通过写心得体会，我们可以反思自己的过程，并找到进步的方向。以下是一些获奖的心得体会作品，它们是对自己成长过程的深入反思和总结。
如何学习手绘效果图技法
手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态，它既要体现出功能性又要体现出艺术性。下面是小编分享的手绘效果图技法，欢迎大家阅读！
首先要运用透视规律来表现物体的结构，搭建空间框架，然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感，最终完成空间表现图，从而体现设计者的意图。在绘制造型过程中，重点在于透视的表现，单是以单线来表现立体感还不够充分，为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。在表现手绘效果图中，素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。
在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。
一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动，减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果，有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一，增强绘画性、趣味性。
用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。
在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
（1）表现金属质感。明暗过渡柔和，在光的照射下对比强烈，在表现光泽度较强的表面时，要注意高光、反光和倒影的处理，笔触应平行整齐，可用直尺来表现。
（2）表现透明材料质感。玻璃(有色、无色)要掌握好反光部分与透过光线的'多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色，施加光线照射的色彩来表现。
（3）表现木材质感。主要是木纹的表现，要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色，然后再徒手画出木纹线条，木纹线条先浅后深，使木材质感自然流畅。
（4）表现石材质感。石材在室内应用比较广泛其质地坚硬，光洁透亮，在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，然后用勾线笔适当画出石材的纹理。
（5）表现皮革与塑料质感。皮革与塑料表面光滑无反射，介于玻璃和木材之间，没有玻璃那样光亮，与木材相比又有光泽，明暗过渡比较缓慢，涂色时要自然均匀。
正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。
构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。
如何手绘服装效果图
服装设计是一门艺术类的专业，很多喜欢画画和服装的女生都喜欢，下面是应届毕业生小编收集的如何手绘服装效果图?，有兴趣的可以看看，希望能帮助到你!
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式;服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显;服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要;服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的`衬托手法，就是重之以“景”了。服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。
流行元素,款式图,手绘图,街头流行,设计交流,陈列指导,服装搭配一般来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。
毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。流行元素,款式图,手绘图,街头流行,设计交流,陈列指导,服装搭配。
丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线画。棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。
水彩手绘效果图的常见工具
下面将会介绍水彩效果图常用的工具，觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。
水彩笔、蜡笔、油画棒、胶纸、水彩纸、水彩颜料等。
水彩笔是绘制水彩效果图的基本工具。常用的水彩笔有扁头的水彩笔和毛笔。水彩笔的笔毛比较软，以毛毫为主，蓄水量大。所以具备这种特点得笔均可以用到水彩画上。
作特殊效果的工具有蜡笔和油画棒，还有特制遮挡胶纸(多为进口)。利用这些工具不溶于水的特点，作一些特殊效果，比如干枯的树枝、高光的保留。 水彩用的纸张要讲究一些，一般用专用水粉纸。这种纸正面纹理较粗，蓄水性强，不耐擦(起稿时最好不用橡皮擦)，反面较细，耐擦。专业纸张档次不等，好一点的要上千元，差不多的`也要几百元。这要是经济条件而定。一般可选用国产的水彩纸。作画前需要裱纸，否则影响画面效果。
水彩颜料分国产的和进口的两种。进口的(包括日本、英国、韩国、法国、意大利等)质量较好。水彩颜料的色彩艳丽，有透明性，以水调和。水彩的色度与纯度与水的加入量有关，水越多，色度越浅，纯度也越低，明度增高。相反，则色度增强，纯度增强，明度降低。
水彩效果图画面色彩淡雅，层次分明。它与水粉效果图同属于早期的画法，但因其画面物体结构表现清晰，适合表现结构变化丰富的空间环境，所以现今仍有许多设计师采用这种表现方式。水彩颜料颗粒细腻而透明，介与水彩和透明水色之间。颜色叠加时会透出底层的颜色，所以画面比较明快，透气，透亮，有酷夏暴雨后轻松的感觉。
水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面 (最好另用纸起稿，然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。
上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。
这是张水彩手绘地铁站手绘效果图，整个画面干净明朗，富有光泽感，顶面与地面用石材，左右两面的玻璃窗使整个大厅通透明亮，很好的利用了自然光。画面呈紫色调，画者运用平涂，叠加和退晕等方法，干净利落的表现了空间。石材的反光，光影的变化。调色水分拿捏准确，上色控制力强，细腻。
退晕法:倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变(变浅或变深)，形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔，遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。
叠加法:图板平置，分好明暗光影界面，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。
平涂法:图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果。
目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇具简捷、明快、生动的艺术效果。
水彩手绘效果图的工具
水彩笔是绘制水彩效果图的基本工具。常用的水彩笔有扁头的水彩笔和毛笔。水彩笔的笔毛比较软，以毛毫为主，蓄水量大。所以具备这种特点得笔均可以用到水彩画上。
作特殊效果的工具有蜡笔和油画棒，还有特制遮挡胶纸(多为进口)。利用这些工具不溶于水的特点，作一些特殊效果，比如干枯的树枝、高光的保留。 水彩用的纸张要讲究一些，一般用专用水粉纸。这种纸正面纹理较粗，蓄水性强，不耐擦(起稿时最好不用橡皮擦)，反面较细，耐擦。专业纸张档次不等，好一点的要上千元，差不多的也要几百元。这要是经济条件而定。一般可选用国产的水彩纸。作画前需要裱纸，否则影响画面效果。
水彩颜料分国产的和进口的两种。进口的(包括日本、英国、韩国、法国、意大利等)质量较好。水彩颜料的.色彩艳丽，有透明性，以水调和。水彩的色度与纯度与水的加入量有关，水越多，色度越浅，纯度也越低，明度增高。相反，则色度增强，纯度增强，明度降低。
水彩效果图画面色彩淡雅，层次分明。它与水粉效果图同属于早期的画法，但因其画面物体结构表现清晰，适合表现结构变化丰富的空间环境，所以现今仍有许多设计师采用这种表现方式。水彩颜料颗粒细腻而透明，介与水彩和透明水色之间。颜色叠加时会透出底层的颜色，所以画面比较明快，透气，透亮，有酷夏暴雨后轻松的感觉。
水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面 (最好另用纸起稿，然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。
室内空间设计的手绘效果图
总体规划最终要解决的是空间布局和控制引导策略问题，关注以下方面：
1.理解、执行政策与本地需求相结合贯彻落实国家政策是总体规划的重要使命;与此同时，相同的宏观政策背景下，不同城市又有不同的现实需求。总体规划应力图做到：一方面深入贯彻政策要求，另一方面在政策框架范围内，从当地需要出发，积极寻求最适合本地发展实际的解决方案。
2.关注当地社会、经济与城市建设发展的新特点在 全球化背景下，中国 经济、 社会和城市化高速发展时期，中国的城市建设需求日新月异。规划应以高度的专业敏感研究和关注当地社会、经济的新发展，科学预测其体现在空间发展上的需求特色，使总体规划更具适应性。
3.宏观与微观相结合总体规划关注宏观内容，如 区域关系，也关注微观内容，如重要公共利益的落实。后者在部分 中小城市的总体规划中尤为重要，由于不再单独编制 分区规划，应把重要公共设施在总体规划中明确落实到用地范围。
4.长远与眼前兼顾总体规划既关注长远的良性发展，也重视解决眼前的各种问题;既要提出宏伟的远期目标，也要提出近期可着手的实施途径;在谋划城市远期 可持续性发展的同时，充分强调对近期建设的引导，对当前急切的重点项目的实施。
5.目标与途径相统一相应的配套政策和措施是总体规划目标实现的重要途径。研究实现既定目标的途径，提出确保规划实施的配套政策与管理措施。
快速手绘效果图的手绘临摹技巧
俗话说熟能生巧，同样对于快速手绘效果图来说也必须加强练习，练熟了才能掌握其技巧，才能在绘制中收放自如，而临摹就是练习快速表现的基本手段之一。以下是为大家分享的快速手绘效果图的手绘临摹技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!
临摹首先可以从描画做起，对于初学者来说刚开始入门可能艰涩些，这时可以从用拷贝纸蒙在范图上描画入手，慢慢揣摩掌握其中的技巧，练熟后再过渡到对照范图自己画的阶段。临摹对于快速手绘效果图技法的学习是很重要的，临摹的对象可以是别人的效果图作品，也可以是专业书籍上的照片，大到大型商场、写字楼的装饰表现，小到室内的一些小摆设、装饰小构件，都可以作为练习的对象。而临摹也是随意的，同样只要有纸和笔，只要看到好的装饰作品，随时随地都可以进行练习。通过临摹可以掌握很多快速表现的技巧，下面对此进行简单介绍:
象，通过借鉴我们可以不断地积累自己的'经验。所以，对于装饰专业的学生来说，“看”是非常重要的，在临摹首先要学会看，要看懂、看明白。
看明白了，还要会画，手绘100认为临摹的目的是为了学会如何画，是为了锻炼自己独立作画的能力。快速手绘效果图的绘制首先要求作者在透视关系上能正确确立消失点，找准透视角度，快速准确地绘制出整体的画面透视效果，这时就不能再像绘制普通效果图一样按部就班地用规尺慢慢去求透视关系，如果这样的话就无法达到快速表现的效果。因此要快速绘制出透视效果，就要靠平时训练及临摹时所培养的透视感，要靠平时积累的空间感、立体感等方面的经验，有了平时的积淀，下笔时就能做到心中有数，即便是徒手勾勒透视线也能做到准确无误，并且对透视角度的选择能做到控制自如，能随心所欲地表现自己想要突出的效果，能达到对强烈透视效果的追求。而学会如何画的另一方面是要善于运用不同的表现手法来进行快速表现，如不同线条的组织、不同明暗的处理、不同材质的表现等，这就需要在通过临摹汲取别人经验的基础上融会贯通，把所学、所练的东西内化为自己的经验积累，从而在运用时能从容调度，挥洒自如，综合运用各种手法表现出最佳效果。
俗话说:“读书破万卷，下笔如有神。”绘制快速手绘效果图也是同样的道理，也要求肚中要先有东西，就是要有素材。通过临摹练习可以掌握两方面的素材:
(2)装饰设计方面的素材，通过临摹可以积累很多关于装饰符号、装饰元素、装饰细部处理、装饰设计手法等多方面的素材和经验，这些都可以作为练习者今后装饰设计的基本元素和构思源泉，使练习者能够汲取别人的知识经验，采百家之所长，得心应手地设计出自己理想的装饰作品。
通过临摹还可以达到对空间关系和比例关系的训练目的。一幅优秀的快速手绘效果图要求作者对不同物体之间的空间关系和比例关系的处理要准确到位，这就要求作者对不同物体的大小比例关系和空间位置关系等要有良好的判断和感觉，所表现出的物体不能出现太大的比例误差和空间错位，否则画面就可能出现变形或失调，这是不可容忍的，而通过临摹就能使练习者在这些方面的能力上得到提高，绘制出准确的空间、比例关系。
当今室内、建筑、景观设计及表现的理念和手法变化发展很快，新的理念和手法不断涌现，这就要求我们要加强学习，跟上时代的节拍。而临摹不仅可以作为知识更新、信息积累的一种有效手段，也是终身学习的一种有效手段，对最新专业发展资料的克隆，不仅使我们积累了大量新的专业知识，而且使我们保持了对最新专业发展方向的追踪，保持了对新的装饰理念和方法的不断探索和创新，在装饰设计和表现方面能不断推陈出新，不断向前发展。
手绘服装效果图入门基础知识
今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。
要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。
服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显;服装画的.简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要;服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。
服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。
一般来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。
毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。
丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线画。
棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。
比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。
如何画出专业手绘效果图
即使你是一名没有什么美术功底的人，你也可以照样“炮制”出一幅专业级别的家居手绘效果图。下面一起来学习下！
画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。“一线”指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；“一点”指的则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。
视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便；但需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。此外，要表现宏伟宽阔的场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。
此外，绘画时还要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄。
以下就该大显身手了？且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。
第一步：首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。
第二步：在“主墙”上根据所在表现的`需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个pu点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。
第三步：以pu点为焦点，在“地面”处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。
在正式设计前，还有一项准备工作一定要到位，那就是要弄清楚所画物体的尺寸，要不然会闹出笑话。
第一步：画轮廓。按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。每画完一个物体，就将不用的线划掉，使画面更清晰。
第二步：线描。一件物品画好轮廓了，总得给人家“穿穿衣服”吧！床面加上床裙，使它具有褶皱的效果，床架装点花纹，花纹交汇处订几个扣子，再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头，电视机得摆弄出个“后脑勺”。各种家具的边都一条线哪行，得画双线才显眼！窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节，当然也很考验绘图者的素描功底。
第三步：艺术处理。一身衣服一个色，定然不出从，来点对比就显得很活泼。在手绘图中也得出来个疏密有致。比如在床下画一个地毯，让床与地面有个强烈的视觉对比；在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案；要床头柜止立个曲曲折折的花瓶，打破直线，加大密度；在空白的墙面“装”上一幅装饰画。诸如此类的对比方法，会使画面更生动。
第四步：上色。对于化妆，不说你也知道是怎么回事，用在这里，权把手绘图当“调色盘”，让美丽更出众。手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽！
室内设计手绘效果图的概念及重要性论文
手绘效果图是设计的主要组成部分，是艺术基础和设计语言相结合的设计手绘表现形式，室内设计体现了现代人对生活品质的人文关怀。手绘是设计师的语言，室内效果图无疑是设计师的灵魂。本文通过分析室内效果图设计手绘的绘制流程介绍及其艺术特点阐述手绘在室内设计的重要性。室内设计手绘效果图是设计者表达设计方案的重要手段，在熟练运用透视的基础上，采用不同的手绘表现形式，运用不同的绘图工具，将室内效果图赋予新的生命。室内效果图因采用工具的不同，会呈现出不同的效果。绘图工具分为很多类型，最为常见的有水彩表现效果图、马克笔表现效果图、彩色铅笔表现效果图等，以上这些表现方法常用于我们的生活中。在现代，设计无处在，室内设计也发生了巨大变化。
室内手绘效果图，是绘画艺术与设计理念的结合，不仅需要深厚的造型能力，对色彩敏感，更要具备对空间的塑造能力，如何更好地交代空间的大小，物体放置的位置，以及整个空间的冷暖色调搭配，都需要设计者的理性分析，而这种过程只有手绘才能更直观、简洁地呈现出来。手绘能体现出学生的艺术修养，也体现出学生的表现能力。如果一个设计者不会用手绘的方法去设计方案，那么在以后的设计工作中会有很大的障碍。室内手绘效果要学好一点透视、两点透视的知识，掌握透视的规律。透视规律就是透视作图时所运用的将三维景物的立体空间形状落实到二维平面上的基本规律。包括直线透视规律和曲线透视规律。更重要的则是如何赋予这个空间的存在价值，也就是我们手绘的目的，更准确地确定这个空间的大小和环境色，运用人体工程学设计出这个空间需要的装饰物品。
二、效果图的过程。
（一）起小稿。
开始一定要先多画几张小稿，这是整个设计的重点，也就是我们所说的构图。将自己脑海里要表现的空间，用黑白灰的层次去区分，用色块取代物体，忽略一切可以看到想到的细节，只去表现构图和空间。小稿是最终成稿的良好开端，是成功的一半，只有将构图、空间关系表现出来，才能有目的、有步骤地着色，才能让自己信心百倍。说起自信，有认为画效果图是一门技术，自信这一因素对作画没有太大影响。其实不然，作画时人的心态十分重要，会影响整个设计画面的节奏感。只有有信心，才能注意力高度集中，才能不断地解决画画中的问题，最终完成一张完整的作品。
（二）定轮廓。
当确定好构图和空间安排。根据小稿等比例放大到正稿上，而之前的块面将被轮廓线取代，进一步进行绘制。运用透视原理去表现所画物体的结构时，再用线去表现轮廓，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的线条，让其每一条轮廓线都有自己在画面空间存在的价值。打轮廓线的时候，根据小稿的物体定位，按照从整体到局部的方法，根据整体观察时的具体感受，在画纸上多采用比较长的直线将其理性地表现出来。为了能更准确地概括物体的大致形状，可以将其归纳为近似的几何形体，然后再近一步进行轮廓修正。在确定出对象基本外形的同时，也应注意确定其内部基本形状、位置、比例与特征。
（三）上色。
上色要经过设计者的主观处理和感性认识，如一张客厅的效果图，画面中有一盏落地灯，有人认为概括地去画并交代了其所在位置就可以了，有的人则认为要认真地画出其形体结构，色彩变化，找到灯与画面的复杂关系。但我们并不能去评价两种画法孰优孰劣。上颜色的时候，一定要选好上色工具马克笔、水彩、彩色铅笔等。不管采用哪种工作，上色步骤一定要遵循规律：形式美法则、三大构成、上色工具的特性等。开始给整个画面定一个视觉中心，也就是着重要刻画的对象，要详略得当，有舒有紧，控制住整个画面的节奏感，始终把握住视觉中心进行上色。上色时，首先要确定整个画面的色彩关系，定准整个画面的色调，围绕这个主题色调进行深入刻画。开始时，切记不可画得太浅，那样练习的机会就会很少，最后事倍功半。
三、艺术与设计相结合。
在表达设计内容的'时候，不能忘记绘画基本功，这一点非常重要。如明亮鲜艳的颜色，一定不能全部涂成一色，要注意过渡、层次感，否则画面很容易失去活力。马克笔表现的图还要注意：无论墙面、地面还是天花，一定要按透视线的方向运笔，自然保留马克笔留下的作图痕迹。一点透视的地面、天花运笔的方向和视平线平行。墙面可以按消失点的方向运笔，也可以垂直运笔。两点透视的地面和天花运笔，可向室内消失点的方向。墙面可按室内消失点方向运笔，也可垂直运笔。这要求学生必须有较强的绘画基本功，知道运笔须结合结构，这样画面才能具有很强的表现力，手绘变现更加多样性。手绘方便、生动概括的特点使设计更显艺术魅力和设计活力，因此它是室内设计不可或缺的方法。而水彩室内效果图颜色明亮度远远低于马克笔，而作品的节奏感与其相比也较为平静。它主要借助光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造，是真实客观地对事物的形态、色彩和特征作深入刻画的绘画形式。水彩可以更好地表现出物体的材质、冷暖颜色变化。提高艺术的感知力。
四、结语。
现代社会是科学与艺术相结合的设计时代。艺术来源于生活又高于生活，同时又是人文理念回归自然的表现。我们并不排斥计算计绘图软件给设计领域带来的便利，但也不能忽视手绘能力在当代设计中的重要作用。加强对学生手绘的培养，使手绘更好地应用于当代的设计和教育，更质朴、更真实地反应设计思想，将成为沟通科学与艺术之间的一座桥梁。现在科技发达，手绘设计越来越受到冲击，但高科技手绘依然要人来操作，永远无法替代人的作用，这就意味着手绘效果图在我们生活中依然十分重要。
室内设计手绘效果图的概念及重要性论文
效果图的手绘版本需要设计师或技师很高的技艺才能完成，才能确保效果图的完整、形象与生动，传递出特定的信息和意向。显然，手绘效果图的技法是设计师必须掌握的能力，其中以表现技法尤为突出。所谓的表现技法，包括设计师能力、技巧的运用，也包括对色彩、光影等元素的把握。这其中，色彩与光影的复杂关系格外引人关注。一方面，色彩的大量有效运用可以营造出栩栩如生的光影效果;另一方面，光影效果的出现也不可缺少色彩的“参与”。所以，手绘效果图的表现必须通过色彩与光影的有机结合完成，这一点必须清晰认识。在新时期手绘效果图应用极为广泛的情况下，研判手绘效果图表现技法中色彩与光影的关系，还是很有意义的。
在手绘效果图的构图、设计与成图的过程中，色彩与光影始终是最为重要的两个要素，须臾不可分离，面且二者相辅相成、缺一不可。首先，色彩的搭配、运用及设计是手绘效果图的第一考量标准，甚至是决定手绘效果图质量高低的关键性要素。因此，人们第一眼关注的对象就是手绘效果图的色彩运用，色彩的冲击力是其他要素无可比拟的。鲜艳靓丽、层次分明的色彩能够凸显出手绘效果图的品质和水准，同时显示出设计师的独特气质与高雅品位。其次，光影效果是手绘效果图的表现精髓所在，也是拉抬手绘效果图整体效果的重要表现要素。在设计师的一般工作中，必须高度注意光影效果与成像效果之间的关系，切实提升光影成像的层次感、立体感与画面感。显然，手绘效果图不是建筑图纸也不是成型的设计方案，面是一个在设计与建设前夕形成的大体效果展示图板。因此，手绘效果图其精华在于“效果”，即设计师通过图传递出的信息与资源，其奥秘在于手绘，十分考验设计师的基本功底与审关运用能力。色彩要素与光影效果的达成，甚至是二者能够完整地形成一个整体，展现出手绘效果图的基本架构，这无疑是设计师工作的.核心所在。
从具象的意义分析，色彩的合理运用、有机搭配与整体布局需要设计师更多的心思和能量，面光影效果的呈现一方面需要借助色彩的有机处理，另一方面有赖于设计师的深厚功底与随性处理能力。要知道，手绘效果图的“效果”如何是衡量设计师工作的一个重要标杆，面手绘的技巧则借助色彩、光影要素呈现出来。色彩可以为光影效果提供要素保障，面光影效果的呈现则进一步凸显出色彩的独特个性。所以，就口前手绘效果图的表现技法面言，色彩与光影是极为特殊面重要的两个要素，二者之间的复杂关系也是“说不清道不明”的。总体面言，色彩与光影密不可分，共同构成了手绘效果图的核心表现基座，同时产生相辅相成的复杂关联。
2色彩凸显出光影的完美效果，光影效果表现出色彩的“独一无二”
前面已经提到，手绘效果图是设计师工作的一个重点和难点内容，也是衡量设计师功底的重要标尺。尤其是处理色彩与光影的表现关系，更加考验设计师的功力。比如，对于色彩与光影关系的处理，当需要表现物象结构、色彩、肌理和质感的时候，设计师在绘图过程中，要合理运用色彩与光影要素启发并产生新的设计思路，从面逐步完善设计。此外，色彩与光影的搭配必须做到“透视准确、结构清晰”，陈设之间的比例关系正确;同时，设计师必须保证素描关系明确、层次分明、空间感强。这样一来，色彩可以作为要素搭建起光影平台，从面表现出手绘效果图的完善效果。再如，设计师要基本明确室内整体的色彩基调，依据不同的空间环境，确定色彩的基调种类，从面为效果图光影效果的最终呈现和产生奠定基础。众所周知，手绘效果图光影效果的出现很重要的一个表现就是“透视与构图”，面这也离不开色彩的有机运用。具体来说，透视与构图透视点的正确选择对效果图表现效果尤为重要，最经典的空间角落，丰富透视点的正确选择对效果图表现效果尤为重要，最经典的空间角落，丰富的空间层次，只有通过理想的透视点才能完美的展现。要将画面最需要表现的部分放在画面中心，对较小的空间要进行有意识的夸张，使实际空间相对夸大，并且要将周围场景尽量绘全一些，要尽可能选择层次较丰富的视觉角度，从面体现出色彩对光影效果呈现的促进作用。
新时期手绘效果图的设计需要很多的表现技法和技巧，其中色彩与光影的有机运用则是重要的内容。色彩的合理搭配和运用可以表现出手绘效果图的光影效果，面光影效果的呈现进一步凸显了色彩的重要性。二者的关系十分密切，相辅相成，互为前提和基础。只有处理好手绘效果图色彩与光影的复杂关系，效果图的“效果”才能得到完善、有效的展现，设计师的工作才能更上一层楼。
手绘效果图表现的训练方法
所谓的box训练法就是画出线条精简，透视准确，大小不同的立方体的手绘练习方法。可能大家会好奇为什么要用画立方体这样的形式去做手绘练习呢?其实这个不难理解。大家有没有留意过我们身边的形体，不论是从室内的空间，到家具，软装饰等还是室外的高楼大厦，街边长凳等，这些形状是不是都近似于我们的立方体呢?是不是都可以由立方体演变而来呢?而立方体本身是一个较为基础也较易掌握的形体。但一个简单的立方体中包含了线条，透视和比例大小关系这三个因素，其中线条和透视是基础，比例大小关系的准确掌握就是更高的要求了。我们只要掌握住它们的大小和比例关系就抓住了它们的最关键的东西。
a.线条练习。最关键要注意线的起笔和收笔，每条线要有定点，不要随意，更不能虎头蛇尾。线竖线，斜线各个方向的线条都应练习到。竖线相对来说难控制一些，可以多加练习，但不要用旋转纸面的方式来绘画哦!线条练习还要注意控制间距，就好像我们之前学习素描时练习的排线条一样，如遇要画比较长的线条时，可以采用接线的方式，切勿反复摩擦线条。
b.明暗box练习。在明暗投影的box和空间的box练习中，首先先确定一个消失点，然后根据这个点画不同大小，高低的box，然后假设一个主光源，根据光源方向上box的明暗，最后逐渐丰富画面，加上box的投影。使画面黑白关系和空间感更突出。
c.空间一点透视，两点透视练习。
1)一点透视练习。首先确定好消失点，由内而外开始表现空间。从空间的主体物开始刻画。然后逐渐将空间的物体定位好。其次将室内陈设小品完善好。最后开始细化每个物体，表现出各自的材质特点及明暗关系。
2)两点透视练习。首先确定好两个消失点，由中心向两边表现室外空间。从室外空间的主体物开始刻画。然后逐渐将室外的物体定位好。其次将植物逐渐完善好，注意近景和远近的关系。最后开始细化每个物体，表现出各自的材质特点及明暗关系。
色彩训练新方法包括固有色训练法和单色训练法，固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩.简单的说就是物体自己本来的原色。固有色训练法是马克笔上色中比较基础的着色方法，它主要表现出物体本来的色彩，对于刚接触马克笔上色的学习者来说，这个方法比较适合。单色训练法就是只用马克笔色号里的某一同色系的灰色进行着色的练习。这样的灰色一定要是同一种色的一个系列，例如bgl，bg3, bg5,bg7,bg9等等，这样的练习主要是解决有部分同学色彩感觉不是很好的问题。
(1)室内外常用材质固有色表现
室内空间中木材，石材，马赛克，玻璃，布艺，灯光等都是常用的材质，而在室外空间中木板，石材也是经常会涉及到的。每个物体都有它普遍的色调，比如想到木材我们就会想到米黄色，咖啡色等，这个就是每个物体的固有色，只要抓住了这个色调，画出来的物体就更真实了。
各种木材的材质表现。练习木材的基本纹理，再练习不同色调的木材，常见的有偏暖红色调的和暖黄色调的两种，为了表现木材的粗糙的质感，可以加上彩铅强化质感。
2)大理石和玻璃材质表现。a大理石材质的表现难点在纹理的画法，笔触上要有变化，如果平涂就不真实了，我们可以多练习下大理石的纹理，这个比较难掌握一些，需要控制好力度。玻璃材质很多同学会觉得很难掌握，其实它就是透明的，在表现玻璃材质时只要表现出玻璃后面的物体就基本ok了，千万不要弱化玻璃后面的物体。
(2)室内空间上色
先确定空间的光源，从主体物开始着色，先浅后深，逐步加重。然后把画面中心部分先大致铺满，要注意马克笔的挥发性。其次迅速把空间的主要界面物体的.大色调抓住。再次大调子完成后开始细节的刻画。暗部的色调要注意变化。最后结合彩铅刻画出材质的质感，用高光笔修改画面的不足。
(1)冷灰色系的空间训练
冷灰就是偏向冷色系的灰色，一般有蓝灰色，紫灰色，绿灰色等，暖灰就是偏向暖色系的灰色，一般有橙灰色，咖啡色等。在我们常用的韩国丁ouc日马克笔中，我们常用到的冷灰色系有bg系列，cg系列，暖灰有wg系列。大家可以按照马克笔的一般着色方法，先浅后深的方式，从1号逐次递增的去着色。这样的训练可以让大家抛去鲜艳的色彩，保留画面最本质的黑白关系和空间感。
室内空间单色步骤:
首先完成黑白线稿，用线条表现出大致的明暗关系。其次确定光源，从主体物着手，由浅到深逐步加强。最后调整画面，加强明暗关系，表达一些材质的细节。
(2)暖灰色系的空间训练
在我们常用的韩国丁ouc日马克笔中，我们常用到的暖灰色系有wg系列，大家可以同样按照马克笔的一般着色方法，先浅后深的方式，从1号逐次递增的去着色。在把握住空间黑白关系和空间感之后可以用彩色铅笔附加上一些光感的表现。
室外空间单色步骤:
首先确定消失点，用马克笔直接绘画，不要过于注意细节。然后从主体物着手，向周边逐渐铺展开来。最后适当表现一些明暗关系，增强空间感和光感。
园林景观手绘效果图的表现技法有哪些
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。下面是小编分享的园林景观手绘效果图的表现技法，欢迎大家阅读！
素描工具、技法、调子、质感、透视和构图；速写风景的步骤与表现方式、取景、构图及透视角度的选择与视平线位置的确定；建筑、树木、花卉、山石、平流、泉瀑、云烟的画法；色彩静物与色彩风景的画法。按照三大构成的原理，利用循序渐进的绘画练习，注重基础的训练与造型能力的培养，并结合园林美术特点，着重于传授创新的徒手绘画技巧和园林景观的多种专业手绘表现技法.
园林树木的分类、生态习性、生长发育规律；园林树木生产发育与环境的关系、美化功能；园林绿化树种规划与选择、栽植和整形修剪以及养护管理；花卉的分类与分布；花卉栽培与环境条件的关系；花卉装饰；花卉生产等.
园林景观植物配植：景观植物配植的原则、方式和总体效果；植物配置的基本手法；草坪、水景、园路、建筑环境的植物配植设计等；道路景观植物、小区景观植物、庭院景观植物、建筑外环境景观植物、高速公路景观植物、广场景观植物配植的不同则和特点。
园林景观制图与识图、图线、比例、图纸幅面；景观工程的图例及画法；园林景观工程常用符号；各种分项工程的设计；材料选用与常用施工构造做法。
城市景观规划的演变和发展；中国古典园林与现代西文园林；现代景观设计的.理论和方法；造景与立意、构图与思辨、构思与设计、建筑与组景、植物与布局、水景与塑造、道路与景观、平面与竖向设计等；分别针对城市街道、广场、居住区、工矿企业以及各类公共绿地所处的不同的地理位置与环境条件，将建筑、植物、水体、道路、环境设施等各景观元素有机组合，进行综合全盘考虑，来讲解四维空间艺术创作的方法。
人工整理绿化用地、种植、掘苗及场外运苗、客土、绿地喷灌、土方、园路及地面、砖石、水池、花架及小品、喷泉安装、假山、步桥、装饰及杂项工程的基本概念；工程造价的组成、定额基价表的编制方法、按照建设部新颁《园林绿化工程工程量清单计价规范》进行园林绿化、堆砌假山、园路园桥、园林小品等工程的施工图纸套用和预算造价计算；编制景观工程预算书；工程招投标程序；制订规范的投招标文件。
软件基本设置，图层与线型；图形的创建与编辑；尺寸标注；文字；打印设置；采用景观设计实例绘制平面图、立面图、剖面图、节点大样图等，通过学习最终能完全胜任园林景观设计施工图绘制工作。
photoshop基本操作，图层、蒙板、通道、抠像、调色；建筑、道路、水体、植物等元素的处理手法、photoshop制作小区园林景观平面效果图综合实例。
基本操作方法，模型、材质、灯光、渲染四位一体，采用经典案例，流程式教学；通过将前期绘制的手绘效果图转制为电脑效果图的全过程，使学员不仅快速掌握精品园林景观电脑效果图绘制技巧，而且全面理解实际设计工作流程；最后阶段通过实例讲解效果图后期合成处理的典型技法以及不同绘图软件间协同工作的技巧。
服装手绘效果图超值得学习的方法
服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。下面，小编为大家分享服装手绘效果图超值得学习的方法，希望对大家有所帮助!
1.服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2.平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3.文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。
时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。
时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。
一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。
另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。
其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。
时装画使用的工具甚多，一般来说，选用常用工具中的某些工具，就足以满足基本绘制要求。对于特殊技法制作的时装画，可以运用一些特殊的工具，如电脑工具，喷笔工具等。工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具，具体见时装画工具材料表所列。
钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。
铅笔——铅笔的种类较多，可选用b型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。
碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。
马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。
喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。气泵以保证产生足够的压力，喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小，以形成线迹或面。用专用遮蔽物或纸张等遮挡，可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入适量的水，不宜过多或少，以喷出均匀的色彩，且不稀薄为宜。
时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：
时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思;有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的'多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。
时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。
装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。
写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。
商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。
时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依*时装艺术的感染力去征服观者。
时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一;有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁;而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。
这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业(如广告、设计等)价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴(gruau)的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。
室内设计手绘效果图的概念及重要性论文
（一）软装饰材料。
材料是软装饰造型和颜色的灵魂。对装饰品材料的选择应进行综合性考虑，除了环保性，还要考虑其功能性、适意性、趣味性，选择合适的材料来表达装饰品的造型和质感。装饰材料的特点分别是材料本身的颜色、自身的规格和制作特征、材料的表面肌理和感受特点。虽然装饰品种类琳琅满目，如工艺陈设品、字画、摄影、纺织、绿化、家具等，但每一种材质都有自己独特的气质，对色调和意境的陶染具有很大的影响力。只有把握住这种气质，才能创造出富有艺术和个性的空间。软装饰的材料不仅对室内设计氛围的营造有重要的影响，而且对人的心理也有极其强烈的陶染。室内空间几乎承载着我们全部的心理需要，能感染居住者的思绪、感官，人们会根据自己的爱好、触摸手感，以及材料本身的柔软或坚硬、光华或粗糙，选择比较合适室内设计整体氛围的装饰材料，将装饰品自身的特点很好呈现出来，从而能增添室内设计的氛围及强化室内设计主题。
（二）软装饰造型。
造型是软装饰材料和颜色的基础。造型是讲究美感的，需要个性、前卫、品位。造型结构主要是点、线、面的交叉和位置经营，能很好地表现使用者的主观性，造型形态的不同带给人视觉感官上造型性和再现性的感受，人们进而会根据自己的喜好和审美来选择不同的造型形态，相应的软装饰品美感和亲和力的表达也会极其浓烈。造型形态的不同，装饰美感的强烈性也不同，它是由客观物像向主观意向的转化，这种转化不是客观的再现，而是通过主观的想象加以美化，这种创造是艺术的体现，能给人以强烈的艺术感染力。软装饰先要确定造型语言，然后选用合适的材料和丰富的造型结构来表现，创造出特征鲜明、个性显著、活灵活现的造型，再根据整个室内设计的色调和装修风格，配以适当的颜色。当有设计感的软装饰造型呈现在人们眼前时，会带来很高级的视觉体验，能够增加整个室内空间的设计感和艺术性。
（三）软装饰色彩。
颜色是软装饰材料和造型的主题。色彩是带给人们视觉冲击最厉害的语言，它在空间的整体统一性和视觉感受上起到了关键作用。一个室内空间务必要有一个明确的主题和基调，装饰品的色调选择最好是和室内设计风格相匹配，一致或对比的色调能使整个空间达到协调统一。色调不同，给人的感觉也不同，在室内可以利用色彩的纯度来创造不同的氛围，高明度的色彩搭配能够带来明亮清新之感，低明度的色彩搭配能给人一种温馨柔和之感。当然，在室内设计中，色彩的搭配要考虑空间的整体风格和空间的协调与对比、统一与变化。装饰色调也可以影响一个人的心理，像夏天可以选用冷色调的软装饰，冬天可以改用暖色调的软装饰，以暖止冷，以冷止热。装饰色彩一般都是按照实用、经济、美观的设计原则用在装饰品的美化功能上，除了考虑装饰品的材质和工艺技术、使用对象和使用功能的需求之外，选择不同风格、色调的装饰品也会给人带来不同的韵律感和节奏感。
二、室内软装饰的作用。
室内设计是为了人的生理、心理及精神需求的满足所进行的室内环境设计，那么室内装饰设计更关注的是人们内心精神需求方面的设计。室内软装饰对室内设计带来的意义是极大的，如果忽略了软装饰的作用，就很难营造出理想的空间装饰效果。
（一）它能改善居住环境，颐养身心，给人以清新之感。
软装饰最大的特征就是装饰性。好的室内设计是离不开软装饰的，一个空间进行软装饰设计就是为了使空间不再枯燥、沉闷，使其具有艺术氛围。设计从空间的整体着手到细节部分，都能体现居住者的个性品位，有了装饰的点缀，室内才会充满生气和意蕴，视觉效果也会随之增加。人们把家当作精神放松的场所，室内软装饰可以改变居住环境，既可以表现在精神文化方面，又可以表现在人的感官方面。软装饰设计也间接影响人的心理，具有好的软装饰的室内空间，会对人们的心理产生很大的震撼。有时进入一个好的室内装饰空间，那高雅的空间环境能使人的心情瞬间变好，反之则没有这种感受。
（二）使设计更加风格化，增加艺术化气息。
软装饰能够大大提升室内设计效果。艺术风格往往能从侧面反映相应时期的社会物质和精神生活的特征，设计师可以根据当代建筑空间的形态和建筑的风貌来设计各类软装饰，它可以映射造型和材料工艺上的风格，也可以映射到精神文化方面来表达不同的时代特征。生活中我们会常常看到一个局部的室内空间设计很精致，却和周围的环境格格不入，和整体的设计风格也不协调统一，那么很显然设计没有从整体角度出发。软装饰本身也有自己的装饰特点，它的作用就是点缀空间和衬托空间，特别是那些硬装修比较单一的室内空间，对它来说，软装饰的作用就格外明显了。不管是什么风格的室内空间，在设计时如果通过软装饰的装饰形式、装饰造型、装饰符号和装饰颜色来强化设计风格，就能打造出让居住者满意的设计氛围，使原本室内装修设计想要表达的设计主题得以更好呈现。
（三）满足居住者的需求，营造独特氛围。
在进行室内设计时，要以人为本，最终目的就是满足居住者的要求。空间不是一个盒子，它是人与物之间的联系、情感的融入，会让空间更有宜人和温馨之感，像本土文化、时代背景、个人喜好的'装饰元素的加入，会让空间充满人文气息。照明开关的存在是为了满足照明需求，沙发、桌子的存在是为了满足人们的基本生活，如果能在其发挥功能作用的同时，配合室内整体空间的风格，对插座罩、桌旗和坐垫、地毯进行更多个性化的装饰，如通过造型、色彩和样式等，来体现居住者的个性和生活品位，从而能更好地给居住者营造一个舒适的环境，营造一个理想化的空间氛围。如果想要把装饰设计展现完美，不仅要在空间的整体方面进行协调，而且室内的一个小品或某种陈设都在烘托整体的气氛中起到重要作用。在进行软装饰设计时，应该遵循人作为住宅主体的原则，设计要符合居住者的居住习惯、风格、喜好等，否则居住者对室内设计的满意度会受到影响。
（四）使空间布局合理，更具有层次感和条理性。
软装饰也可以和功能布局相结合，让整个空间看起来更整体、更具有统一性。软装饰设计有时可以弥补空间设计的不足，如在一个狭窄的空间，会巧用镜子来进行装饰，既满足功能使用，又起到装饰作用，更能在视觉上有扩大空间的效果。软装饰科学、理性运用所带来的效果是巨大的。软装饰的分隔作用也是不可忽视的，在室内设计中一般使用织物、屏风、帘子等来划分空间，其形式随着软装饰设计的发展也越来越灵活，它可使空间的条理性和利用率大大提高。如软装饰品的高低、色彩、软硬、大小等，巧妙运用可以丰富空间的层次感。设计师可以利用软装饰设计让设计成果更加突出，层次更加丰富，给室内设计带来品质延伸和空间延伸的艺术效果。
三、结语。
软装饰的合理应用在室内装修中起到不可替代的作用，在设计不同的室内空间时，要把软装饰设计有效应用在设计中，从而设计出不同品位的艺术空间。室内装饰也给人们的生活和时代的发展带来了更多的审美情趣，软装饰生动点缀了室内空间，从而具有举足轻重的作用。装饰艺术进行装饰选择时，必须以设计空间整体效果作为设计的起点，把整体效果作为设计的终点。装饰作为室内点缀的色彩，重视度越来越高，软装饰设计具有更为强烈的个性，如果软装饰与硬装潢很好结合，可充分体现出居住者的文化品位。随着轻装修重装饰设计理念的流行，室内设计中也会越来越多使用装饰艺术，其形式也会越来越丰富，功能也会越来越多元，会让软装饰设计达到前所未有的新高度。
参考文献：
[1]金钰.室内设计与装饰[m].重庆:重庆大学出版社,.
[2]沈蔚.新居软装饰艺术[m].上海:上海科学技术文献出版社,.
[3]田喜庆，曾嵘.装饰造型设计[m].北京:人民美术出版社.
[4]向仕龙，张响.室内装饰材料[m].北京:中国林业出版社1994.
[5]李素华，周建.实用室内装饰大全[m].北京:科学技术文献出版社,21993.
[6]胡艺华.软装饰设计在现代室内设计中的运用[j].中国建材科技，(02).
[7]刘洋.软装饰在室内设计中的应用[j].科技经济市场，(11).
室内设计手绘效果图的概念及重要性论文
任何学科都是在概念的基础上某种关系的推理，因此高中物理概念和物理规律也是高中物理基础知识最重要的内容，我们在高中物理教学中，就要从人类认知的一般规律上去从事教学，在实际的教学中去帮助学生形成牢固而且正确的物理概念，并让学生在教学中准确地掌握物理规律，这对于高中物理课堂来说具有十分重要的意义，也是改变高中学生觉得高中物理难学的一种尝试。由于高中物理学的抽象性、强逻辑性，要使学生自然形成不难学的自信不是一件容易的事，笔者认为物理学的抽象与强逻辑都要从概念开始。可以从概念进行探索并进而掌握规律，逐步让学生感觉物理不是难的，从而建立学生的自信心。下面就从实际的教学体会来说说笔者的教学探索。
1立足认知规律，从感性出发。
目前我国的绝大部分物理老师都是分科过后的老师，也就是理工科思维很强，但人文学科性思维欠缺，致使这些教师一贯有这样的认识：教学从纯粹的单学科开始，很少注重学生的当前认知情况，喜欢通过大量的“题海”战术来弥补学生学不会的情况，殊不知，这种方法短时间内是有效果的，但从长效上来看，最终学生的学习物理积极性被磨平，学习效果降到最低。要想真正让学生对高中物理有兴趣或是培养起长效的学习效果，我们有必要先从改变教学理念开始，立足人类的认知规律：从感性出发，培养学生的兴趣，进而让学生在形成概念，让学生从感性材料认知，进而在不断的探索中掌握概念并掌握规律。在物理学习中，使学生对所学习的物理问题获得生动而具体的感性认识是非常必要的。在物理教学中，如果学生对所学习的物理问题还没有获得必要的感性认识，还没有认清必要的物理现象，教师就急于向学生讲解概念和规律，采用“填鸭式”的教学，学生靠灌输得来的“概念”和“规律”就将是空中楼阁。其实，当学生对教师介绍有关的物理现象和物理事例有了比较充分的感性认识，而学生自己用已学的知识又无法合理地说明和解释这些现象与事例时，便会有强烈的求知欲。笔者在听一个老师的公开课时，就听到这位老师给出的感性实例：当一个身高体壮的人从你身旁走过，不小心碰了你一下，可能使你打个趔趄，甚至摔倒。但是，如果碰你的是个瘦小的小孩，尽管他走得跟那个大人一样快，打趔趄甚至摔倒的可能不是你，却是他。这样的生活实例就是感性的，那么也会让学生感受到物理学不是那么的高深，不是和生活脱节的，自然学生便会产生“这究竟为什么的疑问？”在此前提下的探究活动由于先前生活实例的刺激而热烈并具有实效，这种探究的刺激与优秀的效果，不仅刺激了学生的学习兴趣，也能激发学生学习物理学的内部动机。所以这个老师的本节课最后反映是优秀的。由此可见，如果我们教授物理概念时，也就是物理的起点时，如果能从学生的认知规律开始，从学生生活实例中去寻找具体而贴切的事例，就会给我们的课堂添彩，就会让我们的课堂实现高效。所以从概念做起，每一个物理概念和规律都包含着大量的具体事例。当然在物理教学时，并不是具体事例越多越好，我们所呈现的事例要是学生熟知的事例，并能在感性认识的基础上进行分析，用另一句话说就是我们教师必须精选典型事例，这样才能收到预期的效果。
2立足感性，走向理性。
在学生形成概念，掌握规律的过程中，除了要给学生感性的生活实例外还要引导学生正确进行科学抽象，也就是说要学生从感性认识上升到理性认识，这样才能形成科学的理论素养。这也是学生从概念入手，掌握规律的关键。在现实教学活动中，不同学生观察同一个物理现象，会得出不同的结论。因为学生主体的不同导致不同结论性时可能的，也是正常的。同时从教育学理论上看，每一个物理现象中，存在着多种因素的影响。也就是不同的现象因素给我们的信息是不同的，这也是导致不同结论的重要原因。因此如果我们把握不住抽象思维的正确方向，或者是受到相关因素的因素的影响就可能会得出错误的结论。例如，在自由落体运动的问题上，如果学生就只是从打点器上看到现象，不会从众多的.影响因素中排除打点上的误差，就有可能出现不同的结论，从而让学生对科学理论产生错误的认知。
3立足结论，形成概念。
在学生对相关物理问题的感性材料进行科学抽象，得出结论后，为了强化概念和规律，还得使学生理解所学概念和规律，让他们在自己实践或前面所做工作的基础上形成具有一般性的东西就是我们所说的物理概念或是规律性的最终结论。在课堂教学中，如果上述要求过高的话，但至少要让学生明白为什么要引入这个概念，能说出这个概念是如何定义的，对于物理量要记住它的单位，对于有定义式的物理量要记住它的定义式，明确概念的适用范围，弄清楚一些容易混淆的物理概念之间的区别和联系等等一系列问题的具体性。对于物理规律要知道物理规律是怎样得来的，能记住物理规律的文字叙述及数学表达式，还要抓住表述规律的关键词语，明确规律的适用范围，了解规律的应用并能解决有关问题。要深入领会概念和牢固掌握规律，还需要系统的练习才能达到领会概念和牢固掌握规律的目的。
室内设计手绘效果图的概念及重要性论文
旅游管理理论研究对于理论研究者的理论创新能力和管理实践能力有着较高的要求。管理实践能力实际上就是将具体理论或理论原则与实践要素相结合创造出能够有效解决具体问题的理论的能力，是针对实践问题的理论创新能力。旅游管理理论研究者在理论研究中要形成很多哲学理念，部分哲学理念不仅能够指导旅游管理理论研究和实践工作，还能够运用于更为广阔的理论研究和实践领域并发挥指导作用。
同时旅游管理哲学理念系列观念在国际、国内运用领域专家的运营理念交流中也被普遍涉及，亦有跨学科学术研究者试图在旅游管理哲学理念中寻求相关学科具体问题解决方案的启示，然而因为研究界客观存在的纯学术理论研究领域和实践运用研究领域的分野，旅游管理哲学理念未得到纯学术理论研究领域学者的足够重视，缺乏理论化、系统化研究，尚未形成专门化理论体系，在国内外学术理论研究界鲜见相关著作。
二、旅游管理哲学理念概念。
旅游管理哲学理念属于管理哲学的一个门类，它是指从旅游管理的愿景和远景视角，将旅游管理理论和旅游管理实践有机结合，经过理论升华，上升到哲学层面形成的，对相关理论研究具有普遍指导意义的理念。将旅游管理理论进一步研究，实现理论的进一步升华，实现理论的概括性和普遍适用性。这也是旅游管理理论研究的重要任务之一。
三、旅游管理哲学理念研究目的。
旅游管理哲学理念研究，需要站在宏观的视角上，对旅游管理的整体理论、旅游管理的实践经验进行梳理，力求寻找其中具有普遍性的规律，力求寻找旅游管理理论和实践所独具的系列价值理念和行动准则，从而得出具有哲学意义的旅游管理哲学理念。
四、旅游管理哲学理念理论定位。
与旅游管理哲学理念特征相关的学科领域有管理哲学、企业管理哲学、行政管理哲学（或行政管理哲学理念）。其中管理哲学相当于旅游管理哲学理念的上一级学科，企业管理哲学、行政管理哲学（或行政管理哲学理念）相当于旅游管理哲学理念的平级学科。管理哲学的哲学理论源泉是全体管理领域，包括旅游管理领域；企业管理哲学的理论源泉是企业管理领域，行政管理哲学（或行政管理哲学理念）的理论源泉是行政管理领域。
企业管理的研究对象针对单体企业或一个相对独立的企业群,如普通企业、企业集团、企业联盟、具有共同股东的多个联动的独立公司；行政管理的研究对象是政府的自我治理和社会治理。
旅游管理学科建立之初借用了企业管理的部分理论和部分行政管理的理论。经过漫长的理论发展，旅游管理学科获得了深厚的学术积淀，已经发展成为了一门独立的学科。旅游管理理论界以外的人一般能够注意到旅游管理理论体系包括旅游企业管理理论和旅游行政监管理论，旅游企业管理和旅游行政监管也是旅游管理学习者的主要就业方向。但认为旅游管理理论仅包含旅游企业管理理论和旅游行政监管理论是对旅游管理理论了解尚未深入的人的看法。在现代旅游管理理论体系中，旅游管理理论的研究对象是旅游行业和旅游现象相关的各种本质性规律，旅游企业管理和旅游行政监管是旅游业的部分外在活动，旅游管理理论的研究领域不仅包括这些外在活动的规律，更要研究掩盖在外在活动现象之下的`本质性规律和不具有明确现象的本质性规律。旅游管理理论的核心研究目标是探寻旅游行业存在和发展壮大的本质规律。相对于旅游行业存在及发展壮大，旅游企业管理和旅游行政监只是必要条件中的极少数条件，旅游行业存在及发展壮大的充分条件的总量远大于旅游企业管理和旅游行政监这两项必要条件。如某些区域旅游企业运营质量较高，旅游行政监管也很到位，但旅游业仍无活力，本质在于旅游业发展的根本动力不是这两个方面，这两个方面只起到合理引导旅游业发展动力的作用。旅游行业存在及发展壮大取决于旅游行业的客观基础依照其发挥作用的规律为旅游行业的发展提供的动力。这些动力是旅游产业的生命之源。研究旅游行业的客观基础发挥作用的规律的理论包括旅游业与国民经济收入的关系、旅游业与国民工作环境的关系、旅游业与基本物质生产型产业的关系、区域区位特点及旅游潜质对区域发展旅游业的影响等。以旅游管理理论的早期特点代替旅游管理理论的现代特点，以旅游业的经营管理特点代替旅游业的理论特点，仅注意到关于旅游业具体运转的理论而忽视使其得以存在的基础性关键理论，是对现代旅游管理理论的过时和片面看法。
比较旅游管理理论、企业管理理论、行政管理理论，旅游管理理论虽然与企业管理理论和行政管理理论有着少量的理论重合，但所重合的理论仅属于旅游管理理论中不具太大分量的边缘性理论，旅游管理理论有着其分量很重的独有性核心理论，这些理论是不论企业管理理论、行政管理理论还是其他理论都无法直接提供的，所以企业管理理论和行政管理理论中相关理论的组合仅代表旅游管理理论的少量边缘理论，绝非旅游管理理论整体。
可见旅游管理理论相对于企业管理理论和行政管理理论是相对独立的另一种理论，所以以旅游管理理论为理论源泉的旅游管理哲学理念与以企业管理理论为理论源泉的企业管理哲学、以及以行政管理理论为理论源泉的行政管理哲学(行政管理哲学理念），属于绝对独立的另一种哲学理念。因为旅游管理哲学理念与企业管理哲学、行政管理哲学（行政管理哲学理念）相互独立的关系，试图通过将企业管理哲学与行政管理哲学（行政管理哲学理念）通过理论组合得出旅游管理哲学理念，仅适用于旅游管理学科建立之初时的情况。另一组存在显著差异的是动机策略第10项（过程反馈）与11项（中立反馈）。过程反馈是指老师关注学生在练习讲解过程所学到的内容，而中立反馈是指教师只公布正误答案而不分析为什么。从表1中的数据可知学生认为过程反馈远比中立反馈重要。susanne提到，个人的过程反馈通常包含与任务相关的信息，但对整个班级进行问题反馈却要包含动作、行为、与任务相关的策略，这需要教师与学生之间有良好的互动。这也许是老师不经常使用过程反馈的原因，因为只有积累一定教学经验且具有深厚教学功底的教师才能与集体的学生进行良好的互动，让过程反馈产生好的效果。
管理哲学的哲学理论源泉是全体管理领域，包括旅游管理领域，因而管理哲学的理念在旅游管理哲学理念体系中也是必然存在的，因为一般被包含于特殊之中并小于特殊的哲学规律，管理哲学被包含于旅游管理哲学理念中、是旅游管理哲学理念的一部分，但无法代表旅游管理哲学理念。同样也可证明，这种情况也适用于管理哲学与企业管理哲学、管理哲学与行政管理哲学（行政管理哲学理念）的理论关系。
旅游管理哲学理念是与企业管理哲学、行政管理哲学（行政管理哲学理念）相互独立的平行学科，三者的上一级学科是管理哲学，管理哲学被包含于三者之中，并不能代表三者的直接组合或三者之一。