学习是一种持续成长的过程，只有不断学习才能保持竞争力。以下是小编为大家准备的学习总结模板，希望能够给大家提供一些写作的参考和指导。
爱唱歌心得体会
歌唱，作为一种艺术形式，有着独特的魅力。它不仅是对音乐的表达，更是对情感的释放。对于喜欢唱歌的人来说，唱歌成为了他们生活中不可或缺的一部分。作为一个热爱唱歌的人，我有幸在多年的唱歌经历中积累了一些心得体会。在此分享给大家，希望对热爱唱歌的朋友有所启发和帮助。
首先，唱歌是一种情感的宣泄和表达方式。每个人内心都有各种各样的情感，而唱歌正是将这些情感通过声音传达出来的一种方式。当我们有喜悦、忧愁、激动或者愤怒的情绪时，唱歌就可以成为宣泄情感的出口。在经历一段特殊的时间后，我感受到了这一点。每当情绪低落的时候，我总是会找一个安静的地方，放上自己喜欢的歌曲，然后用全身力气唱出来。在那一刻，所有的痛苦都被抛在一边，取而代之的是一种解脱和舒适。唱歌是我表达自己的方法，让我能够真实地感受自己的情感。
其次，唱歌是一种对自己的挑战和突破。唱歌并不只是简单地用喉咙发出声音，更需要技巧和训练。在参加学校合唱团的时候，我曾经面临很多困难。比如音准不准，音色不够圆润，演唱技巧不够娴熟等等。但是，我从未放弃努力。我参加了许多唱歌训练班，学习了很多技巧和知识。我不断练习，不断尝试，最终取得了进步。唱歌的过程是不断挑战自己的过程，只有通过持之以恒地努力，才能够达到自己的目标。
另外，唱歌可以培养人的音乐素养和审美观念。随着我对唱歌的热爱和投入，我开始更加关注音乐的细节，包括节奏、音高、音色和曲调等等。我会仔细聆听各种不同类型的歌曲，欣赏它们带给我们的美妙旋律和动人的歌词。通过唱歌的过程，我渐渐培养了自己的音乐素养和审美观念。我学会了用音乐的眼光去欣赏世界，去感受美好的事物，这让我的生活更加充实和有趣。
此外，唱歌还有助于培养人的自信心和舞台表演能力。在唱歌的过程中，我们需要勇敢地面对观众和批评。在学校音乐会上表演，我并不是一开始就有很大的自信心。但是，随着多次的经历和锻炼，我渐渐地战胜了内心的恐惧和压力。我学会了正视观众，享受舞台表演的瞬间，展现自己的风采和才华。唱歌带给了我无以言表的自信和满足感，也让我更加勇敢地面对生活中的各种挑战。
总而言之，爱唱歌可以给人带来趣味，宣泄情感，突破自己，培养音乐素养和审美观念，以及培养自信心和舞台表演能力等等。这些都是我多年来在唱歌过程中得到的宝贵经验和体会。唱歌不仅是一种表演艺术，更是一种情感体验和内心愉悦的途径。无论是在欢乐的时刻还是低谷的时刻，我们都可以借助唱歌来找到自己的平衡和安慰。希望每个热爱唱歌的人都能够坚持下去，用心去感受唱歌的乐趣，同时也能从中获得更多的成长和满足。
学习唱歌的体会
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复3—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。
我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
学习唱歌的体会
1、注意基础的气息练习，主要包括：气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。
3、在音的处理上，初学者需注意两点：
(2)能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中，声音的细节处理，太过于单薄，就出现在每一个音的重量都是一样的，举一个例子，比如一到高音就习惯性地用力、大声唱，但是呢，这样的演唱习惯，往往会导致声音表现力的单一，在演绎柔美细腻、安静的歌曲时不尽如人意，所以我们可以试着从中低声区开始，每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以后，你才能说是真正掌握了这个音。
4、注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习发声，这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是成为一名歌手，而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。唱歌与发声最大的不同在于，发声仅仅是让人发出声音，但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个性、有风格性，想要做这些，除了正确的发声习惯，更应该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。
5、注意歌曲演唱前的预判、演唱过程中把控调整、演唱结束后总结分析。
(3)总结分析：这是一名歌手能否认清自我，并不断进步的极其重要的一环。每次练习、演唱、比赛结束，最好都可以听听、看看当时演唱的音频、视频，是否有达到自己预期的演唱效果，然后找找有没有什么问题：音准?节奏?气息?感情?是不是都做到了?如果没有达到，是什么原因导致的?又应该怎么去解决?一定要多想多思考，多和朋友、老师交流学习。只有这样才能让自己处在持续前进的节奏中。
学习唱歌的体会
作为一个歌手，如果连你都对自己没有信心的话，也没有人会相信你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐，但如果你想唱得够好，你要有足够的信心。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在ktv里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱，就知道自信的重要性了。
2张开嘴巴，放开喉咙。
如果你不尽量张开你的嘴巴，你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要保证当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来，但你怎么知道自己做的是对的吗?你在电视上看那些歌手唱歌的时候，他们尽情放开自己的喉咙，都把嘴巴张得大大的。
下面有一个练习可以帮到你调节嘴巴和下巴到一个正确的位置，利用“a”这个音节进行练习：
(1)对着镜子检查你开口的程度，然后将音节发中音，调节到适宜的音调。
(2)用下列有关“a”音节的字进行练习：巴拔把爸低答底大。
(3)记得要把元音拖长几秒。
(4)当你反复练习每个音节时，开始是不能操之过急。先将字词读好，慢慢控制自己的速度到你可以熟读自如。
3控制呼吸。
腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的最好方法。当你开始发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸，不仅要不断地换气，而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。
下面的方法是腹式呼吸法的练习：
(1)躺在地上，膝盖曲起，脚板平放在地板上。
(2)在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书(你也可以放一本厚点的，自己衡量吧)。
(3)全身放松，用你肚子的力量把书本迅速“挪”开，然后再放上。
(4)重复5-15分钟。
(5)现在，将力度放缓，并开口唱歌(什么都行)。
(6)重复练习这个动作几次。
(7)练习多了之后，你会发现你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。
(8)呼吸的时候尽量同时用鼻子和嘴。
(9)当你掌握了腹部呼吸法，尝试用站立的姿势练习。这时就不能用书本了，用你的手放在低于胸腔和腰的位置。
(10)呼吸时，保持肩膀平衡和全身放松。
4激活你的共鸣腔。
当你唱歌的时候，你激活你的共鸣器官!这包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和头部。想要你所发出的来声音够“震撼”的话，就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣。
首先，发“ee”音进行练习，当你发这个音节时能在产生共鸣的地区更容易感受到振动。如果想避免“吞音”，你可以增加其他初级或二级等元音。
当你听到共鸣器官，胸音等，这些专业名词都是厂牌们方便在音乐人练歌时用来描述发音的所属位置。
所属位置是用来描述在练歌时技术指导下的振动和共振的专业术语。这些位置通常指胸部，脸，鼻子和头部。
5选好你的“舒适区”
这个对你来说是十分重要的，即使你唱得声嘶力竭，够卖力的，但过后你的声带就会收到伤害，严重的话会直接影响到你以后唱歌的发挥，所以你要选好适合你的音域范围，在“舒适区”中唱歌。
有些歌手很容易飙高音，对他们来说就是小菜一碟;而有些歌手只适合唱中音，或者是低音，这样才能凸显他们声音的特点。如果你是女高音，你最好的声音会在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能发挥的很好。而男声还是最好选好自己的音域，以免损坏声带。
当你找到合适的音域，就是你的“舒适区”时，就不要尝试超出你的“舒适区”的音域范围，刚开始你可能不以为然，但慢慢地你会发现这对你的声带是很有害的。但你怎么知道你超出了这个范围呢?每当你唱歌时感到有点力不从心，紧张等时，你就要马上意识到你在飙高音或者你进入了一个你从来没有接触到的音域，所以你应该马上停止或慢慢放缓到你的“舒适区”。
如果你想唱某首歌，但它并不适合你的所唱的音域内(过高或过低)，那你可是尝试用别的风格演绎这首歌，让它调整到你的“舒适区”里去。你看很多歌手都会翻唱一些经典或与他们的曲风格格不入的歌曲，但你会发觉很多时候他们所唱的版本和原版本是不一样的，这就是原因了。
6有感情的歌唱。
当你唱歌时，将每一句歌词都要倾注你的感情。唱歌其实一种通讯的方式，你的欲望，激情，需求，希望，恐惧，欢乐，祈祷，爱，孤独，愤怒…人类所有的感情都会在歌中的旋律，节奏，歌词等，你的歌声更能传递出更多的信息。但注意不要过分戏剧化，尝试用你的经历或经验将歌中更深层的情感从你的歌声中带出。
爱唱歌心得体会
唱歌，是一种表达情感、舒发心灵的方式，也是一种艺术形式。对于许多人来说，唱歌不仅是一种娱乐，更是一种追求内心自由、展现个性的途径。自从我踏入唱歌的世界以来，我深深体会到了唱歌的乐趣和带给人的成长。下面，我将分享一些我对于“爱唱歌”这一主题的心得体会。
首先，唱歌是一种释放情绪的方式。每个人在生活中都会有各种各样的情绪，有喜悦、烦恼、忧伤等等。而唱歌就像是一个情绪的出口，当我面对压抑和困扰时，唱歌能够让我将情绪发泄出来，感觉如同把一些负担从内心中卸下。每当我沉浸在歌曲中，随着旋律和歌词的流淌，我能够感受到一种奇妙的力量，让我忘却一切烦恼，只专注于歌唱的瞬间。
其次，唱歌是一种培养自信心的方式。在每次独唱或者合唱演出前，我总是会有一些紧张和焦虑。但是一旦我踏上舞台，唱出第一句歌词，那种畅快和自信就会从内心中涌出来。在台上展现自己的才华和独特的歌唱风格，我能够感受到来自观众的鼓励和赞赏。这样的经历让我有了更多的自信，也让我学会了在困难面前坚持并敢于表达自己。
第三，唱歌是一种传递情感的方式。音乐是一门无国界的艺术，唱歌可以将不同文化背景和语言的人连接在一起。无论是在家人、朋友的聚会上，还是在学校的歌唱比赛中，我都能够感受到歌曲传递给每个人内心的情感。唱歌通过音乐的力量，传递出喜悦、幸福、痛苦、思念等人类共同的情感，拉近了人与人之间的距离，让我们更加理解和关心彼此。
此外，唱歌还是一种培养耐心和专注力的方式。每首歌曲都有自己的独特之处，需要花费时间去琢磨和掌握。在翻唱一首喜欢的歌曲时，我会反复听歌，学习歌手的唱法和咬字，不断调整声音和呼吸，直到达到满意的效果。这个过程需要耐心和细心，并且要投入大量的时间和精力。同时，唱歌也需要保持专注力，只有全神贯注地投入到歌曲中，才能传达歌曲的真正情感和感受。
最后，唱歌是一种享受生活的方式。每当我走进KTV唱房，或是与朋友一起合唱时，那种放松和愉悦的感觉让我忘却一切烦恼，尽情享受音乐带来的美妙。唱歌让我更加关注生活中的美好和细节，让我学会用音乐来感受和表达生活的情感。
通过这些年对于唱歌的感悟和体会，我深深理解了唱歌对于人们的意义和影响。唱歌不仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、培养自信心和专注力的途径。无论是在日常生活中还是特殊场合中，唱歌都让我感受到了内心的自由和快乐，也成为了我与他人、与世界连接的纽带。因此，我深深热爱并珍惜这种能够给予我无限快乐和成长的唱歌的经历与机会。唱歌，让我重新定义并且感受到生活的美好与喜悦。
学习唱歌的体会
每个人的音色都各有其特点，这是天生的，但是没有经过专业的发声训练，就很可能不会被正常的表现出来。很多人有时候，在发声方法上出现：喉咙打不开、呼吸不顺畅、声音不集中等等问题。很多学生过于模仿声部的音色，时间一长，会给声带带来很大的负担。
2.呼吸不稳定。
初学者在没有经过正规的专业训练之前，气息控制的能力都是非常弱的，一般气都表现在胸腔上，肩膀和胸腔都会往上挺，以至于在歌曲中不能连贯的唱完整首歌，长的句子不能完全唱下来;还有气息没有控制好，会很轻易的导致音准往上升;声音上还会出现时而强、时而弱;喉咙时而松、时而紧。这个听起来缺乏连贯性，要解决这些问题，就应该加强对歌唱呼吸的训练。
3.发声、咬字部位不统一。
初学者在咬字上面一般都会有明显的变换现象，一首歌里面会出现字音有时候靠前，有时候靠后，有圆有扁，没有把组成字的声母和韵母唱好，并且字与字之间的链接，字与音之间的链接没有唱到位，这需要多在台词和发声练习上下工夫。
4.音高不稳定。
俗称就是说“跑调”。跑调分为两种现象。一、冒调。就是音准偏高，这是缺乏流畅的美感，并且向上走音。原因是缺少音准观念，呼吸急促，吸气控制不好，气息冲击过猛，并且气息吸入的过浅。二、偏低。就是音偏低向下走音，特别是越往高音音准越偏低。这些都是因为气息不足，而且控制不好，声音支持的不够。建议应该建立准确的音准观念，多注意气息要吸的深些，控制住呼吸，加强横膈膜的力度控制。
5.声音发散以及白声。
声音扩散都是没有歌唱共鸣的表现，位置偏低、声音发散、无正常音波，声音缺乏表现力，几乎处于说话时的自然状态。要解决这个问题要注意口腔要充分打开，力求形成共鸣的空间，并且注意气息的深度和控制，要建立字由“扁”到“立”由“横”到“竖”的概念，把每个字都和共鸣结合起来。建议多做开口音练习，可先做哼鸣高位置练习。
6.不正常的颤音现象。
就是“抖音”，原因是喉头位置不稳定而动摇，发声器官的肌肉处于失控状态，初学者喜欢模仿会有此问题，需要先控制喉头位置，加强音准观念和发声的稳定性，建议少唱歌多练声。
7.鼻音。
鼻音表现在：音色出不来、混浊、无力度、声音传不远、咬字不清晰、缺少透明的共鸣色彩。这是初学者把鼻腔共鸣和鼻音搞混淆了，所以才出现这种情况。首先应该要分清楚二者的关系，建议做练习时多体会打哈欠的感觉，将声音唱的位置高些，把注意力放到头腔共鸣处，多唱开口音和顿音跳音的练习、暂停哼鸣的练习。
8.吐字不清晰。
吐字含混、缺乏力度。原因是咬字时唇、齿、舌等没能得到协调，不能大胆的咬字，并且对声母的发声动作、部位控制不够。另外，喉咙开得太大也会影响咬字。初学者在纠正问题是要果断用力，嘴的动作要灵敏，将字头、字腹、字尾处理好，但在此同时不能将字咬死，并且与发声训练中的共鸣位置结合起来，进行整体练习。
9.只注重发声技巧，不注意音乐修养。
大多数初学者都把学习歌唱发声的技巧、以及如何唱高音等技术问题放在学习声乐的主要位置上，从而忽略了音乐修养和艺术审美品位，是提高歌唱水平的一个因素。建议多听多看音乐会、交响乐、歌剧、舞剧、画展、多阅读文学作品、以及多了解其他与音乐相关的知识等。
10.只注重声音，不注重情感表现。
初学者大部分会认为，唱歌就是唱声音。声音唱的高、响就好，没有考虑到歌唱情感的重要性。因为，把歌唱好，关键要以情带声，要用真情本身的美感受到听众的感染，试想演唱者自己都没有被感动，如何感动别人呢?比如：歌唱者只顾声音将歌曲唱的像背书一样平淡无华;演唱时太多虚饰、做作、只表现自己不表现作品、看上去过于浮浅;对作品理解表现错误。这些都是该注意的，因为情感和声音是组成歌唱永恒的不变的真理，缺一不可。
学唱歌心得体会
学唱歌并不是一个轻松的任务，需要耐心和毅力。作为一名有2年唱歌经验的学生，我从中学到了很多，包括如何呼吸、如何唱出情感、如何掌握调式和音程等。在这篇文章中，我将分享我的学唱歌心得体会，希望可以给大家带来一些帮助。
一、调整呼吸。
学唱歌的第一步是正确的呼吸。要学会鼓励腹肌通过深度呼吸来产生压力，这样才能更好地发声。唱歌时，在每个短语结束后休息一下，以便呼吸并放松肌肉。在演唱时，我发现控制一口气的时间是至关重要的。当唱高音时，需要将气息集中在腹部，以确保音符的准确性。同时应该注意呼吸要从鼻子吸气，从嘴巴呼出来。
二、注重情感。
唱歌不仅仅是讲述一个故事或表达情感，它也需要传达出来。当你唱歌时，你必须让观众感到你唱的歌曲所表达的情感。一个好的歌手可以通过调整他们的音色和强度来达到这一目的。唱歌时要注意每个字的发音，并尝试传达出它们的意义。当我唱着流行歌曲时，我总是努力让音乐的情感也能够通过我的歌声让人们感受到。
三、调整音准。
准确的音高是一名好歌手必须有的特质。为了保持音准，我经常练习音阶，并尝试找到自己的音域。当唱歌时，应该尽量确保唱的音符在自己的音域之内，并且不要试图去唱不符合自己音域的音符。如果这样做会给声音带来压力，从而影响音色的效果。练习音准的时候可以通过唱响音乐里的高低音来掌握不同的音域和谐度，从而使自己的声音变得更加优美。
四、掌握音程。
音程是指音符之间的距离，它从一个音高到另一个音高之间跨越的音符数。音程对声音的语感有很大的影响。当我唱流行歌曲时，我通常会在短时间内强调两个音高的音程。这样可以让声音变得更加生动和有力。同时，我也会不断地练习唱和音程和跳音程，以加强音程的掌握能力。
五、保持练习。
不管是什么乐器或音乐形式，想要成为一名优秀的音乐家，都需要不断的练习。唱歌也是一样，只有通过不断地练习才能提高自己的技能。为了提高唱歌的能力，我经常要练习唱高音、保持音准、注重情感等。同时也要不断地挑战自己尝试不同的音域和唱法，这样才能不断突破自己的极限，提高自己的唱歌水平。
总之，唱歌要求我们掌握一些技巧，并不断保持练习。这个过程并不容易，但是当你看到自己唱歌时，尤其是看到观众为你的演唱而感动时，一切努力都值得。希望通过我的心得体会，更多的人可以喜欢唱歌，享受音乐带来的快乐。
怎么学习唱歌
歌唱是一门艺术，也是一种娱乐，亦是一种发泄。今天小编就给大家讲讲怎么学习唱歌。
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的.窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
学习唱歌如何练声
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)。
1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法。
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)。
练习呼吸的方法:。
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼2.快吸慢呼3.慢吸慢呼。
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习。
第一，要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮，不积极*拢闭合去挡气。
第三，要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性.
起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成.同时还要掌握好气息，声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:。
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
2.用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开.哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
学习唱歌如何练声
张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。
2、咀嚼练习。
张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。
3、双唇练习(这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵)。
双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响。
4、舌头练习。
舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘。
舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈。
舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸。
舌在口腔内左右立起。
舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇。
舌尖与上齿龈接触打响。
舌根与软腭接触打响。
第二、气息控制训练。
没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。
一、胸腹联合呼吸法。
吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。
胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。练习方法：
1、慢吸慢呼。
总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练iaolan(拼音小兰)，一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4„„，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。
2、快吸慢呼。
快速短促地吸气，并保持气息;呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。
二、强控制练习。
要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。
三、弱控制练习。
1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出aiuaiuangiang四个音。
2、夸大声调，延长发音，控制气息。
花红柳绿h--uah—ongl—iul—v(发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气)。
3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。
气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。
唱歌节心得体会
唱歌是一种表达情感的方式，也是一种展现才艺的方式。在唱歌节上，每个人都积极参与，展示自己的才华。我也参加了这次唱歌节，并从中收获了许多。以下是我对唱歌节的心得体会。
首先，唱歌节给我提供了展示才华的机会。在平时，我对唱歌很感兴趣，经常在家里和朋友们唱歌。但是，在唱歌节上能够有机会在舞台上展示自己的歌唱才华，让我感到非常兴奋。当我站在舞台上，面对观众的注视，我感到自己一切紧张都烟消云散，全身充满自信和激情。这种展示才华的机会对于我来说意义非凡，让我更加坚定了我对唱歌的热爱。
其次，唱歌节让我学会了团队合作。在唱歌节上，每个人都是一个小组，一起准备并演唱一首歌曲。在这个过程中，每个人都有自己的任务和责任。通过大家的共同努力，我们成功地在舞台上呈现了一场精彩绝伦的表演。这个过程让我明白了团队合作的重要性，也增强了我和他人合作的能力。在团队合作中，每个人都要发挥自己的优势，同时也要倾听他人的建议和意见。只有大家通力合作，才能让表演更加出色。
再次，唱歌节带给我了快乐和成就感。在参加唱歌节的过程中，我收获了许多快乐。在排练和演出的过程中，我享受到了与团队一起努力的愉悦，更重要的是，在表演结束后，观众们热烈的掌声和赞美让我感到非常满足。这份快乐和成就感使我更加热爱唱歌，也激发了我不断努力提升自己的动力。
此外，唱歌节也让我明白了努力不懈的重要性。在参加唱歌节之前，我并不是一个非常优秀的歌手。但是，通过这次经历，我认识到只有不断努力，不断练习，才能够取得进步。在唱歌节上，我看到了许多优秀的歌手，他们的歌声令人陶醉。这让我明白，只有通过不断的练习和努力，才能够达到他们的水平。因此，我决心在以后的日子里，更加努力地练习和学习，不断提升自己的歌唱能力。
总结起来，参加唱歌节给我带来了许多收获和体验。通过这次经历，我不仅展示了自己的才艺，学会了团队合作，而且收获了快乐和成就感。更重要的是，唱歌节让我明白了只有通过不懈的努力，才能够取得进步。我相信，这次唱歌节的经历将会成为我人生中宝贵的财富，也将激励我在未来的道路上继续前行。
唱歌课心得体会
唱歌是一门艺术，也是一种情感的表达方式。在日常生活中，我们经常会唱歌来舒缓心情、减轻压力或表达情感。我一直很喜欢唱歌，所以我决定去上唱歌课，希望能够提高自己的音乐素养、技巧和情感表达能力。
第二段：唱歌课的内容。
在唱歌课上，老师教了我们一系列的唱歌技巧和理论知识，如呼吸方法、发声技巧、喉咙的保护等。这些知识让我重新认识了唱歌的本质，唱歌不仅仅是靠嗓子发声，也需要掌握科学的唱歌技巧来保护嗓子和提升声音的质量。此外，老师还教会了我们如何正确运用情感来表达歌曲的内涵，包括情感诠释、语法理解和情感投入等。
第三段：唱歌课的收获。
在唱歌课上，我不仅仅学到了唱歌技巧和理论知识，更重要的是学会了如何用情感去演绎歌曲、去感受歌曲中蕴含的情感。我发现，在唱歌的过程中，激发情感并将其融入唱歌中，可以让音乐和歌曲更加生动，使听众能够更好地感受到歌曲的含义和情感。同时，在唱歌课上，我还结交了一些志同道合的朋友，和他们一起探讨音乐和唱歌的过程是非常有趣和充实的。
第四段：唱歌课的挑战。
虽然唱歌课给我带来了很多收获和乐趣，但是在学唱歌的过程中，也遇到了一些挑战和困难。比如，练习高音时容易吃不准音高、唱歌时容易和声乐练习时的习惯相悖等等。但是，在老师和同学的鼓励下，我不断努力，不断挑战自己，最终渐渐掌握了更多的唱歌技巧和方法。
第五段：结语。
唱歌课的经历让我意识到唱歌是一项需要用心去学习和实践的艺术。在日常生活中，我们可以用自己的歌声来表达情感、让身心得到放松和愉悦。更重要的是，学唱歌可以帮助我们提高音乐性和情感表达能力，让我们更好地融入音乐世界，感受到音乐的魅力和力量。
nct唱歌心得体会
NCT是一支韩国男子音乐组合，以其强大的唱功和多样化的音乐风格而受到全球粉丝的喜爱。我作为NCT迷，对他们的唱歌表演有着深刻的体会和心得。以下是我对NCT唱歌的一些见解和感悟。
第一段：深情演绎，感染人心。
NCT的每一位成员都有着非常出色的唱功和表演能力。无论是激情四溢的高音还是酣畅淋漓的低音，他们总能通过声音的表达将情感传递给听众。特别是在他们的现场表演中，成员们的热情和认真的态度都能感染全场。他们用心灵的演唱，打动了每一位听众的心。
第二段：多样化的音乐风格，展现实力。
NCT是一支以多样性著称的音乐组合。他们擅长跨越各种音乐风格，包括流行、嘻哈、R&B等等。无论是动感的舞曲还是抒情的慢歌，他们都能轻松驾驭，并展现出自己独特的风格和实力。每一次的新作品都会给听众带来惊喜，同时也展示了NCT成员们的音乐才华。
第三段：团队合作，默契十足。
作为一支团队，NCT的成员们之间默契十足。他们在合唱的时候能够很好地互相呼应，每个人都能找到属于自己的位置，不会相互拖累或显得突兀。比如他们经常会利用和声来丰富整个曲目，使得歌曲更加有层次感和色彩感。这样的团队合作和默契让NCT的歌曲更加饱满和完整。
第四段：个人特色，展露才华。
NCT的每一位成员都有着独特的个人特色和才华。他们各自有不同的声线、音域和音色，同时在歌曲中也会有个人特色的独唱部分。这样的安排既能突出个人的特点，也能增添整个曲目的层次感。无论是沙哑的嗓音、激昂的rap还是温柔的唱腔，每个成员都能用自己的独特风格展现自己的才华。
第五段：进步与成长，乐队更上一层楼。
在持续的努力和训练下，NCT的唱功和表演技巧也在不断进步。从他们出道时的稚嫩到现在的成熟和自信，可以看到他们在不断成长和进步。他们不止是一支拥有实力的音乐组合，更是一支能够发展和展示自己的团队。他们的进步也激励了更多的人去追求自己的梦想和目标。
总结：NCT以其出色的唱功和多样化的音乐风格在全球范围内获得了广泛的认可。通过深情演绎、多样化的音乐风格、团队合作、个人特色和不断的进步与成长，NCT展现出了他们独特的魅力和韵味。我作为一位NCT迷，对他们的唱歌表演有着深刻的体会和心得。无论是他们的歌曲还是现场表演，NCT总能打动人心，让人流连忘返。
唱歌后心得体会
第一段：导入引语+背景介绍（200字）。
唱歌是一种艺术形式，通过声音表达情感和思想，是很多人喜爱的一种娱乐方式。当我有幸参加歌唱比赛并多次登台演唱后，我深刻体会到了唱歌的魅力与影响力。本文将分享我在唱歌后的心得体会，希望能给读者们带来一些启发和思考。
第二段：对唱歌所带来的乐趣的体会（200字）。
每次当我站上舞台，面对观众们投来的期待的目光时，我会感受到一种特殊的快乐和兴奋。唱歌能带给我无穷的自由感和快感，让我尽情地表达自己的情感和想法。唱歌的过程既是对音乐艺术的演绎，也是对心灵的释放。与观众们的互动和共鸣，更让我感受到了唱歌带来的乐趣和快乐。
第三段：唱歌的训练和技巧（300字）。
然而，唱歌并不是一件轻松的事情。为了做到自如地演唱，我进行了大量的训练，并学习了一些唱歌的技巧。首先，我通过不断的练习来提高音准和音色的掌握，这需要耐心和毅力。同时，我也学习了如何正确运用腹式呼吸和发声技巧，以增强自己的音量和咬字的清晰度。此外，我还参加了一些声乐课程和演唱训练，不断提升唱歌的技能和表现力。唱歌虽然需要天赋和天分，但只有不断地学习和练习，才能真正发挥出自己的潜力。
第四段：唱歌对心灵的滋养与疗愈（300字）。
唱歌不仅仅是对外界的表达和呈现，更是对自己内心的宣泄和释放。在唱歌的过程中，我不仅可以抒发内心的情感和情绪，还可以平复烦躁的心情，减轻压力和焦虑。唱歌是一种自我调节和疗愈的方式，当我全心全意地沉浸在音乐中时，烦恼和困扰都会暂时远离我。而且，唱歌能够激发我内心的激情和动力，让我更加积极地面对生活中的挑战和困难。
第五段：唱歌对人际关系和个人成长的影响（200字）。
唱歌不仅仅是一种个人的娱乐方式，还是一种促进人际交流和增进友谊的方法。通过唱歌，我结识了很多志同道合的朋友和音乐爱好者，我们在共同的兴趣之下建立起了深厚的情谊。同时，唱歌也让我不断地挑战自我，敢于面对自己的不足和缺点，并且通过学习和努力来弥补和提高。唱歌不仅培养了我的音乐素养和表达能力，还使我更加自信和勇敢，无论在舞台上还是生活中都能够更加从容地面对一切。
结尾：总结回顾+展望未来（100字）。
通过唱歌，我不仅获得了快乐和满足，还学到了许多宝贵的东西。唱歌不仅是我生活的一部分，更是我的情感和梦想的表达。我相信，在未来的日子里，我会继续坚持唱歌，并且不断地努力和提高，让唱歌成为我成长中的一道风景线。希望通过我的音乐之旅，能够感染和影响更多的人，让音乐与爱心共鸣在每个角落。
唱歌课心得体会
唱歌是一种充满艺术气息的活动。在这个活动中，我们可以通过音乐来表现我们的情感和意愿。唱歌不仅能够增强我们的自信心，还能够提高我们的嗓音技巧和音乐鉴赏能力。在这里，我想分享一下我参加唱歌课的心得体会。
首先，唱歌课上的练习非常需要毅力和恒心。练习唱歌需要持之以恒，不能马虎粗心。在练习过程中，我们要不断地尝试和重复。我曾经尝试了几个不同的歌曲，但是效果都不太好，因为我没有坚持练习。直到我用心练习了一些歌曲，才真正感受到了自己在唱歌方面的进步。
其次，唱歌课对我个人的意义非常重大。在课堂上，我们有不同的学生和老师，每个人的音乐背景和练习经验都不同。这让我学会了如何更好地与他人交流和合作。在练习中，老师会给我们指出错误，帮助我们更准确地唱出歌曲中的旋律和节奏。这使我学习到了更多的唱歌技巧和音乐知识。
第三，唱歌证明了我的音乐潜力。唱歌课上的练习勾起了我的音乐潜力，让我发现自己可以达到的音乐高度。我之前没有很多音乐背景，但是在唱歌课上，我学习到了很多关于节奏、声音合唱、歌词表达、调制、独唱和配乐的技巧，这让我意识到音乐领域将给我带来无限的可能性，和无数种创造性的方案。
第四，在唱歌课上，我收获了巨大的自信。唱歌课是一个温暖和充满活力的环境，老师和同学们都非常友好和激励。在练习中，我变得越来越自信和自豪。我开始敢于发挥我的声音，作为一个独唱者和与其他人一起演唱。
最后，唱歌课让我意识到音乐的美妙和魅力。唱歌的经历给予我展示个人才华的机会，流露出表现音乐的创意和感受的机会。更多的是，这让我更加珍视音乐艺术的全貌和魅力，如同我们与现实世界的相互渗透，它是让我们开心和意犹未尽的享受。
总之，唱歌课的确是一次伟大的经历，它在几个方面对我具有极其重要的意义：恒心，学习，潜力，自信和美妙之处。如果您还没有经历过唱歌课，我鼓励您把它插入到您的日程安排中，它会使您在音乐领域中更发光更发亮！