深入学习过这方面的知识，本文纯属心得体会，过程中难免存在很多不足或者错误。恳请老师指出。
数字化心得体会篇九
数字画，是指使用计算机与数码设备绘制的画作，是数字时代的新兴艺术形式，它不但融合了数码技术的独特魅力，还让内容和形式更为多彩丰富。我作为一名数字画初学者，深深地感受到了数字画的灵活和可塑性，也体验到了数字画的独特之处。下面，我将从认知和经验两个方面，谈谈我对于数字画的看法和心得体会。
一、认知方面
数字画是借助计算机、平板等设备完成的，区别于传统的画具和画材。传统绘画需要靠手部的精细协调和表现力，而数字画则可以用各种工具来完成画作，如软体、插件及各种笔刷、渲染技巧等，使得创作得以极为灵活和自由。同时，数字画的实现过程中也要依赖于笔者在艺术、数学、复合技术等方面的深厚功底。例如复合技术，指的是将来自不同媒体、不同颜色空间的图像层进行处理、叠加、变形等操作得到的新图形，而这样的操作依赖于作者对画面的构思和独特创意，能够创造出独具匠心、创新感强烈的作品。
二、经验方面
数字画与传统绘画相比，好处是显而易见的，既可以加速创作进度，又能使绘画更具个性化和创造性，同时，也提高了绘画的可展示性和交流性。然而，数字画不同于传统绘画，它有自己独特的技术和使用方法。为了得到更好的数字画效果，需要自己不断地学习和探索，积累经验。在刚开始学数字画时，可以从简单的线条、阴影画起，熟悉软件的各项操作功能；之后，可以逐渐尝试熟练掌握数字色彩、硬笔绘画、分层渲染等技巧，选好适合自己风格的素材，进行多余地练习和尝试，摸索出适合自己的数字画风格。
三、数字画的个性化表现
数字画可以为自己展现独特风格的一面。水墨画、油画和普通彩画都有它们特殊的技法。通过研究和了解这些技法可以加深对不同媒介的理解和运用。数字画也不例外，通过不断研究和实践，我发现，数字画有不同于传统绘画的风格和表达方式，这是因为数字画在其创作过程中，不断地调整画面的材料和运用工具，采取特征化的表达，自然地展现出创作者的创新和表达能力。在这样的背景下，数字画的个性化变得更为鲜明可见，在风格创作上也让人对建立自己数字画特色有足够的信心和动力。
四、数字画的技术性分析
数字画在技术层面上的特点就是它追求电子独特的绘画效果。它充分利用了数字化媒介的特点，创做出画面更加细腻、光影更加真实的作品。数字画的美之所以无穷无尽，就是在于其不断更新的技术，如超真实画面、生动表情、超细分辨率、呈现出绝佳的画面效果，在装饰和艺术形式上，已有一定的独特地位。
五、数字画走向艺术性的未来
数字画是一门新型的艺术，伴随着科技的不断发展，数字画亦在不断更新和进步。它对艺术家的创作思维提出了新的要求和课题，也在过去十年来不断创作出了大量非常有特色的代表作品，赢得广大爱好者和专家好评。未来，数字画将在它的创作方式、教育体系以及艺术价值理解的方面得到更加深入和全面的探讨和研究，或许对于我们创作和学习的方式带来了一种全新的视角和生活的思考方式。
总结：数字画的魅力为人所向。数字画在媒介的使用上和传统的画有些不同，不过这正是数字画表达创新和艺术性的重要证据。对于我的体会，数字画可以加强绘画的可视性、个性化和创意思维。同时，也推动了艺术的不断创新和更新，值得我们艺术爱好者认真思考和学习。