最热国画绘画心得（模板16篇）

在实践中，我深刻体会到了知识与实际应用的紧密联系，也认识到了自己的不足之处。下面是一些写心得体会的范文，希望能给大家带来一些启示和帮助。

绘画心得体会

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”

实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？

葡萄国画绘画心得体会

葡萄国画是中国传统文化中的瑰宝，它具有深厚的历史底蕴和独特的艺术表达形式。作为一位热爱艺术的学生，我有幸能够学习并体验葡萄国画的魅力。通过这段时间的学习，我深深地感受到了葡萄国画对于艺术和人生的启迪与帮助。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，并探讨葡萄国画对我的影响和意义。

第二段：观察与表达。

在学习葡萄国画的过程中，我学会了如何细致入微地观察事物，并通过画笔来表达内心的感受。葡萄国画注重细节与真实性，要求画家通过对葡萄的形态、纹理和色彩的描绘来传达葡萄的鲜活生命力。这要求我们对事物进行仔细观察，掌握其特点和个性，才能在作品中真实地再现它们。通过不断的观察和实践，我逐渐提高了对事物的观察力和表达能力，培养了对细节的敏感性。

第三段：平和与坚持。

葡萄国画不仅教会了我如何观察和表达，还让我深刻认识到艺术中的平和与坚持的重要性。在绘画过程中，有时候会遇到难以掌控的因素，比如材料和工具的不稳定性，或是技巧与创意的不匹配。但正是这些挑战让我意识到，只有掌握平和的心态并坚持不懈，才能在艺术创作中取得更好的成果。这种平和与坚持也反映在生活中，让我更加从容地面对生活中的困难和挫折，并不断追求自己的目标。

第四段：审美与思考。

葡萄国画的绘制并不仅仅是技巧的展示，更是艺术的审美和思考的体现。葡萄国画强调“诗意”与“意境”，要求画家通过创造性的构图和运用色彩，传达画家对事物的独特理解和情感。在欣赏葡萄国画作品的同时，我不禁思考：我又如何诠释我的生活、我对自然的热爱、我的情感和思考呢？葡萄国画告诉我，每个人都应该拥有自己的审美观和独特的思考方式，通过艺术来表达内心的独特韵味。

第五段：与传统的连接。

葡萄国画作为中国传统文化中的一部分，将我们与传统紧密地连接在一起。葡萄国画的技法和题材都承载着丰富的历史和文化内涵。学习葡萄国画让我更加了解和热爱中国传统文化，尊崇先贤的智慧和创作精神，同时也坚定了我保护传统文化的决心。通过葡萄国画的学习，我从中汲取了丰富的艺术营养，同时也深感传统文化对于个人素质的提升和社会进步的重要性。

结论。

葡萄国画的学习和体验让我收获颇丰。通过细致观察和表达，平和与坚持，审美与思考，以及与传统的连接，我更好地发现了艺术的魅力和人生的意义。葡萄国画的传统和现代以及东西方文化的交融，开阔了我的眼界，激发了我的创作灵感。在将来的学习和实践中，我将继续坚持下去，更深入地探索葡萄国画的奥秘，并将所学运用到创作和生活中，创造出属于自己的艺术品与故事。

绘画国画心得体会

作为一名国画爱好者，我对国画的热爱可谓如火如荼。从小起就喜欢描摹自然风景，特别是山水画。小时候，每当看到国画作品上那些惊心动魄的山水，我总是沉醉其中，仿佛自己置身于山水之中。在中学时代，我和几位志同道合的同学组建了一个绘画小组，我们经常一起探讨艺术创作，互相鼓励，共同进步。这些年来，我虽然进入了不同领域的工作，但对国画的热爱始终如故。每当有空闲时间，我都会拿出画笔，沉浸其中。绘画给了我一种独特的情感表达方式，也成为了我生活中不可或缺的一部分。

第二段：国画技法的不断摸索。

在绘画的过程中，我不断摸索着国画的技法。首先，我用心观察大师的作品，研究他们运用水墨和线条的技巧，探索他们对山水构图的处理方法。然后，我开始学习不同画家的作品风格，如顾景舟的线条优美，郑板桥的气势恢弘等等。我将这些研究与自己的创作相结合，不断探索出适合自己的绘画风格。我尝试着用轻重明暗的手法描绘山石，用虚实相间的笔墨描绘云彩。随着时间的推移，我渐渐掌握了一些基本的国画技法，并在实践中不断完善。

第三段：国画艺术的人文内涵体味。

国画是一门富有人文内涵的艺术形式。中国传统文化注重以自然为师，讲究“天人合一”的境界。这种哲学思想在国画艺术中得到了很好的体现。绘画山水不仅是描摹自然风光，更是对于人类与自然和谐共处的思考。我在绘画的过程中时常陷入自然之中，感受大自然的力量和美丽。用画笔描绘山水，不仅是一种艺术创作，更是对自然的敬畏和对自己生命的守望。国画艺术的人文内涵使我在绘画中得到了一种内心的宁静和满足。

第四段：国画艺术的独特魅力。

国画艺术有着独特的魅力，它能通过简洁而富有表现力的线条勾勒出山川河流，表现出大自然的壮美与气势。我曾读过一个故事，说南宋大画家郭熙曾在山巅画了一幅至今流传下来的名作，当时他所用的墨水和笔只有一滴，但他通过这一滴墨水画出了山川大地。这个故事让我深受启发，不仅教会我画画时要从内心去感受，更让我意识到国画独有的表现力和魅力。国画的魅力在于它不浮夸、不炫技，而是强调意境和情感的表达。这种独特的魅力吸引了我，使我无法自拔。

第五段：国画带给我的思考与启示。

绘画国画不仅仅是一种艺术创作，更是一种思考与启示。在绘画山水的过程中，我深深感受到大自然的无穷力量和美丽。而这种力量和美丽在现实中往往被我们忽视了。国画教会了我用一种更加内省和深入的方式去观察和思考自然界的奥秘。国画也教会了我如何用心去感受文字背后的意蕴，如何用笔墨去表达心中的情感。国画的绘画过程不仅是锻炼技巧，更是培养意境和情感的过程。通过绘画国画，我不仅得到了艺术上的满足，还解开了一些人生的困惑，得到了一种心灵上的净化。

总结：绘画国画是一种独特的艺术创作，它需要艺术家用心去感受自然，通过细腻的线条和墨水表达自己的思考和情感。国画艺术不仅是一种创作技巧，更是一种对自然和心灵的体味与启示。对我而言，绘画国画是一种独特的热爱和追求，一个能够让我沉醉其中的艺术世界。

绘画国画心得体会

绘画是一门独特而美妙的艺术形式，而且在中国有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，被称为国画。我有幸能够接触和学习国画，在这个过程中，我获得了诸多心得与体会。在练习过程中坚持勤奋刻苦，体验绘画的独特魅力；从观察、模仿，到创新、自由地发挥，感悟到国画丰富而深邃的内涵；同时，我在国画中体验到了平和、宁静的心境。通过绘画国画，我认识到它不仅是一门艺术，更是一种修身养性的工具，对于个人的成长和发展具有重要的作用。

首先，绘画国画要坚持勤奋刻苦。想要在国画的艺术道路上取得进步，必须要有持之以恒的毅力和努力。我的老师总是说：“绘画的过程是个漫长的积累和不断探索的过程，只有坚持下来，才能真正体会到它的乐趣。”课堂上，我看到同学们都在非常认真地努力练习，每次展示作品，大家都积极互相指导。我也深深意识到，绘画是需要付出很大努力和时间的，只有经过不断地练习和反复的实践，才能在技法上日渐精进，同时提升自己的审美眼光和艺术触觉。

其次，绘画国画需要体验绘画的独特魅力。国画中蕴含着丰富的文化内涵，要真正领会和体会到国画的魅力，就需要在画中寻找灵感，融入自己的情感和思想，用画笔去表达自己的心情。每一幅国画造型虽然受到传统要素的束缚，但是创作的灵感却可以从任何地方获取，只要我们保持开放的思维和敏感的感觉。我在老师的指导下，学会了欣赏中国画大师的作品，了解他们创作的心路历程，善于从中吸取营养。从始至终，我的绘画实践都能更好地相互联系，为我个人的艺术发展注入源源不断的动力。

除此之外，绘画国画体现了平和宁静的心境。在学习国画的过程中，我发现自己的内心变得更加平静和宁静。每当我拿起画笔，静下心来专注于画面创作时，我感受到了一种与外界和谐相处的内心和平。而且，国画的线条和造型也强调了一个人要有敦实的品质和节制的精神。描绘国画经常使用的墨线和水墨渲染，需要一种自然而然的流动感，这种流动感也象征着我们在静心中体验到的平和与宁静。

绘画国画的过程中，我也意识到了它对个人的成长和发展的重要作用。国画要求我们纯熟掌握技法，更重要的是独立思考解决问题的能力。在实践中，我明白了想要创造出优秀的作品，需要不断地思考和探索不同的表现方式与创作方法。这样的过程无疑提升了自己的创造力和想象力，也让我更有自信地面对其他的事情。国画的学习也帮助我培养了自我审视的习惯，学会了接受别人的评价与建议，并将其融合在自己的创作中。

总之，绘画国画是一种艺术修行的过程，不仅丰富了我的生活，也提高了我的审美水平和艺术表现能力。在这个过程中，我深刻认识到绘画需要不断的探索和实践，坚持勤奋刻苦；感悟到国画丰富而深邃的内涵；体验了绘画中的平和宁静；并且通过绘画国画，我发现了它对个人成长和发展的重要影响。绘画国画不仅是一种艺术形式，更是一种与心灵对话的方式，让我体会到了艺术的魅力和真谛。

绘画心得体会

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

绘画国画心得体会

作为一门传统艺术形式，国画是中国文化的重要组成部分。绘画国画是我一直以来的兴趣爱好，因为它给了我表达自己情感和思想的方式。通过绘画，我能够在纸上创造出自己的世界，展示我对美的理解和感受。同时，绘画国画也是我了解中国传统文化的一条途径。通过学习国画，我能够了解到古人的智慧、情感和人生态度，这为我提供了思考和启发。

第二段：技巧的磨练与进步。

绘画国画需要不断地进行技巧的磨练和进步。我从初学者到现在已经有了一些进步，但我依然觉得自己有很多需要提高的地方。在绘画国画的过程中，我学会了如何运用不同的画笔和颜料来表达不同的细节，并且通过不断的练习和尝试，我逐渐掌握了一些特定的技巧，例如毛笔的运笔和水墨的运用。同时，我也开始尝试一些新的绘画风格和题材，以丰富自己的创作。

第三段：对绘画的思考与感悟。

绘画国画不仅仅是简单地画一幅画，更是需要思考和感悟。在绘画的过程中，我常常思考画面中所表达的意义和情感，以及画面背后的故事和主题。我发现，每一次绘画都是我内心世界的一次呈现，是我对生活和人性的一种反思和思考。我也逐渐意识到，绘画国画的过程需要耐心和专注，需要我主动去感受和触摸，而不是简单地重复模仿。通过绘画，我可以更好地了解自己和世界。

第四段：与他人的交流和分享。

我从绘画国画中获得了不少的乐趣，但我更愿意将这种乐趣与他人分享。与他人的交流和分享可以帮助我更好地理解和欣赏绘画，也可以获得他人的意见和建议，从而不断提高自己。在这个过程中，我结识了许多志同道合的朋友，他们不仅是我的艺术导师，也是我的精神伙伴。我们一起分享着对艺术的热爱和追求，互相激励，互相学习。通过绘画国画，我也融入了一个更大的群体，与他们一起探索艺术的魅力。

第五段：绘画带给我的启示与感悟。

绘画国画不仅仅是我的一种兴趣爱好，更是一种精神寄托和人生追求。通过绘画，我学会了用心感受和思考，学会了欣赏美和品味生活。绘画国画使我变得更加敏感和细腻，使我学会了关注生活中的小细节和美好瞬间。绘画国画也成为我释放压力和舒缓情绪的一种方式。无论是在绘画中还是观赏他人的作品时，我都能够找到内心的宁静和快乐。我相信，绘画国画会一直伴随着我，成为我人生中的一道亮丽风景。

通过以上连贯的五段式文章，我向读者分享了自己对绘画国画的心得和体会。从绘画的初衷、技巧的磨练和进步、对绘画的思考和感悟、与他人的交流和分享，再到绘画带给我的启示与感悟，展现了我对绘画国画热爱和坚持的态度，并对读者产生启发和思考。绘画国画不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和人生追求，通过绘画国画，我们可以更好地了解自己和世界，同时也能够与他人分享和交流。

葡萄国画绘画心得体会

葡萄，又称葡萄国画，是一种国内的非官方派别的艺术形式。它以描绘葡萄为主题，以寓意丰富、手法独特而著称。葡萄国画的发展可以追溯到中国古代，但它真正兴起并成为一种独立的艺术流派是在近代。葡萄国画的主要特点是注重构图的层次感和构图的直观性，给人以舒适而宜人的感受。

第二段：对葡萄国画的独特之处进行分析。

葡萄国画以其独特的风格和手法，震撼了无数绘画爱好者的心灵。其最大的特点是其笔触的生动有力和构图的独到之处。它常以葡萄的形象为主线，并配以精致的花卉、动物等，使整幅画面既有很强的视觉效果，又包含着深刻的意蕴。同时，葡萄国画也非常注重表现形态的多样性和绘画技法的丰富性，既有充满生活气息的写实手法，也有富含想象力的抽象手法，从而给观者带来不同的艺术享受。

第三段：谈论葡萄国画的艺术表达和思想感悟。

在葡萄国画的作品中，艺术家往往通过对葡萄和其他元素的描绘，表达出自己对自然、人生和美的独特理解。葡萄国画常常以葡萄的成长过程来比喻人生的历程，将葡萄的甜美与生活的喜悦相结合，通过细腻的线条和细致的色彩，传递给观者一种纯净而深邃的情感。同时，葡萄国画中也常常融入了对自然和生命的赞美，以及对和谐、平衡和美好生活的向往，给观者以力量和希望。

第四段：从创作角度探讨葡萄国画的技巧和艺术境界。

从创作的角度来看，葡萄国画是一门既注重技巧又要求艺术境界卓越的艺术形式。在葡萄国画的描绘中，要有丰富的色彩运用和细腻的线条表现。同时，还需要具备对光影和透视的理解和把握，以增加画面的层次感和立体感。而在表达上，艺术家更需要通过构图、造型和色彩的协调，以及细致入微的表现方式，营造出一种富有感染力和艺术性的画面。只有同时掌握了技巧和艺术境界，才能真正发挥葡萄国画的魅力。

第五段：总结葡萄国画给我带来的启发和感悟。

通过学习和欣赏葡萄国画，我深刻体会到艺术的力量和魅力。葡萄国画以其独特的手法和细腻的表达，给我带来了对艺术的向往和追求。在创作过程中，我能够感受到自然与人生的美好，也能够通过艺术的方式表达出自己的情感和思想。同时，通过观赏和研究葡萄国画的作品，我也从中汲取了一些绘画技巧和艺术境界的启发，进一步提升了自己的绘画水平。因此，学习和欣赏葡萄国画是我艺术之路中的重要经历和收获。

通过以上的五段式文章，较为成功地讲述了葡萄国画的背景和简介、独特之处、艺术表达和思想感悟、创作技巧和艺术境界，以及对个人启发和感悟。这篇文章通过逻辑清晰的分段和准确的表达，将读者带入到葡萄国画的世界中，同时也启发了读者对艺术的思考和欣赏。

绘画心得

从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。

开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。

从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。

画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！

绘画心得体会

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画心得体会

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画心得体会

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。

绘画心得体会

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

国画中猫的绘画方法

绘画心得体会

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画心得体会

学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。

仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。

绘画心得体会

20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！