心得体会是我们在经历一段时间后对所学、所感、所悟的总结和归纳。小编精心挑选了一些关于成长和进步的心得体会范文，希望能够给大家带来一些启示。
美术色彩心得体会
色彩是美术作品中不可或缺的重要元素，它能够直接影响人们的情感和心理状态。在我的美术学习中，我不仅学习了色彩的基本知识，还深入探索了色彩的表现力和意义。下面，我将分享一些我对色彩的心得体会。
第二段：色彩的表现力。
色彩能够直接表现出人物或场景的情感和氛围，通过合理的运用色彩，美术作品能够更好地表现出作者想要传达的信息和情感。例如，在画风景时，运用温暖的色彩可以表现出日出时的温馨和希望；而运用冷色调则可以表现出清晨的寂静和凉爽。从这个意义上来讲，色彩是美术作品中不可替代的表现手段。
第三段：色彩的基本知识。
学习色彩的基本知识对于美术爱好者来说非常重要。色彩的基本元素包括色相、明度和饱和度，而这些元素的不同组合形成了千变万化的色彩。此外，还需要掌握不同颜色之间的对比和搭配，这有助于制作更加丰富多彩的美术作品。通过细致的观察和实践，我慢慢掌握了这些基本知识，也更加深刻地理解了色彩的表现力和内涵。
第四段：色彩的情感意义。
色彩不仅仅是美术作品中的表现手段，也能够用于表达情感。不同的颜色代表着不同的情感，例如，红色代表着激情和热情，黄色代表着阳光和活力，蓝色代表着安静和冷静。在美术作品中，适当地运用颜色能够更好地表现出人物和场景的情感，引起观众的共鸣和情感共鸣。因此，学习色彩的同时，也需要掌握不同颜色所代表的情感，并在实践中灵活运用。
第五段：结论。
总的来说，学习色彩是美术学习中不可或缺的一部分。掌握色彩的基本知识和表现力，能够制作出更加丰富多彩的美术作品。同时，深入探索色彩的情感意义，能够表达出更加真实深刻的情感。通过对色彩的学习和实践，我更加深刻地体会到了色彩的重要性和意义，也得到了更加丰富的美术体验。
美术色彩基础心得体会
在美术创作中，色彩是一种重要而基础的元素。正确运用色彩可以使作品更加鲜活、生动，给人们带来美的享受。我经过一段时间对色彩基础的学习和实践，在创作中有了一些心得体会。以下是我对于美术色彩基础的感悟和理解。
首先，了解颜色的基本属性是关键。在色彩学中，颜色有三个主要属性，即色调、饱和度和明度。色调指的是颜色的基本色，比如红、绿、蓝等。饱和度则是颜色的纯度，高饱和度的颜色更鲜艳、饱满，低饱和度的颜色则更灰暗、淡化。明度是指颜色的亮度，明亮的颜色给人以活泼、轻快的感觉，而深暗的颜色则更沉稳、厚重。了解这些基本属性，有助于我在创作中准确表达自己的意图。
其次，搭配色彩要注重对比和协调。在创作中，正确的色彩搭配是非常重要的。通过对比色调和明度，可以产生强烈的视觉效果，让作品更加生动有力。比如对比高明度的红色和低明度的绿色，可以产生强烈的对比效果，给人以冲击力。而协调的色彩搭配则可以使作品更加和谐、舒适。比如选择同色调的温暖颜色，可以营造温馨、舒适的氛围。因此，我在运用色彩时，会根据作品的主题和表现的情感，选择不同的搭配方式，以达到最佳的艺术效果。
再次，色彩还可以帮助我表达作品的情感和意图。不同的颜色会给人们带来不同的情感和联想。比如红色常常被认为是热情和力量的象征，黄色则代表活力和快乐，蓝色则给人以安静和冷静的感觉。因此，在创作中，我会根据作品所要表达的情感和意图，选择合适的色彩来传达。比如在描绘一个阳光明媚的春天场景时，我会运用明亮的黄色和柔和的绿色来传递温暖和生命力。
另外，充分利用色彩的光影效果可以增强作品的层次感。在绘画中，着重运用明暗和阴影效果，可以使作品更加具有立体感。通过改变明度和饱和度，可以营造出不同的空间和质感。比如使用高明度和高饱和度的颜色来表现前景，使用低明度和低饱和度的颜色来表现背景，可以使前景更加突出、背景更加退后。这种光影效果的运用，能够使作品更具立体感和层次感，让观者产生身临其境的感受。
最后，要不断实践和尝试，提高对色彩的感知和应用能力。只有通过实践才能真正理解色彩的运用之道。我会经常观察周围的事物和自然界的色彩变化，用眼睛去感受和领会。并且在创作中，不断尝试不同的色彩搭配和运用方式，勇于突破，不断提高对色彩的感知和应用能力。通过这样的努力和实践，我相信我会在美术创作中更加熟练地运用色彩，创作出更加优秀的作品。
总之，在美术创作中，色彩是一种重要而基础的元素。通过了解色彩的基本属性，搭配色彩的对比和协调，运用色彩表达情感和意图，利用色彩的光影效果增强作品的层次感，以及不断实践和尝试，我们可以更好地运用色彩，创造出更加生动、立体、丰富的作品。我会继续努力学习和实践，进一步提升自己在美术色彩基础的运用能力，为更好地表达自己的艺术创作贡献自己的力量。
园林美术色彩心得体会
园林美术作为一门综合性的艺术，包含了建筑、景观、雕塑等多个方面。而在这些方面中，色彩的运用又扮演着重要的角色。园林美术色彩的运用不仅仅是为了美化环境，更是为了传达情感和体验。在我的专业学习和工作中，我对园林美术色彩有了一些心得体会。
第二段：色彩与空间。
空间是园林美术作品的核心，而色彩的运用则能够为空间增添生机和活力。在空间的设计中，色彩的选择要考虑到整体氛围和主题。比如在公园中，浅绿色的植被能够打造出清新、宜人的氛围，而红色的鲜花则能够吸引人的目光，增加视觉冲击力。在空间布局中，色彩的运用还能够帮助进行景观的分隔和定位，使游客能够更好地理解和感受到整个空间。
第三段：色彩与情感。
园林美术作品的目的之一就是唤起人们的情感和思考。色彩的运用对于情感的传达有着重要的作用。比如在园林中使用蓝色的水景，能够使人产生宁静和平和的感觉；而红色的花朵则能够唤起人们的热情和活力。不同的色彩对于人们的情绪和情感有着不同的影响，因此在园林美术作品中的色彩运用需要综合考虑到整体的主题和氛围。
第四段：色彩与文化。
园林美术作品往往展示着当地的历史和文化。色彩的选择也需要考虑到当地的文化背景和传统。比如在中国，红色是吉祥和喜庆的象征，因此在园林美术中红色的运用比较常见。而在西方国家，蓝色往往与宁静和深度的思考相联系。通过对色彩的选择和组合，园林美术作品能够更好地展示当地的文化氛围，为人们提供更丰富的体验。
第五段：色彩与体验。
园林美术作品最终的目的是给游客带来良好的体验。而色彩的运用能够让人们在园林中更深刻地感受到美和愉悦。比如在园林中布置一片花海，让人们沉浸在五彩斑斓的花海中，能够给予人们视觉和心灵上的愉悦。通过对色彩的巧妙运用，园林美术作品能够让人们感受到不同的情绪和文化，并且带来不同的体验和享受。
总结：
园林美术色彩的运用在整个作品中起到了至关重要的作用。通过对色彩的选择和组合，可以提升空间的美感，唤起人们的情感和思考，展示当地的历史和文化。更重要的是，色彩的运用能够带给人们美的享受和愉悦。因此，在园林美术作品中的色彩运用需要充分考虑整体的氛围和主题，同时结合情感和文化，以给人们带来更好的体验。
美术培训色彩心得体会
美术培训中，色彩是一个不可忽视的重要组成部分。它是绘画作品中最直观，最能吸引观众眼球的元素之一。通过参加美术培训，我对色彩有了更深入的理解和掌握。以下是我在美术培训中的色彩心得体会。
首先，我发现色彩有着无限的表现力。在美术培训中，我学习了如何通过调和不同色彩来表达不同的情感和意境。比如，暖色调可以传达温暖、活力和快乐的感觉，而冷色调则能够传达静谧、冷静和悲伤的情绪。学习了色彩理论之后，我开始在绘画中有意识地运用不同的颜色来表现自己想要传达的感受，使我的作品更富有情感和生命力。
其次，我学到了关于色彩的搭配和对比的重要性。色彩搭配是指将不同的颜色组合在一起，以达到视觉上的和谐和平衡。在美术培训中，我学习了不同的色彩搭配原则，比如互补色搭配、类似色搭配和对比色搭配。通过运用这些原则，我可以更好地搭配颜色，使作品更具有吸引力和艺术性。此外，我还学到了对比色的运用可以增强作品的视觉效果。通过将互补色或对比色放在一起，我可以产生强烈的视觉对比，使作品更加引人注目和生动。
再次，我发现色彩可以影响观众的情绪和感受。不同的颜色有不同的情感共鸣，通过巧妙的运用，可以引起观众的共鸣和共情。比如，红色通常与活力和热情相关联，而绿色则与平静和安宁有关。在绘画中，我可以通过运用不同的色彩来引导观众的情绪和感受。这使得我的作品更具有沟通和表达的力量，使观众更容易与作品产生共鸣。
最后，我学会了通过色彩的光与影来增加作品的层次和立体感。在美术培训中，我学到了如何运用明暗的对比来营造光影效果。通过巧妙的运用明暗，我可以使画面更加生动、有趣和具有立体感。此外，我还学到了如何运用色彩的亮度和饱和度来增加画面的层次感。深色和浅色的搭配可以使画面看起来更加有深度和层次，饱和度的变化则可以增加画面的丰富度和视觉效果。
通过美术培训，我对色彩有了更深入的认识和理解。我学会了如何通过调和不同的颜色来表达情感和意境，如何搭配和对比颜色来营造视觉的和谐和张力，如何利用颜色来影响观众的情绪和感受，以及如何运用光与影、明暗和亮度饱和度来增加画面的层次和立体感。这些色彩心得让我在绘画创作中更加自如地运用了色彩，使我的作品更具有艺术性和魅力。我相信，在不断的实践中，我的色彩感觉和技巧还会不断提高，为我的绘画之路增添更美丽的色彩。
美术色彩教育心得体会
近年来，随着社会的不断进步和人们审美观念的不断提高，美术教育得到了更加全面和深入的发展。其中，色彩教育作为美术教育的重要组成部分，更是引起了人们的广泛关注。在实际的美术教学过程中，我深深感受到了色彩教育的重要性，也积累了一定的心得体会。现在，我将就此与大家分享一下自己的思考和感悟。
一、色彩教育应该是从儿童时期就开始的。
儿童时期是一个人成长发展的重要阶段，也是色彩教育实施的重要时期。因此，我们要给孩子提供更丰富和多样的色彩体验，培养他们的色彩感觉和观察力，让他们能够在欣赏和创造美的过程中自由地使用色彩。在我自己的教学实践中，我常常使用色彩卡片、色彩盘、彩泥等多种方式，用简单易懂的方式带领孩子进入色彩的世界，让他们在寓教于乐中探究色彩，感受色彩的美妙。
二、色彩教育能够培养孩子的创造力和想象力。
在创作美术作品的过程中，色彩是一种非常重要的表现手段，它能够让作品更加丰富多彩，更具有个性化和创造性。因此，在色彩教育中，要让孩子学会如何有效地运用色彩，并引导他们发挥创造力和想象力，让他们能够在色彩中创造出属于自己的艺术作品。在我教学中，我常通过让孩子自由发挥，采用自由绘画、填色绘画等方法，让孩子体验更多、更丰富的色彩世界，并不断启发其想象力和创造力。
三、色彩教育也是一种文化教育。
色彩不仅仅是一种美的体现，更是一种文化的体现。在不同的文化中，色彩具有不同的象征含义和作用，这也为我们的美术教育提供了更加广阔的空间。在课堂教学中，我常通过具体的事例，让孩子了解不同文化中的色彩意义和作用，让他们在丰富自己的色彩知识的同时，了解并尊重不同文化的传统和习俗。
色彩教育不应该是一种单纯的理论教育，更应该是一种实践教育。在实际的教学中，我们要充分发挥学生的创造性和主体性，让他们能够在实践中不断探索和学习。在我的课堂中，我常以实际绘画和创作为主要内容，只有通过实践，才能够真正感受到色彩的美丽和神奇。
五、需要注意个性化和差异化。
孩子之间有着不同的个性和性格特点，因此在进行色彩教育的过程中，我们也需要关注个性化和差异化的问题。在我教学中，我常常根据孩子的差异性，采用不同的教学策略和方法，让每个孩子都能够充分发挥自己的个性和特长。
总之，美术色彩教育是非常重要的一环节，无论是对儿童还是成年人来说都有着不可忽视的作用。在我的教学实践中，我也时刻保持着对色彩教育的深入思考和探索，希望能够在不断的实践中更好地服务于学生，让他们真正感受到色彩的魅力和美丽。
美术色彩心得体会
美术色彩是美术作品中最重要的元素之一，是形成画面意境的重要因素，也是影响观者审美情感的重要因素。在我长期的美术学习和实践中，我深深感受到了美术色彩的神奇魅力，以下为我的美术色彩心得体会。
第一段：色彩理论的基础认识。
美术色彩的存在是根据光的三原色不同混合而成的，即红、绿、蓝三种原色，以及黑、白两种辅助色构成了所有色彩的组合，这是我们在美术色彩中需要首先了解的基础知识。在了解这些基础知识的同时，我开始更加深入地了解色彩的分层，如暖色、冷色、明度、色相等重要知识点。
第二段：色彩与情感关系的探索。
不同的颜色会引起人们不同的情感反应，例如，红色代表激情、热情、灵感，而蓝色则代表静谧、深沉、理性等。这正是美术家们在设计画面时所需要考虑的，通过色彩的运用使画面能更好地传递作者想要表达的情感或主题，因此，美术色彩的重要性无可替代。
第三段：色彩的调和与对比。
我们知道，不同颜色的组合会产生不同的效果。色彩的调和是指采用相似颜色或相邻颜色的组合使画面自然和谐，而色彩的对比是指通过颜色间的强烈对比来产生显著的视觉效果，这种对比可以使画面增加张力和冲击力，提高视觉效果。
第四段：色彩的平衡与重点。
在美术创作中，色彩的平衡是至关重要的，即不同颜色的运用要达到一种颜色上的平衡，不会有颜色过多或过少的现象；同时，为了使画面更具有层次感，运用不同明度和色相的色彩进行搭配，以达到画面的层次感和微妙的变化。此外，色彩重点是指画面中用不同颜色突出表达画面中的某个元素，以满足画面表现需要和艺术创造的需要。
第五段：色彩实践中的体验。
长期以来的实践，对于我的美术色彩影响至深，我在实际创作中通过对颜色的分析、敏感，更好了表现画面中的情感，使画面更有吸引力。通过不断的尝试和失败，我总结了自己运用色彩的一些经验，如对于冷色系的把握、小画面采用大面积的暖色来突出重点，同时，运用对比色能有效地增加画面的感染力和张力。
总之，美术色彩的魅力十分深刻，不仅需要我们有学习的决心和勇气，更需要我们在实践中不断的摸索和总结。只有不断的学习并将其运用到实践中，才能更好地贴近人们，使人们更好地认识和热爱美术。
美术培训色彩心得体会
美术培训一直是许多人追逐的梦想，而在这个过程中，色彩的运用是一个至关重要的环节。经过一段时间的学习和探索，我深刻领悟到了色彩在美术创作中的重要性。在接下来的文章中，我将分享我在美术培训过程中对于色彩的心得体会。
第二段：色彩的重要性。
色彩在美术作品中起着非常重要的作用，它可以激发观众的情感，并给作品带来生命力和魅力。在美术培训中，我学会了如何运用色彩来表达情感和传达信息。例如，在表现天空时，使用明亮的蓝色可以营造出晴朗的氛围，而使用暗淡的灰色则可以表现出阴沉的天气。色彩的运用不仅影响了作品的视觉效果，也能够引发观众的共鸣，这是我在美术培训中学到的最重要的一点。
第三段：色彩的选择与搭配。
然而，单纯了解色彩的重要性是不够的，还需要学会如何选择和搭配色彩。在美术培训中，我学到了一些原则和技巧。首先，冷色调和暖色调的对比可以营造出强烈的视觉冲击力。例如，将暖色调的红色与冷色调的蓝色相结合，可以让人们对作品产生强烈的视觉冲击。其次，色彩的饱和度和明度也需要被考虑。饱和度高的色彩会给人一种鲜艳活泼的感觉，而饱和度低的色彩则会给人一种沉稳和内敛的感觉。通过选择适当的色彩搭配和调整色彩的饱和度和明度，可以使作品更加丰富多彩。
第四段：色彩的表达与感知。
在美术培训中，我还学到了色彩的表达与感知。不同的色彩会给人们带来不同的情感体验。例如，红色可以让人感到激情和愉悦，而蓝色则可以让人感到冷静和安宁。通过运用不同的色彩，我们可以表达出作品所要表达的情感和主题。同时，观众对于色彩的感知也是个体差异性很大的。因此，我们在创作作品时，需要考虑到观众的感知差异，并尽可能地让作品与观众产生共鸣。
第五段：结论。
通过美术培训，我深刻领悟到了色彩在美术创作中的重要性。色彩不仅能够给作品带来视觉冲击力和美感，还能够表达情感和传达信息。正确选择和搭配色彩，并善于表达与感知色彩的差异，将会使作品更加丰富多样，也更能引发观众的共鸣。美术培训给予我这些宝贵的知识和技巧，我将继续努力学习和实践，不断提升自己在色彩运用上的能力，创作出更加出色的艺术作品。
美术色彩教育心得体会
美术色彩教育是一门关于色彩知识和欣赏的学科，为了增强自身的艺术修养，我接受了相关的课程，并从中受益良多。在色彩教育的课程中，我学习了很多关于色彩的基础知识、色彩的应用技巧以及色彩对情感的影响等方面的内容。在这个过程中，我有了许多收获和体会。
首先，颜色知识的学习对我的成长有着深远的影响。在课堂上，我学到了颜色的基本色系、互补色以及冷暖色调等方面的知识。通过这些知识的学习，我对色彩有了更深刻的理解和认识，有助于我更准确、更自如地运用色彩，使我的绘画作品更具有魅力和艺术感染力。
其次，色彩的巧妙运用能够提升作品的品位。在课堂上，老师向我们介绍了一些色彩搭配的技巧。例如，颜色的重复使用能够增强整个画面的统一感；互补色使用在一起会产生强烈的冲突感，起到吸引人眼球的效果；冷色调能够创造出清新、优雅的氛围等。这些技巧能够让我们更好地构思作品，使其更具美感和艺术价值。
再次，色彩能够表达情感，增强作品的感受性。色彩对情感的影响一直是艺术创作中非常重要的一个方面。在学习中，我们学习到不同颜色代表的情感的不同，例如红色代表热情、蓝色代表冷静等等。这些了解对我们选择特定色彩表达特定情感非常有帮助。此外，学习到可以通过色彩的运用来增强作品的感受性，使观众们更能够从画面中感受到画家想要表达的情感。
最后，色彩知识的学习对于生活有益。学习色彩知识并不只是在绘画创作中应用，同时也可以帮助我们进行装修、搭配服装等方面的决策。在课程中，我了解到一些颜色的搭配是如此和谐，即使不遵循经验数据的比例，仍能产生出很好的效果。认识到不同颜色的特点后，我们也能够知道哪种颜色对自己最适合，更好地搭配出时尚有品位的个性装扮。
总之，美术色彩教育的学习让我在色彩知识、色彩应用技巧、色彩的表现情感等方面都有了很大的收获。同时，了解和运用色彩也愉悦了我的生活。我相信，在今后的艺术创作和生活中，我也能够更好地发挥色彩的魅力，创造更多令人印象深刻和具有创意的作品。
美术色彩基础心得体会
作为一名学习美术的学生，色彩基础是我不可忽视的重要一环。在学习的过程中，我逐渐领悟到了色彩的魅力与艺术性，也深刻体会到了色彩基础对于美术创作的重要性。以下是我在学习美术色彩基础过程中的心得体会。
首先，色彩是表现情感和创作思想的重要手段。通过色彩的运用，可以传递出作品中所蕴含的情感和思想。比如，当我们用红色代表热情和活力，用蓝色代表冷静和安详时，观者可以通过色彩感受到作品所传达的情感和思想。色彩的运用不仅能够丰富作品的内涵，也能够为作品赋予灵性和生命力。
其次，色彩可以营造氛围和表达主题。在创作中，选择不同的色彩搭配可以使作品呈现出不同的氛围和主题。例如，选择明亮的色调和充满活力的色彩，可以营造愉悦和欢乐的氛围。而选择暗淡的色调和柔和的色彩，则可以营造出温馨和宁静的氛围。通过色彩的运用，我们可以达到预期的艺术效果，让观者在欣赏时产生特定的情绪和感受。
再次，色彩的对比和配合也是美术创作中需要注意的要点。色彩可以通过对比来产生强烈的冲击力和视觉效果。例如，冷暖色彩的对比可以使画面变得更加鲜明而有层次感，对比明度可以突出画面重点。同时，色彩的配合也需要我们细心思考。不同色彩的搭配可以使画面更加和谐和统一。因此，在进行美术创作时，我们要注意色彩的对比和搭配，让作品更加生动、丰富和有吸引力。
此外，色彩的运用也需要细腻和精确。由于色彩有无限的变化和组合方式，我们需要耐心和细致地探索和实践。通过不断的实践和观察，我发现色彩的变化和运用也需要我们在细节上下功夫。例如，在绘画中，通过添加细微的色彩变化和过渡，可以使作品更加细腻和立体。而如果一些细节的色彩处理不当，可能会影响作品的整体效果。因此，我们要持之以恒地学习和实践色彩的运用，不断提升自己的观察力和创作能力。
最后，对于色彩基础的学习和运用，需要有耐心和毅力。美术学习是一个长期的过程，色彩基础也需要我们不断地钻研和探索。在学习的过程中，我们可能会遇到许多困难和挫折，但只要保持耐心和毅力，就一定能够取得进步。我在学习色彩基础的过程中，也曾遇到不少困难和挫折，但通过不断的努力和坚持，我逐渐掌握了一些基本的色彩运用技巧，也提升了自己的创作水平。因此，我相信只要踏实学习，只要对色彩有持续的热情和兴趣，我们一定能够成为一名优秀的美术创作者。
总之，在学习美术色彩基础的过程中，我深深感受到了色彩的魅力和艺术性。色彩可以不仅仅是图画上的点缀，更是表达情感、创作思想、营造氛围和表达主题的重要手段。学习和掌握色彩基础的过程也需要我们的耐心和毅力，只有不断地实践和探索，才能够真正地掌握和应用色彩的奥妙。我相信，在今后的学习与实践中，我会不断提高自己的色彩技巧，创作出更加精彩的作品。
美术教案－感觉色彩
1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
3、情感、态度与价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
二、教学重难点。
1、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。
2、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
三、教学过程。
（一）引入。
（二）新课讲授。
进入作品欣赏。播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。
1、色彩的心理联想。
通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：
红、橙、黄、绿、蓝、紫。
师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。
2、绘画中色彩的表现形式。
欣赏探究：
请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。《装扮森林》（东山魁夷日本）。
《松树林》（希施金俄国）。
《灰色的树》（蒙德里安荷兰）。
师生共同总结：
装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。
写实色彩：通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十。
分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的`细节真实。
表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。
课堂反馈：
欣赏下面的绘画作品，说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。
3、欣赏实践。
绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的？下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：
《初踏黄金路》（现代李焕民）。
《早春之路》（东山魁夷日本）。
《松林的早晨》（希施金俄国）。
《星月夜》（凡·高荷兰）。
《红色的和谐》（马蒂斯法国）。
《呐喊》（蒙克挪威）。
讨论问题：
（1）作品描绘了怎样的场景？
（2）画面中色彩的主色调是什么？主要运用了哪种色彩表现形式？
（3）你感受到作品中蕴涵了什么样的思想情感？
学生交流：
从作品的内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。
4、课堂小结。
说说本节课你的学习收获。
教师小结：通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式，同时认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试，通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。
5、课后拓展。
（1）观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。
（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。
美术教案－感觉色彩
课时：2课时。
课堂类型：造型表现。
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重难点：
1、认识邻近色并掌握其调色方法。
2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导欣赏：
（1）欣赏生活中的'邻近色画面。
（2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）。
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿。
红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙。
（2）寻找邻近色（师生互动）。
a、家居图片。
b、生活图片。
c、建筑图片。
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐。
（4）师示范邻近色的调配方法。
3、作业：用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评。
五、课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。
大班美术教案色彩
1、尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩，积累和丰富美感经验。
3、培养幼儿的`发散性思维能力和审美能力。
1、重点：尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、难点恰当使用各种色彩，培养幼儿的审美能力。
激发兴趣小朋友们，在今天的美术课上，老师给大家带来了一位重要的小客人，她是谁呢？她就是最漂亮的春姑娘。（出示春姑娘图片）春姑娘来到人间，人间的变化可大了，你们看------（出示一组春的图片）评析：让幼儿通过直观的视觉感受记住春天是什么样子的，这样的设计激发了幼儿对自然界的关注，并让幼儿对本节要画的春天产生深厚的学习兴趣。
1、请小朋友们一边观察，一边想象心目中的春天是什么样的？
2、师小结：孩子们的回答精彩极了，的确是这样，春天来了，天气变暖了，花开了，草绿了，冰冻的小河开化了，小燕子也从南方飞回来了，就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子，正在草地上放风筝呢，是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。你们听，春姑娘正高兴地说：“小朋友们，你们愿意帮我画一幅春天的图画吗？”
1、教师板前示范画春天。
2、小结：老师笔下的春天就是这样的，孩子们，你们有信心画出更美的春天吗？
3、幼儿试着画出自己心中的春天，要大胆作画。
4、教师随机指导，要求幼儿要注意画面的工整以及布局的合理。
5、要求幼儿给自己的作品涂色。
6、教师指导幼儿在涂色时，要选择一些适合的鲜艳的颜色，那样画出的画才会更漂亮。
7、小结：因为时间关系，没画完的小朋友课下接着画，画完的小朋友将自己的作品贴于黑板上，让我们一同去欣赏吧！
四、赏春天1、集体点评幼儿作品，并指出优缺点。
五、赞春天：让幼儿自由表演赞美春天的各样节目，用来激发幼儿对春天的热爱。
六、找春天教师总结：春天实在是太美了，真希望孩子们永远喜欢这个季节，大家的表现实在是太棒了，真希望孩子们下节课上还能有这么好的表现，现在老师已经等不及了，就让我们一起唱着歌到外面去寻找春天，拥抱春天吧！
教师和幼儿共唱《春天在哪里》这首歌走出教室，至此，全课结束。
大班美术教案色彩
1.尝试用滴彩吹画的方式自由创作，乐于欣赏油彩自然融合，晕染后的肌理效果。
2.能大胆表达自己的发现，体验彩墨游戏的乐趣。
1.材料准备：透明尖嘴瓶，油画颜料，水，湿毛巾，托盘。
2.知识经验准备：幼儿有油水分离作画的经验。
一、感受欣赏秋天的色彩。
1.欣赏秋天风景图片。
你看到了什么风景？什么颜色的？看到这张风景你有什么感觉？幼儿介绍图片，教师点播相应ppt引导幼儿欣赏。（教师总结：秋天是能干的色彩搭配师！）
2.欣赏画家笔下的秋天。（画家伯伯来模仿秋天的色彩）
这幅画中，你看到了什么？这幅画中最突出的色彩有哪些？看了这幅画你有什么感觉？
3.了解有趣的绘画方法。
播放视频，提问：画家伯伯是怎么创作的？他用了哪些材料？什么方法？（水，扇子，颜料）（画家伯伯是怎么作画的？滴洒—用扇子扇开，小点变成了块状。）
二、创意表现秋天色彩。
1.师幼协作，示范作画。
(1)选色：根据图片主要的色彩挑选2-3种颜料。（颜料超市，请一名幼儿看图片拿着小篮子去挑选适合的颜料（加了油的油画颜料）
(2)玩色：引导幼儿观察颜料在水里的变化。（摇一摇，滴在水里的颜料怎么样啦？油和水在一起会怎么样？这么流动起来？（没有扇子）不用工具来想个办法？（嘴吹）
(3)取画：用纸盘把水里的画面拓印出来。（拿着两端，轻轻放水里，1，2，3压一压，抖一抖）
2.幼儿自由创作。(根据图片挑选三种颜色，拿个小篮子去颜料超市)
(1)师幼一起说一说在水中作画的方法。
(2)教师指导，播放画家作品循环ppt。
三、作品评价。
介绍一下你的作品？你用了什么色彩？变出了什么？这些作品中你最喜欢哪一幅？为什么？（你们喜欢今天的作画吗？生活中还有许多有趣的作画方式，以后我们再一起来玩吧！）
美术色彩教学设计
通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
【过程与方法】。
引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
【情感态度和价值观】。
充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
【重点】。
使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约；好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。
【难点】。
使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。
环节一：设置情境，导入新课。
教师总结：我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调，今天，就让我们进入色彩的世界，一起去感受生活中的色彩，揭示课题《色彩与生活》。
我们生活在一个色彩的世界里。他们或热情奔放，或含蓄典雅，在街头、家庭、在人们的衣着和生活用品上显现，跟我们的生活密切相关，使生活变得生动而多彩。色彩为什么会有这么多的不同呢？让我们来了解一下色彩的三个基本要素。
（一）色彩三要素。
1、色相。
教师小结：每种菜都有独特的色彩面貌，我们称这些色彩面貌为色相。
2、明度。
多媒体出示天空图片，引导学生仔细观察并思考问题：天空的蓝色深浅相同吗？
学生思考并回答，教师总结：颜色还有深浅的不同。如图中天空的蓝色就有深浅的不同。我们称这些深浅的程度为颜色的明度。亮色是高明度，暗色是低明度。这里所说的高与低是相比较而言的，不是绝对的。
3、纯度。
出示学生自己拍摄的衣柜图片，找找看，哪些颜色纯度高？哪些颜色纯度低？
学生思考并回答，教师总结：色彩的纯粹单一程度，即鲜艳程度，就是色彩的纯度。在色彩家族里，三原色和间色是高纯度的颜色。间色与其他色混合成的复色，由于经过二次调和，纯度就会降低。任何色彩加进黑色或灰色，纯度都会降低。
（二）色彩的搭配方法。
课件出示两组家居装饰图，分析两组在色彩搭配上有什么不同？你比较喜欢哪一组的色彩？为什么？色彩的搭配方法有哪些？学生小组讨论，并派代表回答。教师小结：
1、色相对比：不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。
2、暖色调搭配：以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配。这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。
3、冷色调搭配：冷色调是以蓝、绿等冷色为主色调的色彩搭配。这种搭配能给人以清凉、冷静的印象。
4、对比色搭配：色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。
环节三：实践练习，展示评价。
（一）实践练习。
布置作业：1、参照本课学习的方法，试举生活中的色彩例子，分析色彩三要素。
2、运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。
学生实践，教师巡视辅导。
（二）展示评价。
1、学生自愿展示作品。
环节四：小结作业，拓展延伸。
1、总结回顾色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。
2、课后作业：试举例说说色彩在我们生活中的重要作用。
让色彩动起来。
一、色彩三要素：
色相、明度、纯度。
二、色彩的搭配方法：
色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配。
色彩美术教案
师：刚才我们告诉了小熊春天有那么多的的色彩，听了小朋友们的诗歌，小熊突然激动地叫起来：我知道了，我知道了。春天原来是五彩缤纷的。接下来，我们再到外面一起去找一找春天还有哪些色彩？把它画下来，再来告诉小熊。
附：散文诗。
春天的色彩。
小草告诉小熊：“春天是嫩嫩的绿色。”
草莓告诉小熊：“春天是甜甜的红色。”
小白兔告诉小熊：“春天是跳跳的白色。”
小熊听了说：“哦！我知道了，原来春天是嫩嫩的绿色、甜甜的红色、跳跳的白色。”
听了小朋友的诗歌，小熊突然激动的叫起来，“我找到了，我找到了，春天是五彩缤纷的。”
中职美术色彩课件
让学生认识色彩的基础知识。
使学生理解色彩中色相、明度、纯度的概念。教学方式：讲解、示范、实践。教学过程：
我们拥有一个五彩的世界，是因为我们拥有拥有阳光。没有光，便没有色彩。深暗的山洞里，死黑一片，无色彩可言，而当我们划亮一根火柴，便产生光，也就产生了色彩。于是有人比之为“色是光之子，光是色之母。”
光有多种来源，而太阳光是标准的发光体。色彩学就是以太阳光作为标准来解释光和色的物理现象的。英国科学家牛顿早在17世纪就用三菱镜将白色光分离成色彩的光谱，即一条连续的标准色带，有红、橙、黄、绿、青、蓝紫七色。在这之后法国化学家夫鲁尔及斐尔德认为蓝是青与紫之间的色彩，所以改为红、橙、黄、绿、青、紫六个。从此色彩学都采用六标准色。人们在日常生活中是熟悉这些光谱色的，如雨后天晴时的彩虹、肥皂泡上的彩色，游浮在水面上呈现的色彩等，都是由太阳的白光分解出来的。这也证明太阳的白光是由这些标准色光组合而成的。用聚光透镜把这些光谱色光重新聚集，便又回到白色光了。我们为此可给出一个定理：非物质性色彩（色光）的标准等量混合产生白色。
关于色彩是由光产生的道理就如同地球是圆的道理一样，虽然是真理，但人们在日常生活中所形成的概念却往往是与之相饽的。一般人总认为颜色是物质的一种性质，即认为树是绿色，天是蓝色，那本书是红色的封面。颜色是物质的一种性质，这一观点满足了日常生活中许多实际需要，然而却忽视了颜色是随特定条件而发生变化的这一基本事实。我们也常谈到光的颜色，并认为颜色也是光的一种性质。这一观点满足了日常生活中许多实际的需要，然而却忽视了颜色是随特定条件而发生变化的这一基本事实。
自然界的色彩千变万化，在这之中，大致可分为两大类：一类是有彩色（如红、黄、蓝等），另一类是无彩色（如黑、白、灰）。
尽管世界上的色彩千千万万，各不相同，但任何一种色彩（除无彩色只有明度的特性外）都有色相、明度和纯度三个方面的性质。所以我们把色相、明度和纯度称为色彩的三要素。
（一）色相指彩色的相貌。不同波长的光给人有不同的色彩感受。如红、橙、黄、绿、蓝、紫等每个字都代表一类具体的色相。
（二）明度指色的明暗程度（即深浅程度）。无彩色和彩色都有明度。在无彩色中，黄的明度较高，蓝紫色明度较低。总之，亮的颜色明度高，暗的颜色明度低。
（三）纯度指色彩的纯净程度或饱和度，也可以指色相感觉明确及鲜灰的程度。
光谱中的红、橙、黄、绿、蓝、紫等色光都是最纯的高纯度的色光。
颜料中的红、黄、绿、紫等色也是相对纯度高的色相，蓝绿色在颜料中是纯度较低的色相。
任何一个色彩加白、加黑，加灰都会降低它的纯度。混入的黑、白、灰，补色越多纯度降低得也越多。
小学美术色彩课件
一、教材分析。
（一）主要内容及教材重点、难点：
主要内容：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩知识、线条的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力：通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、学情分析。
通过一年级的学习，这群刚刚进入小学一年的孩子已经掌握了小学美术学习的基本方法，知道了课堂授课的基本程序。对于油画棒、水彩笔等绘画工具可以做到熟练运用，对于剪刀、绳子等手工工具也有一定的认识。审美能力和动手能力都有了一定的的提高，在接下来的二年级美术课堂上，应该继续坚持绘画和动手的结合教学，使得孩子在意识和动手方面继续提高。
三、教学主要措施。
合作的学习方式：提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展；学生仍然按照上学期分好的.小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
创造性的培养：培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《花花衣》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。
转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。
以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
四、教学进度表。
第一周《流动的颜色》。
第二周《染色游戏》。
第三周《装饰自己的名字》。
第四周《彩泥世界欢乐多》。
第五周国庆节休息。
第六周《奇妙的电话机》。
第七周《对折剪纸》。
第八周《对印的图形》。
第九周《蜻蜓飞飞》。
第十周《画出你的想象》。
第十一周《儿歌变画》。
第十二周《巧用瓶盖》。
第十三周《回家的路》。
第十四周《做一道拿手“菜”》。
第十五周《我和马儿在一起》。
第十六周《风来了》。
第十七周《会转的玩具》。
第十八周《电脑美术》。
第十九周《指偶剧场》。
第十九周《丰富多彩的玩具》。
第一课流动的颜色。
教学目标：
1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、根据吹画后的效果，展开想像，并添画成一幅完整的作品。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
教学重、难点：
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教学课时：2课时。
课前准备：教师准备几张范作，以及水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。教学过程：
（第1课时）。
一、导入阶段：
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色。
二、课堂教学：
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）。
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
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美术色彩教学设计
《生活中的色彩搭配》一课选自人美版教材第十三册，意在引领学生感知生活中无处不在的色彩美，把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。“生活中的色彩搭配”学习既是对小学所学“色彩基本知识”的复习和总结，也是中学美术单元色彩学习的抛砖引玉课。因此本课教学将对帮助学生从生活中发现、探究、感知和认识各种色彩搭配现象，为以后学习作好铺垫。
（1）启发引导学生通过探究和发现生活中的色彩现象，了解生活中的色彩无处不在。
（2）学会分析色彩现象中体现的多种搭配关系，理解恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求。
（3）能够运用所学的色彩搭配基本规律美化生活，提高自己的生活情趣。
重点：理解生活中到处存在着色彩搭配现象，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。
难点：了解不同色彩搭配所体现的多种文化内涵，并能将色彩知识的学习进一步应用于生活。
一、新课导入，感受色彩。
游戏“黑暗看世界”。老师课前用鲜花、彩纸、绘画摄影作品、不同颜色的'桌布将教室布置起来，然后请每位同学戴上自带的眼罩进入教室，问学生：同学们，你看到的教室是什么颜色的？同学们说无色，什么都看不到。然后老师让他们摘下自己的眼罩，当孩子们在惊异于这教室的美丽色彩的同时，再请同学们齐声说出教室是――彩色的！让孩子们通过单色的世界和彩色的世界对比，认识色彩给我们的生活带来的乐趣和意义，同时揭示一部分课题，板书“生活中的色彩”，“搭配”二字暂不出现，点出对于色彩的初步感知这一主题。
二、进一步了解，探索色彩。
1、播放课件《猜猜我是谁》，课件以拟人的形式，赤橙黄绿青蓝紫七种颜色的简单自我介绍，以及在生活中的表现。有：热情的红色，红色的火焰、红色的鞭炮、红色的辣椒；充满生气的绿色，绿油油的草地、碧绿的湖水，等等。最后介绍色彩当中活跃的“好友”组合：蓝橙、红绿和黄紫，并出示日常生活中有代表性的这三组对比色搭配的图片。如：我们吃的青椒红椒炒菜等，让学生对色彩搭配及对比有一个初步的了解。
2、将之前没有板书完的课题板书完整，在“生活中的色彩”后面添加上“搭配”两个字。将深入探索色彩知识这一主题揭示出来，和初步感知色彩的教学环节相连接，使教学环节层次清晰，目标明确。
3、游戏活动“给颜色找朋友”。为了进一步将学生对于颜色的自我情感体验激发出来，教师出示制作好的大型翻页式服装搭配游戏卡，每组同学一副，要求不同组的同学分别搭配出他们认为“柔和的颜色朋友”“热情的颜色朋友”“忧伤的颜色朋友”等，这个游戏以小组的形式进行，让孩子们在讨论的过程中迸发出富有创造性的思维火花，他们或许会说蓝色和灰色是忧伤的朋友、又有学生认为紫色和白色是忧郁的朋友，这些都没有关系，因为有多少学生就会有多少个哈姆雷特。色彩的情感感受本来就是没有标准答案的，关键是让学生自己去体验并找寻到属于自己的对于色彩搭配的感受。
4、将色彩融入生活。欣赏几组来自不同的环境、风格、地域特色的服装设计图片。帮助学生打开思路。
三、引导学生创作，创造色彩。
创设情景――“班级时装秀”，请同学们当一回服装设计师，运用色彩搭配的知识，来设计几套不同色彩组合的服装。
四、学生作品展评，点评色彩。
根据本组同学的不同服装穿着选择最佳搭配方案，代表本组上台展示，并说明搭配的特点，其他组同学欣赏点评。最终选出最佳服装设计奖、最佳创意奖。
五、深入拓展。
生活中色彩无处不在，好的色彩感觉需要同学们在生活中多留心观察，接下来播放课件，将一些富有新意的、在各种艺术设计中出现的图片来播放，如：环艺设计、家具设计等等。通过这些图片的欣赏，让学生们认识到色彩搭配在更多不同领域里的运用，从而使本课更生活化。