总结是对某种工作实施结果的总鉴定和总结论，是对以往工作实践的一种理性认识。相信许多人会觉得总结很难写？下面是小编整理的个人今后的总结范文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
美术教师教学工作总结
新课程更多体现"以人为本"，关注每一位学生的发展。专家的讲解与引领是我们茅塞顿开。教师必须转换角色，由单纯的"演员"转为"导演和演员"的双重角色。注重发挥学生的主体性和主动性，实现学生由"要我学-我要学-我爱学-我会学"的过程转变。
通过观看各位老师独具匠心的.课堂教学，让我收获着教学中我们不仅仅依教材、讲教材，而应是整合好教材资源与社会资源，用好教材;用什么样的方法和技巧创设情景能真正吸引学生，让他乐学，并自然而然地将其引入一条探究之路，寻求开启成功之门的钥匙。
通过对"造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索"领域教学策略的学习使我完善了对各种课型的理解与掌握，为创设一种和谐、民主、平等的师生关系进行教学打下坚实的基矗在教学中教师一个欣赏的目光、一个温馨的提示、一句激励性话语，很容易与学生产生情感共鸣。更好地启发学生对生活的感受。
鼓励学生积极参与评价，让学生的人格得以充分尊重，学生才乐于接受评价，乐于主动学习，把过程性评价的自主权交给学生，培养学生对自己的学习行为负责。
总之，我要在本次新课程的学习下，博采众长，不断反思，努力学习。
美术教师教学工作总结
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子（设计发明课）”、“我的椅子（写生课）”、“神奇的椅子（设计课）”、“美丽的门帘（易拉罐制作）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等；同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
美术教师个人教学工作总结范文2
本学期由于学校实际工作需要，我任，四年级、五年级和六年级的美术教育教学工作。现对一学年度工作总结如下：
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
本学期我们美术组在张校长的直接领导下开展了简笔画教学，在简笔画教学中，我们按中心校的要求和各年级的要求分别进行了简笔画训练，现在大部分学生能对本年级要求画的简笔画背着画下来，而且收到的教学效果是比较好。
在美术教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，是创造活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。
我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他（她）的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息，能通过分析和思考作出判断，再创造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改进或完善，直到这一问题的真正解决。
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
小学美术教师教学随笔
美术教学
美术教师学期工作总结
美术教师思想工作总结
美术教师教学工作总结
学校加强了美术教师的思想业务学习，不仅在校内展开了听课说课，经常出外学习听课的实践活动也让我们的教学水平提高不少，严格把好教师的教学关，从思想认识的高度提高教师对课堂教学的重视。
在美术选修课的课程设置上，美术组进行了大胆而又创新的改革，组里把课程的选择权充分的交给了授课教师和学生，根据教师的专业特点和学生的兴趣需要来设置。
本学期的美术活动一改过去传统的教学方法和活动形式，把活动游戏引入课堂，突破教室的束缚，把学生“放”出教室，充分利用校园这个大环境，组织学生学习实践。学生动手的机会多了，视野也开阔了，活动体验也增多了，想象思维能力也增强了，学生的兴趣自然也就高涨了。
在自身的素质中，我还应该更加的丰富自己的素质，更好的授课给学生，加强美术课堂与社会生活的联系。学生往往在生活视野和生活体验上表现不足，就更需要与外界加强联系，增进了解，开阔视野，提高艺术修养。
实用美术基础教学工作总结
1、课程的性质和任务：
本课程是信息技术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握美术基础知识，美术设计知识和基本的技能；提高美学修养，为后续的课程学习和今后的工作打好基础。
2、课程的教学目的和要求：
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。
1、掌握美术基本造型要素的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的电视教材制作中加以运用。
2、掌握美术设计知识，针对教材制作中所涉及的美术设计而学习相应的基本知识和技能。
3、培养学生的审美意识提高美学修养，使其在以后电视教材的制作中，能够采用恰当的表现形式进行制作。
第二部分 教学内容和教学要求
第一章 造型艺术的要素 第一节 点、线、面
1、点、线、面是各种造型要素的基本要求。学习造型艺术都是由点、线、面开始的。
2、点的性质及一般表现形式。
3、线的性质及一般表现形式。
4、面的性质及一般表现形式。
5、点、线、面的形态关系。 教学提示：
1、了解造型艺术基本要素中的点、线、面。
2、掌握点、线、面各自的特点、属性及分类。
3、了解点、线、面的形态关系。 第二节 明暗
1、明暗的概念。
2、明暗的造型价值。
3、明暗作为立体感、空间感的表现。
4、明暗与画面的整体性。
5、明暗的象征性。 教学提示：
1、了解明暗的概念和象征意义。
2、掌握明暗造型价值表现的三个方面。 第三节 质感
1、质感的含义。
2、质感的类型及辨认。
3、质感在绘画和摄影中的表现。
4、视觉肌理的制作方法。 教学提示：
1、了解质感的类型及含义。
2、掌握质感在绘画和摄影中的表现方法。
3、学会视觉肌理的制作方法。 第四节 空间
1、空间的本质及分类。
2、构成平面空间的各种方法。
3、矛盾空间的构成方法。
4、四维空间的含义。 教学提示：
1、了解空间的本质及分类。
2、熟练掌握构成平面空间的各种方法。 第二章 色彩 第一节 色彩的形成和属性
1、光、色彩、视觉的关系。
2、固有色、光源色、环境色。
3、色彩的三要素及其关系。
4、色立体的基本结构和作用。 教学提示：
1、了解光、色彩、视觉的关系。
2、熟练掌握固有色、光源色、环境色的含义。
3、熟练掌握色彩的三要素及其之间的关系。
4、了解色立体的基本结构和作用。 第二节 色彩的混合1、光色的混合和颜料色的混合的联系和区别。
2、色彩的原色、间色、复色、补色。 教学提示：
1、掌握加法混合与减法混合的联系与区别。
2、掌握色彩的原色、间色、复色、补色。 第三节 色彩的对比与调和
1、色彩对比的分类及特点。
2、色彩对比的各种方法。
3、色彩调和的的分类及特点。
4、色彩调和的各种方法。
5、色调的形成和分类。
6、以色彩三要素观念指导色调的构成。 教学提示：
1、了解色彩对比与调和的分类及其特点。
2、掌握色彩对比与调和的各种方法。
3、了解色调的形成和分类。
4、学会用色彩三要素观念进行色调的构成。 第四节 色彩的运用
1、色彩心理视觉情感的基本含义及内容。
2、色彩视觉心理的一般表现效果
3、对于基础色相的情感进行分析。 教学提示：
1、了解不同色彩作用于人的视觉及心理的感受。
2、能够对艺术作品中的色彩运用加以合理的分析。
1、构图的概念及目的。
2、构图的基本法则及经常出现的三种状况。
3、构图的均衡法则及实现均衡法则的方法。
4、影响视觉均衡的两个基本的因素。
5、构图中的对比法则及各种对比的类型和方法。
6、构图中的节奏法则。
7、构图的一般画法。 教学提示：
1、了解构图的概念及目的。构图的基本法则及经常出现的三种状况。
2、熟练掌握构图的均衡、对比、节奏法则，并学会运用。
3、学会构图的一般画法。
第二节 透视在构图中的运用
1、透视的概念。
2、透视的常用术语。
3、透视的分类。
4、各类透视的一般性规律。
5、透视的运用。
6、透视的的画法。 教学提示：
1、了解透视的概念、分类及一般性规律。
2、掌握透视的分类及运用方法。
3、学会平行透视和成角透视的画法。 第三节 构图的形式
1、黑、白、灰在构图中的布局方法。
2、常见构图形式的分析及运用方法。 教学提示：
1、了解黑、白、灰在构图中的布局方法。
2、掌握各种常见的构图形式的特点及运用的方法。 第四章 简笔画
第一节 简笔画的画法
1、简笔画的概述。
2、简笔画简化的基本方法。
3、简笔画的基本的绘制方法。 教学提示：
1、掌握简笔画的简化和基本绘制方法。
2、学会绘制各类简笔画。
第二节 简笔画在制片中的运用
1、分镜头稿本的定义和创作方法。
2、分镜头稿本常用术语解释。
3、分镜头稿本的内容和格式。 教学提示：
1、了解分镜头稿本的定义以及各种常见术语。
2、学会绘制分镜头稿本。 第五章 图案
第一节 图案的设计
1、图案的含义及分类。
2、图案的构成法则。
3、图案的形成形式。
4、图案的各种表现形式及方法。
5、图案的分类及其各自的特点。 教学提示
1、了解图案的含义、分类及形成形式。
2、熟练掌握图案的各种表现形式及表现方法。
3、了解图案的各种分类。
4、学会绘制各种类型的图案。 第二节 标志图案的设计
1、标志的概念。
2、标志图案的一般设计要求。
3、标志图案的各种表现形式。 教学提示：
1、了解标志图案的概念和一般设计要求。
2、掌握标志图案的各种表现形式。
3、学会设计标志图案。 第六章 字幕与图表
1、字幕的分类。
2、各类常见字体的特点及运用。
3、文字的编排。
4、字幕的运动形式。
5、图表的分类及特点。 教学提示：
1、了解字幕、图表的分类及字体的特点。
2、熟悉文字的编排和字幕的运动形式。 第七章 动画
1、动画的概念。
2、动画的绘制方法。
3、动画中的速度和时间的掌握。
4、动画的表现方法。
5、动画中人物动作的分解。 教学提示：
1、了解动画的概念和绘制方法
2、熟悉动画的表现方法。
3、能够对动画中人物的动作进行分解绘制。
美术教师教学工作总结
转眼间，本学期快要结束了，回忆这个学期的美术教学工作，根本上是比拟顺利地完成了教学任务。自我感觉良好，当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想方法解决。今在此作一番总结，以便取长补短以待今后教学水平更上一层楼。
育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
2、按照学校管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的`工作结合起来，为我所用。
3、利用学科特点，自身条件，组织局部学生参加美术兴趣小组。
4、本人一直勤勤恳恳，爱岗敬业，把满腔热情倾于注教学中，扎扎实实地做好本行工作。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意表达民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中表达时代精神，适应社会开展的趋势。充分利用本校的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原那么，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的根底知识和根本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。
5、在教学之余，我也注重自身开展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还经常请教有经验的美术教师。同时也经常到图书室去借阅美术教学参考资料进行学习，不断提高自己的美术教学水平。
美术教师教学工作总结
开学初，在校领导带领和指导下，根据我校实际情况，制定可行的教学计划，并且给自己制定了符合实际的学习，接受实施新的教育理念的计划。
为了学习新理念，接受新观念，转变自己的教学方式，我除了熟读《小学美术教学大纲》以外，还利用家里的宽带网络优势，从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题，使自己不但在教学上有新方式，还有新的理论知识的储备。
美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。并且针对各个班的不同特点，培养xx年级各班学生继续发扬优点，弥补不同的知识缺陷。在课前我提前了解到学生搜集的信息，根据各班搜集的不同材料，把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。
首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培养学生的学习能力、创新能力、观察事物和描绘事物的能力。认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。
其次对学生评价的转变，对于学生的作品不再单纯的评价为：优良、合格、不合格。而是根据学生的具体作品先评价作品中优秀的部分，也就是肯定学生作品中成功的地方，增强学生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引导学生修改，同时注意保留和发展学生的个性。
调动学生的学习兴趣。通过自评、互评学生作业，举办班内、班际、校内的作品展评，增强竞争意识及荣誉感，互相学习、提高学习兴趣。
在后进生方面我努力做到彻底了解这些学生的家庭情况，在转化工作中针对性地教育学生。我首先做到在生活上先关心他们。让他们感受到来自老师的，但是是一种母爱般的关切。树立他们的自信心，不再自卑。愿意和我亲近，和同学亲近，能在集体中快乐地生活，才能使他们有了学习的劲头。
总之，本学期的教学任务圆满完成了，但是回顾这半年的工作，也有不足之处，例如教师对后进生的辅导不够，导致部分学生的绘画作业不理想。还有美术课外小组人员素质参差不齐，因此，下年的教学任务对我来说，依然很艰巨，我还需不断学习、不断充实、完善自己，积极努力准备好下年的工作。
新课程更多体现“以人为本”，关注每一位学生的发展。专家的讲解与引领是我们茅塞顿开。教师必须转换角色，由单纯的“演员”转为“导演和演员”的双重角色。注重发挥学生的主体性和主动性，实现学生由“要我学-我要学-我爱学-我会学”的过程转变。
通过观看各位老师独具匠心的课堂教学，让我收获着教学中我们不仅仅依教材、讲教材，而应是整合好教材资源与社会资源，用好教材;用什么样的方法和技巧创设情景能真正吸引学生，让他乐学，并自然而然地将其引入一条探究之路，寻求开启成功之门的钥匙。
通过对“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索”领域教学策略的学习使我完善了对各种课型的理解与掌握，为创设一种和谐、民主、平等的师生关系进行教学打下坚实的基矗在教学中教师一个欣赏的目光、一个温馨的提示、一句激励性话语，很容易与学生产生情感共鸣。更好地启发学生对生活的感受。
鼓励学生积极参与评价，让学生的人格得以充分尊重，学生才乐于接受评价，乐于主动学习，把过程性评价的自主权交给学生，培养学生对自己的学习行为负责。
总之，我要在本次新课程的学习下，博采众长，不断反思，努力学习。
实用美术基础教学工作总结
大纲说明
一、课程性质
美术基础是一门基础性课程，是广告专业学生必修的一门美学实践课程。它不同于一般的广告学理论，而是注重学生的技能和技术的训练。美术基础课包括素描，色彩和图案三个部分。
素描是培养造型能力的基础训练，它用单一颜色来描绘对象，具有独特的艺术风格。它是通过形体、结构、比例、线条和明暗等造型因素的综合运用，将内容形式和手段揉和在一起来表现对象的方法。
素描属于心灵，色彩则属于感官。我们通过素描培养心灵，并把色彩导入心灵的轨道。素描与色彩是绘画的重要因素，它们互相依存，不可分割，视觉艺术也只有通过“形”和“色”才能得到反映。
图案是产品艺术设计的图样与装饰纹样，是实用与艺术相结合的一种美术形式，也是所有的设计师创作的开始。
二、课程的目的及要求
要成为设计师首先要学会观察周围事物的方法，学会用审美的眼光观察世界，美术基础课就是开始。
通过素描的训练，可以提高学生观察理解和认识物象的本领，培养学生准确概括和整体描绘对象的能力。
学习色彩的目的是让学生用色彩塑造形体、结构、空间、光感、质感。学会在自然中用自己的心灵和眼睛去感受和捕捉瞬息万变的色彩，锻练敏锐的观察能力和生动的表达能力。掌握色调处理、画面构成、情感表达的形式美规律，提高色彩修养和审美水平。学习图案目的是训练学生设计技能和技法。培养学生丰富的想象力及大胆的创造力，发掘学生的设计意识。
三、课程的学习方法
本课程采用学生自学与教师面授的教学方式，理论联系实际，以学生动手绘画为主，把理论教学融入学生的实践、练习中去。
四、课程考核方法
本课程总分100分，平时作业占总成绩的60%，期末进行理论和绘画综合考试。期末考试成绩占总成绩的40%。
大纲正文
一、课程教学建议
本课程学分为3个学分，课时为54个课时。
素描·速写18个课时
色彩·水粉18个课时
图案基础18个课时
二、教学内容及要求
素描·速写
(一)教学内容
11个课时
21个课时
31个课时
43个课时
59个课时
63个课时
(二)重点及难点
课程重点在于线条的画法，难点是石膏几何和石膏像写生。
(三)教学建议
(一)教学内容
11个课时
21个课时
31个课时
49个课时
63个课时
73个课时
(二)重点及难点
课程的重点是色彩的观察及表现，难点是静物写生的质感表现及色彩组织。
(三)教学建议
理论部分可深入浅出的进行讲解，不可满堂灌，练习时指导学生从感性到理性再回到感性的学习方法，使他们一步步深入。
图案基础
(一)教学内容
11个课时
21个课时
3—几何图案与平面构成4个课时
4—具像图案与装饰变形4个课时
56个课时
62个课时
(二)重点和难点
课程重点为图案的造型及着色，难点是形式美法则在图案中的应用。
(三)教学建议
一、推荐教材
美术教师的教学工作总结
本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念，本人尽职尽责，力争完成学校交给我的每一项任务。作为一名美术教师，我利用业余时间，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。阅读报刊杂志，学习教育理论，把握教育动态，了解教育信息、总结点滴经验，回顾这一阶段的工作，虽有酸甜苦辣，付出了许多许多，但值得欣慰的是，学生在思想和学习上取得了一定的进步。
课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材，设计好教案，采用各种适合学生心理的教学方法开展教学活动，使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。具体体现：
1、以兴趣为主线，优化课堂教学。如：我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，充分激发学生主动、持久的学习兴趣。
2、以媒体为中介，强化课堂教学。紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。
3、以评价为宗旨，深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与其他学科相联系的桥梁，丰富教学内容，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流，促进学生发展，为了让新学生尽快适应新的环境，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。
4、以反思为手段，促进个人成长。本学期我积极撰写论文、反思并在教学中促进了自身的成长。
我除了认真上好一周12节的家常课外，还开展了美术兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么，为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，我又时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，让学生利用生活中随处可见的事物，进行创作或是写生。除此外还积极完成校内的各项指令性工作，团结同事，尽自己所能帮助同事解决制作教具上的一些问题等。
实用美术基础教学工作总结
(园艺)
前 言
《美术基础》是河北北方学院为农林科技学院园艺系园林规划设计专业开设的一门专业基础课。同时,这门课程也可作为园林专业成人教育、高职高专教育和短期培训及相关技术人员学习的基础课程。《美术基础》是一门理论和实验相结合的课程。在学习的过程中，要求学生既要掌握相关的诸如美学欣赏等理论知识，又要学习基础的绘画知识。具体教学要求分为三个层次，即重点掌握、一般掌握和基本了解，重点掌握内容是各章最基本的、最核心的内容，一般掌握内容在此基础上扩大一些。了解的内容是为了扩大学员的知识面而设置。
这门课程主要介绍美术作品鉴赏、素描、色彩，考虑到本层次学生美术基础的状况和后续专业课的需要，从美术作品鉴赏入手，循序渐进地介绍素描、色彩，使学生对园林美术有一个基本的了解，对园林美术的表现技法得到基本的训练。
学习《美术基础》不仅可以提高学生的审美意识和造型能力、制图和识图能力，还为学生以后进一步学习《园林规划设计》、《园林制图》等课程打下一定的基础。本课程要求学习者重点掌握园林美术、制图和设计基础的基础知识、基本理论和基本技能。具体要求是：重点掌握素描、色彩的表现方法、园林设计图中的造园要素的表现方法。
根据我院教学计划的规定，本课程为选修课，总学时定为36学时，其中理论课24学时，实验课12学时，理论课与实验课之比为2:1。
根据上述教学内容，我们制订了美术基础教学大纲，供四年制园艺专业教学使用。大纲规定了美术基础教学的基本要求；重点内容用划线表示，要求掌握，次要的内容要求熟悉，其余内容则要求了解。
绪
论
目的：了解美术基础的作为专业基础课程的特点和重要性。通过认识未来的园艺、园林工作者应该在专业美术基础中受到的训练内容，为学生主动学习本课程打下基础。
学
时：0.5学时 教学内容：
未来的园艺、园林工作者应该受到的基本训练：一方面，对形体、空间的创作能力和色彩应用能力的培养；第二方面，风景画表现的技能的基础训练；第三方面，提高艺术修养的欣赏水平。
第一章
美术欣赏
第一节
国 画
目的： 了解国画在艺术中的地位和国画技法。通过名画艺术欣赏，使学生开阔眼界，扩大国画知识领域；陶冶情操，提高精神境界；提高美术素养和审美能力。
学
时：0.5学时 教学内容：
一、国画是中国美术的重要组成部分。
二、国画的技法介绍：构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾。
三、国画的艺术欣赏。
第二节
油 画
目的：了解油画在艺术中的地位和油画技法。通过名画艺术欣赏，使学生开阔眼界，扩大油画知识领域；陶冶情操，提高精神境界；提高美术素养和审美能力。
学
时：0.5学时 教学内容：
一、油画是世界艺术史上的重要地位。
二、油画的技法介绍：薄涂法、厚涂法、干擦法、湿画法、散涂法、罩染法。
三、油画艺术欣赏。
第三节
版
画
目的：了解版画的发展历史和铜版画的制作过程。通过艺术欣赏，使学生开阔眼界，扩大版画知识领域；陶冶情操，提高精神境界；提高美术素养和审美能力。
学
时：0.5学时 教学内容：
一、版画的发展历史。
二、版画的制作过程（以铜版画为例介绍）。
三、版画的艺术欣赏。
第二章
素
描
第一节
素描的基础知识
目的：掌握静物的定义。了解素描的工具材料和使用方法。掌握素描的表现语言。了解绘画透视现象，掌握绘画透视的基本形式。
学
时：2学时 教学内容：
一、素描的定义：素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。广义的素描指的是以任意一种材料做单色的描绘。狭义的素描指的是以铅笔、钢笔、木炭笔、炭精条等为画笔工具画出的单色绘画。
二、素描的工具材料及其使用：铅笔、橡皮、画纸、削笔刀、画钉、夹子等。
三、素描的表现语言：
线条是素描绘画的首要因素。色调：
明暗关系：形体的明暗色调之间的对比关系。
明暗关系的体现规律：两大部分、三大面、五大调子。
四、绘画透视基础知识 透视现象：
绘画透视的基本形式：平角透视、成角透视、倾斜透视、原型透视和散点透视。
第二节 静物素描写生
目的：掌握静物的概念，了解景物组合的原则。掌握静物写生构图的法则和常用的构图形式。了解绘画中观察能力的重要性和培养科学的观察方法。了解静物素描的表现技法，掌握静物素描写生的步骤。
学
时：2学时 教学内容：
一、静物概念：一般指的是适合于在室内进行写生的室内用具。 静物组合的原则
二、静物写生构图
构图法则：集中而不单调、稳定而不呆板、饱满而不滞塞、活泼而你散乱、有主有次、有远有近、疏密相间、黑白有致、考虑动势、不分割画面。
构图形式：垂直式构图、水平式构图、s形构图、三角形构图、对角线构图、辐射式构图、综合式构图。
三、观察与理解 观察能力
科学的观察方法
四、静物写生的步骤和表现技法
写生步骤：第一步，先进行观察分析，确定合理的构图；第二步，以主题景物为参照对象，在画面中准确合理的安排各个静物，起稿；第三步，深入刻画；第四步，整理。
第三节 风景素描写生
目的：掌握风景素描的概念，了解风景素描的表现方法。掌握风景素描的空间关系、主次虚实关系和黑白明暗关系。掌握树木和建筑的表现技法。掌握铅笔素描的写生方法，了解钢笔素描写生知识。
学
时：2.5学时 教学内容：
风景素描的概念：风景素描，室外主要以自然景物为表现内容的素描绘画。
一、风景素描的表现方法：线画法、明暗画法和线面结合画法。
二、风景素描中的空间透视关系
三、风景素描中的主次虚实关系
四、风景素描中的黑白明暗关系
五、树木的表现技法
六、建筑的表现技法
七、铅笔风景素描写生的方法和步骤
八、钢笔风景素描写生的方法和步骤
第四节 速写
目的：了解速写的基本知识，掌握风景速写的步骤。学
时：1.5学时 教学内容：
速写的概念：速写是素描的一种，它是在短时间内用简练、概括的线条迅速的表现对象的一种绘画形式。
风景速写的步骤：
1、取景；
2、构图；
3、刻画。
第三章
色
彩
第一节 色彩基础知识
目的：掌握色彩的分类和色彩的三要素。了解色彩的感觉、感情，色彩构成，色彩在设计中的应用。
学
时：2学时 教学内容：
一、色彩的分类：原色、间色、光源色、固有色、环境色。
二、色彩的三要素：色相、明度、纯度。
三、色彩的感觉
四、色彩的感情
五、色彩构成六、色彩在设计中的应用
第二节 水彩画的基础知识
目的：了解水彩画的特点和工具材料。掌握水彩画的基本技法，了解水彩画的特殊技法。掌握水彩风景作画的方法。了解一些水彩画的作画规律和方法。
学
时：2学时 教学内容：
一、水彩画的特点
二、水彩画的工具材料
三、水彩画的基本技法：干画法和湿画法、水分的掌握、留空的方法、笔法。
四、水彩画的特殊技法：
五、水彩风景作画的方法：
1、由远到近，分步进行法；
2、由近及远，层次推移法；
3、全面铺开，统筹兼顾法。
六、关于水彩画的总结
第三节 水粉画的基础知识
目的：了解水粉画的特点和工具材料。掌握水粉画的着色顺序和写生步骤。了解水粉花卉的画法。
学
时：2学时 教学内容：
一、水粉画作画工具的选择
二、水粉画的着色顺序：
1、从整体到局部；
2、从深重色到明亮色；
3、从薄涂到厚画。
三、水粉画静物写生的步骤：
1、起稿；
2、铺大色调；
3、具体塑造；
4、细节刻画；
5、调整完成。
四、水粉花卉
第四章
造园要素及表现方法
第一节
植物的表现手法
目的：了解园林植物绘画的基本笔法。掌握不同的园林植物的平面图画法，了解立面图画法。
学
时：2学时 教学内容：
一、园林植物绘画的基本画法
二、园林植物的平面图画法
三、园林植物的立面图画法
第二节 水体的表示方法
目的：了解驳岸的画法。掌握静水水面和动水水面的画法。学
时：0.5学时 教学内容：
一、驳岸的画法
二、水面的画法：静水的画法和动水的画法。
第三节 山石的表示方法
目的：掌握湖石、黄石、青石、石笋和卵石的形体结构特点和画法。学
时：0.5学时 教学内容： 湖石 黄石 青石 石笋 卵石
第四节 园林道路和园桥的表示方法
目的：了解园林道路和园桥的表现方法。学
时：2.5学时 教学内容：
一、园林道路的画法：主要园路、次要园路和游步道。
二、园桥的画法：平桥、拱桥、曲桥、汀步。
第五节 建筑的表示方法
目的：了解园林建筑的立面图画法。掌握园林建筑的平面图画法。学
时：2.5学时 教学内容：
一、亭、廊的画法
二、景墙、门洞的画法
三、园林小品的画法
第二部分
实验部分
目的：
一、掌握基础的绘画能力，加深和巩固对绘画理论的理解，培养灵活运用理论知识知道实际绘画的能力。
二、学会观察、分析、基础绘画的能力，为进行园林、园艺设计打下基础。
三、通过学生绘画过程的讨论，培养学生学生赏析绘画作品的能力，提高艺术修养。
四、通过实验课全过程，培养学生基本的绘画能力，逐步培养学生写生、临摹和综合设计的能力，以及独立思考的能力。
五、提高动手能力，基本技能训练项目的要求下述。
学
时：实验5个，第二次实验4学时，其余实验2学时；综合性实验2学时。共计12学时。
教学内容：
一、石膏几何体写生（简单组合）。
二、石膏几何体写生（复杂组合）。
三、风景素描临摹。
四、水彩颜料的认识和基本技法练习
五、造园要素的表现方法 基本技能训练项目要求：
一、要求熟练掌握：
1.石膏几何体写生实验课。 2.风景素描的临摹实验课。3.造园要素的表现方法实验课。
二、要求基本掌握： 1.风景素描的临摹
2.水彩的绘画方法和绘画步骤
三、要求初步掌握： 1.风景素描绘画的方法
2.水彩颜料的性能和水彩绘画技法。
美术基础教学时数表
学时：理论课24，实验课12。章
节
授课内容
绪
论
第一章
美术欣赏
第二章
素
描
第三章
色
彩
第四章
造园要素及表现方法
理论课学时
0.5 1.5 8 6 8
实验课学时
实验一石膏几何体写生（简单组合）实验二石膏几何体写生（复杂组合）。实验三风景素描临摹。
实验四水彩颜料的认识和基本技法练习
实验五造园要素的表现方法 医学文献阅读及文摘卡片书写
总
计(36)
2 4 2 2 2 3 12
实用美术基础教学工作总结
课程性质：专业基础课
学时：396
一、教学目的和基本要求
1.养成科学的观察方法,提高学生对视觉形象的感知能力.
2.学会写实的表现方法,从整体关系及画面的美感效果方面,写实性的表现事物的体积感,光感,质感,空间感及色彩关系等,为日后脱离写生进行创作做准备.锻炼绘画技巧.技巧是表现形象的手段和途径,通过练习,不断地熟悉自己的绘画工具,积累使用经验,逐步达到应用自如的程度.
3.要求结构基本正确,人体比例协调,动态表现充分,画面线条流畅,色彩表现符合形式美感的规律.
4.要求学会运用造型和色彩对空间进行塑造和表现,基本掌握绘画透视原理及相关艺术常识.达到自由表现室内外空间设计构思水平.
5.针对动漫专业的特点,从造型,色彩,构图等方面进行绘画训练.
二、教学内容
课程理论教学和课程实践教学二大部分
(一)第一学期
（二）第二学期
（三）第三学期
三、教学方法
1．课堂讲授、分析，示范。学生绘画操作训练、写生与作品观摩。
2．绘画命题创作实践。
四、考核方式
平时作业和实践考查相结合。
五、教材与参考书目
《素描技法基础教程》 罗镜泉著广东高等教育出版社 2000年
《风景基础技法》格雷格、艾伯特，雷切尔沃尔夫 编著辽宁画报出版社1999年6月
《走进油画创作篇》李英伟 刘壮云 编著辽宁美术出版社2002年5月第一版