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2023年少儿声乐教学计划(模板17篇)

时间:2023-10-25 14:55:04 作者:ZS文王 2023年少儿声乐教学计划(模板17篇)

制定学期计划还可以帮助我们提前预估和安排时间,合理安排学习任务的先后顺序。下面是一些成功学霸的学期计划经验分享,让我们一起来学习他们的方法吧。

4至6岁少儿声乐教学计划

儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候,孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。成长发育期的孩子们,声带很稚嫩,如果在没有老师正确的指导下去唱歌,会导致声带受损,严重的还会影响到孩子们的身心健康。

幼儿期歌唱器官特征:四至六岁学习声乐的孩子,他们的喉头和声带是成人的一半或不到一半,胸腔很小,呼吸较浅,多用头腔共鸣,听起来声音响亮、甜美而透明,这么稚嫩的嗓音就如同一件精美的艺术品,此时如果家长急于求成、用声不当,就会直接影响到孩子们今后的歌唱生涯,最好能自然发展。幼儿园老师和家长,可以让孩子多欣赏音乐和学唱一些儿歌,让其对音乐产生兴趣,培养出一定的乐感,同时,也可用肢体语言表现音乐内容,来增强幼儿对音乐的感知力及表现力。

儿童期从七岁开始学习声乐最好,这个阶段的孩子,能独立学习声乐技巧,并能基本控制好歌唱器官,对声音有一定的辨别力,对歌曲也有一定的理解能力和表现力,这样在不断提高歌唱技能的同时,还可以培养儿童学习声乐的兴趣,有利于长时间地持续学习和发展声乐歌唱艺术。

二、初级训练时的现象。

很多家长都说过:我的孩子唱歌跑调,节奏不在点儿上,像他这样的,能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时,就存在着音准及节奏不稳的现象,起因很多,如:歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等,都会影响到音准和节奏。

演唱歌曲的先决条件是音准和节奏,因此训练音准和节奏是非常重要的,同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音,就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏,就谈不到表现音乐。因此,基础视唱训练和声乐训练要一同抓起,对音准、节奏有了准确的认识之后,在演唱歌曲时,才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响,如:歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等,通过不断加强歌唱技巧的训练,才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。

三、单项练习方法训练童声。

儿童理解事物能力较差,没有概念性,但模仿能力较强,一味的模仿教师的范唱,必然会模仿出成人唱歌时的声音,模仿音色宽的容易压喉,失去童声的音色;模仿音色甜美的容易挤、压喉头,都会形成不规范的发声习惯。儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉,如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等,基本上是模糊的,对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。

针对儿童声乐技巧的训练,只能以生活中的感觉和丰富的想象力,来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练,可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例:歌唱呼吸练习、放松喉部练习,咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等,分别进行单项练习,学生会有更深刻的概念性,同时也能记住和保持住歌唱的正确状态,并在大脑中确定正确的信息记忆,在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合,保留住儿童自然、明亮、甜美的音色,在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。

呼吸练习:最初接触声乐的儿童,不知道歌唱呼吸是怎么回事,开口就唱,把声音全部挤压在喉咙里,胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验,让学生回忆感受一下引导学生做一些表演,如快速爬楼梯或跑步后,气喘吁吁时的样子,模仿的基本像时,问他:现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时,同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固,这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣,又达到了学习声乐的目的。

咬字吐字练习:唱歌和说话一样,要求咬字吐字清晰,在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上,通过艺术加工(语言夸张的创造),而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中,基本上分为两大类型歌曲,即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时,要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合,在这样咬字吐字方法的基础上,才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。如:《有这么一位好朋友》歌中“有这么一位好朋友,啦啦啦啦啦……”这个歌曲特点就是“快”,如何唱得既能跟上节奏,又能咬字清楚呢?对于歌曲中的每个字,声母咬的要准确、快速,声母咬完之后,马上与韵母迅速结合,立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中,无论是单韵母的拖腔,还是复韵母的拼合运腔,以及字尾的归韵、收声,唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵活、敏捷,这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中,都不能大意,必须要用“心”念字,在这个基础上演唱快速歌曲,就能达到“字正腔圆”的目的;表现抒情类的歌曲时,如在《大海的故事》这首歌曲中:曲调慢而有序,咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚,这就要在拖腔过程中,不急于归韵,过早的归韵就会出现沉重的鼻音,当在快唱完这个字的韵尾处时,再快速归韵,这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达,从而提高整部歌曲的完整性。

面部自然放松练习:在歌唱时要注意面部的自然放松,如果面部器官有歪、咧现象,同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说,当面部保持微笑状态时,面部器官便会处在比较理想的位置,微笑时,笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后,口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起,喉咙在这种状态下也就自然打开,这是一种最理想的歌唱状态。

四、注重自信心及歌唱表现力方面的培养。

在儿童声乐教学中,需要给他们营造一个轻松、愉快的学习环境,要用温和的语言、甜美的微笑和他们沟通,教师的言行,甚至表情都会对孩子产生很大的影响。声乐学习是一个循序渐进的过程,发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的,在学习的过程中应及时给予肯定和鼓励,建立他们的自信心,不可用刺激性的语言,这样会损伤学生的自尊心,使其对学习唱歌失去自信心。

少年儿童是祖国的未来,在儿童声乐教学的这片土壤里,有待于更多的声乐工作者去探索、耕耘,不断地去完善声乐教学方法,这需要我们下一番苦功,学会耐心、学会发现、学会肯定,把一棵棵幼苗培育成鲜艳的花朵。

少儿声乐教学计划

1、培养学生对音乐的兴趣,加深对歌唱的喜爱。

2、培养学员队音乐的感受能力和鉴赏能力。

3、引导学员能用科学的发声方法演唱歌曲。

4、培养学员独立识谱和处理歌曲情感的能力。

1、每一个季度学校会下一份课表,使学生和家长很明了的知道每节课要讲的内容。

2、分别在寒,暑假进行声乐的期末考试,并在暑假期间进行统一的声乐考级,来检验孩子的学习成果。

3、每年学校会有一次专业汇课,并在艺术节期间举行一次大型的专场演出,给学生带来更多的锻炼,为学生提供一个展现自我的平台。

4、打造明星计划,实现个人梦想。对于学习成绩优秀的学生,学校会提供一个展现自我的舞台,为学生承办个人演唱会。给孩子录制个人mv专辑,个人海报,把他们打造成小明星。使学生得到更多的锻炼,增强自信心,丰富舞台经验。

5、学校每年承办教师音乐会,学生个人演唱会。

6、为了使学生更快的得到进步,学校开设录音课。学生定期在录音棚上课。

[教学内容]。

1、练声:

训练学员正确的歌唱方法(包括:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。

2、基础知识。

耳:能唱出六小节以上的简单旋律,并能了解常用的节奏型,能连续打出以8分音符、4分音符、2分音符组成的4小节以上的节奏。

音乐表情记号:能掌握歌曲中出现的简音乐记号。

3、录音课。

学校每一季度会安排一次录音课,来检验孩子们一段时期学习的成果。

4、欣赏课。

每一个季度学校会有一次音乐欣赏课,使学生可以了解更多关于音乐方面的知识,提高学生音乐素养。

[教学进程]。

学校会根据学生年龄分为预备班,初级班,中级班,高级班和专业班。

预备班:年龄为4—6岁的孩子,小课为50分钟,采用一对一授课方式;大课为2小时,采用群体授课方式。

[教学重点]。

培养学员歌唱的姿势、呼吸、发生、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

难点:掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

[拓展]。

结合近期学习情况和学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给学员锻炼成长的机会。

少儿声乐教学计划

生活中有很多小孩子特别喜欢唱歌,但由于一些身不由己的原因而没办法通过请老师来学习声乐,我的孩子也有过这样的经历,所以我特别能体会到这种苦恼与无奈。由于人生的幸运,让我的孩子有机会与音乐结缘,有机会找老师学习唱歌,同时我自己也下了特别大的功夫深入钻研关于声乐发声的若干技术控制要领,通过巨声春天老师给孩子的纠正和我自己的钻研,我越来越懂得正确的发声方法是什么样的,那里还有针对唱歌的私人订制理念,就是尊重学生的差异性,取之所长,补其所短,根据学生不同程度,为学生制定个人教学计划,针对性的教学,切实解决问题,真正意义上自由的调动身体的力量,放开声音、富有激情的歌唱。越来越懂得不会唱歌的人唱不好歌的原因。

初学阶段的训练时的现象很多家长都说过。

在歌唱时要注意面部的自然放松,一般来说,当面部保持微笑状态时,面部器官便会处在比较理想的位置,微笑时,笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后,口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起,喉咙在这种状态下也就自然打开,这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中,特别是初学期,要经常对着镜子练习,检查是否有面部紧张状态,当出现不正常的状态时,要及时加以纠正,一旦形成不良的习惯,就很难改掉,这样会直接影响学习歌唱的进度。

所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点,让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长。声乐是表演艺术,发声方法是歌唱表演的基础,所以在平时的教学过程中我是很要注重培养学生的歌唱表现力,教会学生理解歌词及音乐,这样学生可以通过自己的理解来表现作品。不但要教会孩子们“会唱”,还要教会学生可以适当的尝试自己地歌曲力度、速度、情感的变化等的一些小小的处理。因此,注重学生歌唱时的表现力,让他们做到声情并茂的演唱。是我在平时教学中的一个重要环节。我将会在今后的教学中不断的总结、反思及探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力,培养出更多祖国的花朵。

少儿声乐教学计划

一、教学目标:

1、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。

3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的爱好与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。

二、教学要求。

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

三、教学措施。

面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识。

1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线。

2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平。

3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量。

4、加强合作,优势互补,共同提高。

四、教学内容。

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。

五、教学反思:

本方案的设计,着眼于学生的主动发展,致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究,通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养。

在教学过程中,学生对作品结构的深入分析,会出现一定的难度而略感乏味,但作为一节音乐鉴赏课,教师有责任和义务进行必要的讲解,如此,才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。

少儿声乐教学计划及教学大纲

1、培养学生对音乐的兴趣,加深对歌唱的喜爱。

2、培养学员队音乐的感受能力和鉴赏能力。

3、引导学员能用科学的发声方法演唱歌曲。

4、培养学员独立识谱和处理歌曲情感的能力。

[教学安排]。

1、每一个季度学校会下一份课表,使学生和家长很明了的知道每节课要讲的内容。

2、分别在寒,暑假进行声乐的期末考试,并在暑假期间进行统一的声乐考级,来检验孩子的学习成果。

3、每年学校会有一次专业汇课,并在艺术节期间举行一次大型的专场演出,给学生带来更多的锻炼,为学生提供一个展现自我的平台。

4、打造明星计划,实现个人梦想。对于学习成绩优秀的学生,学校会提供一个展现自我的舞台,为学生承办个人演唱会。给孩子录制个人mv专辑,个人海报,把他们打造成小明星。使学生得到更多的锻炼,增强自信心,丰富舞台经验。

5、学校每年承办教师音乐会,学生个人演唱会。

6、为了使学生更快的得到进步,学校开设录音课。学生定期在录音棚上课。

[教学内容]。

1、练声:

训练学员正确的歌唱方法(包括:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。

2、基础知识。

耳:能唱出六小节以上的简单旋律,并能了解常用的节奏型,能连续打出以8分音符、4分音符、2分音符组成的4小节以上的节奏。

音乐表情记号:能掌握歌曲中出现的简音乐记号。

3、录音课。

学校每一季度会安排一次录音课,来检验孩子们一段时期学习的成果。

4、欣赏课。

每一个季度学校会有一次音乐欣赏课,使学生可以了解更多关于音乐方面的知识,提高学生音乐素养。

[教学进程]。

学校会根据学生年龄分为预备班,初级班,中级班,高级班和专业班。

预备班:年龄为4—6岁的孩子,小课为50分钟,采用一对一授课方式;大课为2小时,采用群体授课方式。

[教学重点]。

培养学员歌唱的姿势、呼吸、发生、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

难点:掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

[拓展]。

结合近期学习情况和学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给学员锻炼成长的机会。

文档为doc格式。

少儿声乐教学计划

少年儿童是歌唱训练的最佳时期,通过歌唱既能陶冶情操、激发智商,培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣,又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。

主要是经过系统的学习唱歌,通过严格的气息、发声等方面的科学训练,建立完善的歌唱状态,最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂,上台尽情演唱的水平。

第一期:兴趣是最好的老师,本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上,配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声,在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。

学习曲目:《划船歌》《小红帽》《数鸭子》《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等。

第二期:主要学习歌唱的.各种演唱技巧,包括歌唱咬字、歌曲换气等,让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作,使孩子能够在歌曲中灵活运用。

学习曲目:《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等。

第三期:主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等,让孩子能够在舞台上尽情表演。

学习曲目:《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。

少儿声乐教学计划

【中图分类号】g623.71【文献标识码】a。

【文章编号】1004―0463(2016)10―0064―01。

随着物质生活水平的不断提高,人们的艺术教育观念也发生了深刻的变化,不少家庭把培养孩子的艺术修养,甚至将孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子从小就得到多方面的培养和锻炼,有很多家长来向我咨询训练孩子科学发声训练的方法。

目前在中小学音乐美育教学中,歌唱占有十分重要的位置,有很多少年儿童喜欢唱歌但没有掌握正确的发声方法,在课堂上又好表现自己,惟恐自己唱得声音小了别人听不见。他们在没有正确的发声方法的状态下,一味地追求音高、音量而损伤了声带,使声音嘶哑,使将来也许是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作为一名声乐教师,看在眼里痛在心里。我们有责任有义务引导少年儿童用科学的发声方法去唱歌,因为让少儿接受科学的声乐训练是非常有必要的。

一、掌握少年儿童的心理特征,培养、激发其唱歌兴趣。

教师要掌握少年儿童天真、活泼、可爱的心理特征,和他们交朋友,从情感上沟通、交流,营造出和谐愉快的教学环境,激发和提高他们的歌唱兴趣和热情。因为很多少年儿童是仅凭一时的热情来学习声乐的,一般很不稳定,因此需要教师激发和培养他们的歌唱兴趣。教师在上课时不易讲得太深、太多,要用通俗易懂的生活语言、最形象化的比喻口传心授,同时让他们观看欣赏一些优秀的少儿演唱及录音资料,让其模仿,培养其艺术感觉。在授课的过程中,还要以鼓励表扬为主来增加他们对歌唱的兴趣与自信心,切不要让他们产生恐惧抵触心理。

二、在保持童声特有音色的基础上进行科学发声方法的训练。

声乐教学在不同的年龄段要有所差异,特别是少年儿童时期的声乐训练更为重要。少年儿童在这个年龄段正处于身体发育的重要时期,声带很稚嫩,如果没有科学的歌唱方法会导致他们声带受损,因此,进行因材适教,进行科学的发音训练是非常有必要的。教师一定要保持童声特有的自然、甜美、清脆的音色,千万不可将成人的一套训练方法死搬硬套在他们身上,因为如果让他们模仿大人的声音状态和音色来歌唱,失去童声特有的音色,其结果反而会出现撑喉头、压舌根、装腔作势等情况,这种训练方法很不科学。保持童声原有的甜美、清脆、明亮的音色,是检验教学方法是否正确的一条重要标识。

三、帮助少儿掌握正确的歌唱姿势和气息。

1.掌握正确的歌唱姿势,对初学唱歌的少儿来说尤为重要。掌握正确的歌唱姿势,从开始就养成良好的歌唱习惯,使歌唱的各个器官相互配合、协调工作是十分必要的。因为歌唱是艺术创造,也是人体全身协调的运动,只有掌握正确的歌唱姿势,使整个人体自然、协调,才能塑造出良好的形象,增加形体表现力,使歌声更加动听。

2.在掌握正确歌唱姿势的基础上,自如正确的歌唱气息是歌唱的重要因素之一。只有具备自如正确的歌唱气息,才能获得理想的声音。气息包括:呼吸与气息控制。中国传统的唱法讲究:“气沉丹田”、“气沉于底而声灌于顶”,与西洋唱法讲究的胸腹式联合呼吸法是相同的,气息如江河之水,声音如水上之舟。在歌唱的过程中,气息始终要托着声音走,都贯穿着一个横膈膜控制的理论。

3.在声音的高位置安放上成人与少儿是相同的,都讲究高位置、高集中。在共鸣扩音的问题上,都讲究运用共鸣来扩大声带基音,都力求找到共鸣而解放声带。在少儿练声曲中可多采用“哼吗”练习,“哼吗”是儿童发音的强项,通常比成人更容易找到和运用。如张嘴哼鸣和闭嘴哼鸣,通过此练习可以达到训练高位置、高集中头腔共鸣的目的。歌唱就是带着音乐的朗诵,可以在其自然声区进行带有歌唱状态的朗诵、念白,这些练习对提高歌唱水平非常有帮助。总之,成人与少儿虽有年龄差异、音色差异,但生理心理情感是相同的,所以,运用不同年龄段的歌唱器官去完成同一审美目的或情感情绪时,必然有着共同之处,但少儿在具备正确的歌唱姿势、气息、共鸣的同时,一定不能失去童声所特有的自然、甜美、清脆的音色特点。

再者,家长要对孩子的声乐学习负有监督和监护的责任。孩子的生活习惯、作息制度、饮食起居,日常生活中说话音量、音质的控制和轿正等都与变声区的平安过度息息相关。

总之,少儿声乐教学是一门科学,作为教师要掌握声乐教学的规律,因材施教,不断改进教学方法,勇于探索,只有这样才能取得良好的教学成果。

编辑:王金梅。

声乐教学计划

少年儿童是歌唱训练的最佳时期,通过歌唱既能陶冶情操、激发智商,培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣,又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。

    主要是经过系统的学习唱歌,通过严格的气息、发声等方面的科学训练,建立完善的歌唱状态,最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂,上台尽情演唱的水平。

第一期:兴趣是最好的老师,本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上,配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声,在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。

主要学习歌唱的各种演唱技巧,包括歌唱咬字、歌曲换气等,让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作,使孩子能够在歌曲中灵活运用。

主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等,让孩子能够在舞台上尽情表演。

《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。

声乐教学计划

少年儿童是歌唱训练的最佳时期,通过歌唱既能陶冶情操、激发智商,培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣,又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。

主要是经过系统的学习唱歌,通过严格的气息、发声等方面的科学训练,建立完善的歌唱状态,最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂,上台尽情演唱的水平。

第一期:兴趣是最好的老师,本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上,配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声,在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。

学习曲目:《划船歌》、《小红帽》、《数鸭子》、《粉刷匠》、《小星星》、《祖国祖国我们爱你》、《小雨点》等。

第二期:主要学习歌唱的.各种演唱技巧,包括歌唱咬字、歌曲换气等,让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作,使孩子能够在歌曲中灵活运用。

学习曲目:《卖报歌》、《大树桩你有几岁》、《金孔雀》、《祖国祖国多美丽》、《幸福的花朵》等。

第三期:主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等,让孩子能够在舞台上尽情表演。

学习曲目:《造月亮》、《春天的孩子》、《小白船》、《小螺号》、《童年是什么》等。

声乐教学计划

按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标,通过课程设置,主要教学活动,完成本门课程教学的基本任务和要求,并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。

1.一年级学生:具备一定发声练习基础技能,掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品,包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等,达到一定可欣赏性。

良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

完成作品,提高演唱能力。

2.二年级学生重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性,增强实践性。

1.一年级学生:流行演唱技巧中真假声转换。

2.二年级学生:专业演唱基本功和艺术修养。

钢琴、扩音设备。

幼师唱歌教材与一定的补充歌曲。

1.示范法:将科学有效的,形象真实的发生过程示范给学生,使学生能够准确掌握发声原理及方法。

2.讲授法:将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中,使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。

3.演示法:将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生,使学生全面感受和领会歌唱的魅力,并从中得到艺术享受。

1.教学要求。

教师:良好的饱满的激情,示范或指导到位、明确、有效;(2)传授与交流要具有亲和力、感染力;(3)检查学生回课情况,布置下次回课作业。

学生:精神饱满,注意力集中,听从指导,配合教学;(2)掌握记忆知识要点,体会歌唱技巧;(3)主动交流提高和参与教学意识,带听课笔记。

2、歌唱的气息。

3、打开喉咙“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词,有的老师主张不要用“打开喉咙”,应该用“松开喉咙”。其含义就是:歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑,喉头附近的肌肉不能紧张,不能挤卡,或者说,不要捏着嗓子唱,喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。

4、哼鸣轻声“哼鸣”是寻找头声的好办法,一般用m或n来做练习,我也用ng做练习。多用“轻声”

进行练习,是寻找正确歌唱状态的好方法。

5、初级共鸣腔体的打开利用练声时的合理母音做练习,打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。

6、演唱教材歌曲在表现歌曲的思想感情方面,用简明易懂,生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象,表达其歌曲的思想感情。

二年级:更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用,按照学生个性特点个别提出联系方案,完善歌唱的技巧。

1.掌握较高难度的歌唱技巧,有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平,包括良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

2、加强共鸣联系,用到鼻咽腔共鸣,并能够与歌曲相结合。

3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声,情声结合。咬字吐字清晰,依据个人嗓音特点提出合理性的要求。

4、能够更好的把握气息的状态。

声乐教学计划

声乐教学方法没有最好,只有更好。只有通过反复不断地摸索探究,找到适合学生群体现状的.方式方法,才能事半功倍。学前教育专业现状是,班内男女比例严重失调,女生多男生少,这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状,现就学前教育专业声乐教学进行探讨。

前苏联声乐专家捷米采娃曾说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音的来源。”演唱前,首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂,呼吸不能抬肩,面部肌肉不紧张,表情兴奋且舒展。开口演唱时,口型要自然,不能撅;下巴不要往前伸,松弛的向后下回收一点。

1.气息是歌唱的基础,掌握、领悟正确的呼吸方法,是歌唱者最重要的基本功,呼吸方法掌握得好坏,直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中,我常常让学生发“嗨”字,让他们体会吸息,也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习,从桌子的左边均匀地向右边吹,体会“气息逐渐膨胀”的感觉,也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习,寻找快速换气的感觉。

2.打开喉咙,稳定喉结,是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生,常常在歌唱时发出白声、尖声,高音上不去,低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中,我常常教学生做“打哈欠”练习,目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴,不发声地缓慢吸气,在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中,随着旋律音高的上行,学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白,只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量,喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。

3.适当地运用共鸣,使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说:“共鸣状态和呼吸状态特别密切,好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说,共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的,训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔,最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”,落在喉底的胸口上,也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”,初学者在后颈的位置找咽壁,想象在这里好像有一张“嘴”,从后头“张嘴”,想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔,共鸣音色向鼻咽腔里集中”,只要一张嘴,就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象,鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”,口朝下,这个圆的空腔把声音“拢住”。

我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础,如明代魏良辅的《曲律》说:“曲有三绝,字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样,在西方声乐理论中,意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出:“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要,在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”

朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间,句与句之间都要有强弱对比、快慢变化,这样才能清晰、有顿挫地发音,更好地演绎歌曲,提高声乐演唱技巧。例如,歌曲《小杜鹃》,如下图:

歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语,学生首先模仿小杜鹃的发音,发出“咕咕”声,然后根据表情记号演唱,第一个“咕”为顿音,在演唱时时值较短,快速换气,也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”,有加重号,唱得饱满有力。最后一句的拟声词,学生先完整地朗读出来,然后根据歌曲的速度要求,带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后,在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度,能够完美地演绎歌词。

学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣,同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法,如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。

1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力,扩大学生的音乐视野,我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。

2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法,也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》,它的歌词作者运用了两个具象化的比喻:其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系,其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中,前者是情因,抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情,后者是情据,感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。

3.学生学音乐是从模仿开始的,特别是在唱歌和律动教学中,教师的示范是相当重要的。所以,示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外,教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》,这一首思念亲人的歌曲,由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中,我采用图画法教学生深情地演唱,学生表现出极大的兴趣和热情。

只要投入极大的内心和热情,不断研究教学对象的特点,找到正确的教学方法,学前教育专业的声乐教学才会锦上添花,绽放其魅力。

声乐课教学计划

1、以审美教育为核心,培养学生健康的`审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。

3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的爱好与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识。

1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线。

2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平。

3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量。

4、加强合作,优势互补,共同提高。

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。

本方案的设计,着眼于学生的主动发展,致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究,通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养。

在教学过程中,学生对作品结构的深入分析,会出现一定的难度而略感乏味,但作为一节音乐鉴赏课,教师有责任和义务进行必要的讲解,如此,才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。

声乐教学计划

1、以审美教育为核心,培养学生健康的.审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。

3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的爱好与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识。

1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线。

2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平。

3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量。

4、加强合作,优势互补,共同提高。

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的`作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。

本方案的设计,着眼于学生的主动发展,致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究,通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养。

在教学过程中,学生对作品结构的深入分析,会出现一定的难度而略感乏味,但作为一节音乐鉴赏课,教师有责任和义务进行必要的讲解,如此,才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。

高中声乐教学计划

本学期的音乐教研活动,我们将把日常工作重点放在对幼儿的一日生活、学习培训上,即《用音乐说话》。让幼儿根据音乐的提示来进行各种活动,另外我们还将继续结合“达尔克罗兹”的体态律动音乐教育理论,以《我的身体会唱歌》为基础教学方法,统合幼儿音乐、舞蹈、图画等多元艺术。带领孩子进入音乐听,说,唱,跳,奏,演的欢乐世界,为孩子们提供一个多元,快乐,精致的艺术体验氛围。

本学期要求:音乐老师要尽可能的根据幼儿园孩子好玩、好动、好奇、好胜的特点,以“唱”为本,把“情”字贯穿始终,尊重幼儿独特的情感与创造体验,充分运用多媒体教学手段,创设情境、结合生动、形象的教学语言,来贯穿日常的音乐教学活动,以此来调动孩子的学习积极性和主动性,从而挖掘孩子们的表演浅能及创造浅能,用音乐的形式表达情感,让孩子们在愉悦的表演活动中无形的去感知“爱”、表达“爱”!

一、学期工作目标:

1、加强音乐教育教研活动及日常教学,以《新纲要》为基础、结合本班幼儿年龄特点,制定适时的音乐教学计划并切实落实。小、中、大班学期末应达到一定的活动目标,每月月末展示汇报。

2、早操让孩子唱起来、跳起来、动起来、活起来。

二、教学措施:

1、加强日常音乐教学教研活动,学习正确表现歌曲不同的形象、内容、情感。

2、要求青年教师每人学习制作一套音乐教学的多媒体课件备用。

3、认真搞好评课、说课活动,在实践中帮助孩子们学习音乐、体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。

三、各年级组教学目标:

(一)小班。

愿意参加音乐活动,喜欢听音乐或观看他人表演。学习用正确的姿势和自然的声音歌唱。能根据音乐按节拍做上肢、下肢简单的基本动作。学习简单的集体舞和音乐游戏。愿意参与集体性歌唱活动(集体的韵律活动和音乐游戏)初步了解进行曲、摇篮曲的音乐形象并进行简单的联想。

(二)中班。

感受唱歌的乐趣,能根据歌词内容边唱边跳。喜欢歌唱,并能大胆地在集体面前进行歌唱。能够在集体的歌唱活动中控制自己的声音,使自己的声音与集体的声音相协调一致。会有表情的演唱三拍子的歌曲,能够理解歌曲基本内容、并产生丰富想象。能够在教师的指导下尝试对简单的、多重复的歌曲进行歌词创编活动(歌词的填充)。并能积极、大胆表现。

(三)大班及学前班。

学习倾听音乐并能根据歌词内容,来了解作品的结构和它所表现的形象。探索用简单的符号制作图谱,创造性的表现动作并积极参加游戏表演。通过整体欣赏音乐,学习演奏打击乐器,来体会乐器的和谐性,会有选择的使用乐器。喜欢并大胆地、独立地、在集体面前进行表演唱。能用不同速度、力度、音色变化来表达并演唱不同节拍和风格的歌曲。进一步掌握不同形式的歌唱,如轮唱、合唱。动作表演过程中学习选择并熟练地使用一些简单道具。

四、展示考核:

定于每月月底以年级组为单位进行本月所学的歌曲、律动、舞蹈等展示、汇报活动。进班听课以园保教工作计划为依据,主要检查:歌表演、律动、舞蹈(舞步)、音乐游戏四个内容。

声乐课教学计划

声乐————一,课程教学主要目的要求:

1学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。

2在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域。3训练声区的的连接转换,使声区基本统一。

4声音要求连贯流畅圆润自如。

5歌唱音域:女高音在c1____#f2、g2左右,女中音在a____d2、降e2左右,二,教学重点、难点:

1喉头稳定,气声结合。

2解决换声点.。

3对作品风格的把握。

4正确把握声音的出处。

5把握艺术歌曲的风格。

第一周---第五周调整声音的状态,声音贯通,顺畅.给一些较基础的作品。第六周----第九周巩固这种声音的状态,并给一些程度中等的曲目。第十周----第十三周加强中声区与高声区的音色统一的练习。第十四周----第十七周加强作品技术难点的训练。

第十八周---第十九周尝试着对声音的控制技术的训练.并给一些适当的作品来巩固。

声乐教学计划

少年儿童是歌唱训练的最佳时期,通过歌唱既能陶冶情操、激发智商,培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣,又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。

主要是经过系统的学习唱歌,通过严格的气息、发声等方面的科学训练,建立完善的歌唱状态,最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂,上台尽情演唱的水平。

第一期:兴趣是最好的老师,本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上,配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声,在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。

学习曲目:《划船歌》、《小红帽》、《数鸭子》、《粉刷匠》、《小星星》、《祖国祖国我们爱你》、《小雨点》等。

第二期:主要学习歌唱的各种演唱技巧,包括歌唱咬字、歌曲换气等,让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作,使孩子能够在歌曲中灵活运用。

学习曲目:《卖报歌》、《大树桩你有几岁》、《金孔雀》、《祖国祖国多美丽》、《幸福的花朵》等。

第三期:主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等,让孩子能够在舞台上尽情表演。

学习曲目:《造月亮》、《春天的孩子》、《小白船》、《小螺号》、《童年是什么》等。

文档为doc格式。

少儿声乐知识

少儿声乐,是充分利用童声期的嗓音条件,结合气息运用等发声技巧的一种少年儿童的演唱形式。由于少年儿童嗓音条件的特殊性和柔嫩性,训练中的教学方法就显得尤为重要;同时青少年儿童处于智力开发的非常重要的时期,在教学过程中充分的利用学生的现有条件进行多维度的启发与训练,对少年儿童素质的培养具有不可低估的作用。

少儿声乐针对的演唱对象是未成年的儿童群体和处于变声期前的少年。这部分人群的特点是嗓音条件非常娇嫩,非常需要科学的方法进行保护。但是,进行科学、系统的训练不但可以在现阶段保护他们的嗓子,对其将来继续歌唱也具有一贯的延续作用。少儿声乐不是完全独立、完全区别于其他的.歌唱形式的发生方法,它与其他硬性划分的通俗、民族、美声等唱法具有共同的发声原理、相似的歌唱要求与审美标准。在完成变声期的转变后,学生可以进一步学习歌唱要领和进行其他素质的培养。

少儿声乐可以简单的理解为少儿歌唱,但是又远远没有那么简单。众所周知"台上一分钟,台下多年功"的道理,任何事物的突出和优秀都是遵循其必然的要求和规律,经过长期的努力与积累得来的。少儿声乐包含着多种音乐素质、心理素质、反应素质和文化素质等综合素质的因素,不是简单的张口一唱就能够完全达到的。歌唱仅仅是其载体形式与外在显现,而深刻的内涵都蕴含其中。

少儿的嗓音条件因为生理原因确实比较特殊。但是并不是不能歌唱,事实上每天说话方式不当造成的损伤更大。而只要经过科学的训练,就能够避免损伤嗓子的情况。说的更清楚一点,无论什么人,什么年龄都会面临着用嗓不当而带来的损伤,不是少儿阶段独有的状况。西方国家,充分利用儿童的音质进行科学的训练与演唱已有千百年历史,我国包括美声、民族、通俗等唱法都还处于起步阶段,因此,寻求科学的方法与高素质的教师是最为重要的。

少儿声乐需要"天赋"。但是什么是天赋呢?我们往往把天赋说的、想的很神奇。其实不然,超级的智商的确让人神往,但是声乐更需要情商。我们多数人都是两者一般的人,超级天才实在难觅。伟大科学家说过:天才是百分之九十九的汗水换来的。如此看来,天分只有百分之一,关键看后天努力。所以一般人是适合进行开发训练的,而且事实上历史上的音乐天才几乎鲜有记载。神童莫扎特自己都说:我的努力程度胜过任何一个人。他的英年早逝,很大程度是严重超负荷所致。

显性的作用可以表现为唱歌很棒、由此信心十足,开朗大方等等,但事实上还有更多的潜在的作用,一时难以亲见。对孩子想象力的开发、情感表达、表现力的培养、内在气质与性格的熏陶都是更为重要的。声乐主要是表现人的内心世界,其作用也明显的体现在内在领域。

少儿声乐训练有其自身体系的方法与理论。再好的嗓子,没有方法作保障,就会像一辆好车,不经常保养,不受爱惜一样,虽然"出身"名贵,但是仍然要提前报废。越是这种情况越需要小心谨慎、爱惜嗓子。因为嗓子好,所以会常对一些误区不重视,损伤也似乎不明显,一时无法意识到,而到"冰冻三尺"那一刻,却已经为时太晚。嗓子是很难"重塑金身"的。