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最新声乐心得体会与收获 声乐学习心得体会(精选6篇)

时间:2023-10-10 21:01:07 作者:笔舞 最新声乐心得体会与收获 声乐学习心得体会(精选6篇)

心得体会是我们在经历一些事情后所得到的一种感悟和领悟。心得体会对于我们是非常有帮助的,可是应该怎么写心得体会呢?下面我给大家整理了一些心得体会范文,希望能够帮助到大家。

声乐学习心得体会

唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。

依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键

喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的.。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用

自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。

声乐毕业心得体会

第一段:介绍声乐的学习背景和目标(字数:200字)

我是一名声乐专业的毕业生,在过去的四年中,我在音乐学院学习了声乐,并全面提升了自己的音乐素养和演唱技巧。我选择声乐专业的初衷是因为对音乐的热爱和对表演的热情。通过深入的学习和实践,我希望能成为一名优秀的声乐演唱家,将美妙的音乐传递给更多的人。

第二段:强调实践的重要性和具体经历(字数:250字)

在声乐学习的过程中,我不仅接受了专业的理论知识教育,还积极参与各种演出和公开比赛。实践是声乐学习的重要环节,通过实际的演唱表演,我能够更好地理解和运用学到的技巧和知识。我曾参与校内的音乐会和歌剧演出,也参加了多次全国声乐比赛。其中最令我难忘的一次经历是参与了一场大型合唱音乐会,我在其中担任独唱和伴奏的角色,这对我声乐技巧和协作能力都提出了很大的考验。通过实践的锤炼,我的演唱技巧越发得到了提升。

第三段:谈及音乐素养的培养和感悟(字数:250字)

在声乐学习中,音乐素养的培养是非常重要的。音乐素养涵盖了音乐理论、音乐历史、作品欣赏等多个方面。通过学习和实践,我对不同音乐风格和不同作曲家的作品有了更深入的理解和欣赏。我深深感受到音乐的力量和魅力,它能够让人远离烦恼,带来心灵的宁静和慰藉。我还参与了音乐会的组织工作,承担了一些演出策划和舞台布置的任务,这让我对音乐会的运作也有了一定的认识和经验。

第四段:探讨演唱技巧的提升和困难(字数:250字)

在声乐学习中,演唱技巧的提升是一个艰难且持续的过程。一方面,需要不断地磨练声音的发声、准确的音高和清晰的发音等基本技巧;另一方面,还需要提升自己的表演能力和情感表达。我在学习中遇到了很多困难和挫折,如高音的突破、情感的深入理解等。但通过老师的指导和自己的努力,我逐渐攻克了这些难题,让自己的演唱更加细腻和感人。

第五段:总结学习成果和未来规划(字数:250字)

通过四年的声乐学习与实践,我取得了很多成果。我拥有了扎实的声乐基础和丰富的演唱经验,也培养了自己的音乐素养和演唱技巧。将来,我希望能进一步提升自己的艺术水平,继续参与更多的演出和比赛,不断磨练自己的演唱技巧和表演能力。同时,我也希望能将所学的声乐知识传递给更多的人,通过音乐的力量,给予他们美好和鼓舞。我相信努力和坚持的力量,会让我在今后的人生中实现更多的梦想和目标。

声乐观摩课心得体会

20xx月14—19日我有幸参加了河北省体育教学优质课比赛观摩学习活动,本次活动中共有来自全省各个市县的23节课,这些参赛课都进行了精心的设计,教学内容较为实用、操作性强,教学目的明确,教学形式方法多样化,教学的各个步骤环节相当紧凑。这次活动为我们一线教师提供了难得的学习和充电的机会,使我对体育新课程标准的理解和融会贯通有了提高和新的认识,为今后的体育教学指明了方向。下面我就几个体会较深刻的问题浅谈一下自己的感想:

此次比赛内容涵盖了田径、球类、技巧、舞蹈等,总的来说,教学内容选择范围较广,作课教师都有较高的教学水平和驾驭课的能力,不同程度反映出当地学校的教学特点,给参加观摩的老师提供了多阶段,多种教学内容的学习机会,使参加观摩的老师能够学有所获。

体育学习的功能性目标是新课标提出和提倡的。唐山市张汉娜教师的《发展速度能力》的教学都从体育学习的功能性出发,创设生活情境,将体育学习与生活实际相结合,强调体育学习的生活应用价值,让学生在学习中懂得如何通过所学知识,技能保护自己,提高自己的活动能力,将自己课堂所学运用于课外生活活动中,保障自己的生命安全和生存质量。

纵观23节观摩课的教学,均不同程度的采用了音乐进入到体育课的教学之中,有的应用在课的热身活动和放松活动中,有的让音乐贯穿整节课的始终。音乐出现在课堂,一是教学内容的需要,比如热身和放松以及舞蹈,二是构建教学情境,配合情景教学,三是创设环境,调节学生学习心理。这种做法在许多类似的体育教学展示课均有出现,特别是邢台市张建明教师的健美操,在优美的音乐旋律中,学生跟着音乐节奏学习各个动作,从热身运动开始到本课结束,学生们始终在音乐熏陶下,学习兴趣浓厚并保持饱满的精神状态完成上课任务。

通过几天的体育课观摩活动,使我对新课标有了更深一层的了解,也从这些优秀课中学到了很多实用的知识。在以后的学习工作中要充分的实施新课程标准,把在本次活动中学到的知识运用到自己的教学工作中去,并且通过不断的学习来提高自己的工作能力。

声乐观摩课心得体会

3月30日至31日,我和同事们起个大早,直奔郑州享受一场语文盛宴--全新理念、名家荟萃的“和美课堂”!我们有幸观摩了王崧舟、何捷虞大明等八位专家带来的课堂展示,听完之后,可谓收获颇丰,受益匪浅。

令我印象最深的是何捷老师的课,他幽默风趣的课堂风格深深吸引了在座的老师和孩子们,台下不断传出阵阵掌声和银铃般的笑声,试问,这样的课堂怎能不吸引孩子?何老师以观察鹿的"古代图画"开始,谈到文字"鹿"演变及动手写并记住这个字,从而引出了课题。在明确单元目标的前提下展开。听朗读,画体现道理的句子,也明确道理写在文末之妙。"关于我们,明白了什么?"一个问题带领学生想得更加深远。紧扣"小鹿是怎样明白这个道理的?"展开对课文内容的感悟:读句子,在"你就是小鹿"的情境之中表达心声,词语拓展,感情朗读,真切体会小鹿对道理的领悟。接着,合上书,师生配合讲故事,在老师的提示引领下,学生将故事中的小故事条理清楚地表达出来。最后,避免学生走"美丽的东西无用而厌弃"的极端,老师给出两种观点大家谈:

一、美丽的鹿角无关紧要,实用的鹿腿才是重要的。

二、鹿角和鹿腿都重要,它们各有用处。

通过交流,结合课本,孩子们才发现:认识自己才最重要的!课末,老师向孩子们着力推荐中国古代寓言故事《庄子》、《韩非子》。何老师的课堂紧扣目标,启发在多重阅读中逐步发现。或写字,或悟理,或想象,或朗读,或讲故事,或辩析,每一次发布学习任务时都细致清楚,目标明确;每一次和学生交流都幽默风趣,而又实事求是,否定评价也让学生知其不足,他能做到真真实实地关注每一位学生。

王崧舟老师的课和何捷老师的课完全是两种风格,这次我是第一次近距离的听过他的课,有幸之至,同时,已深深被他的个人魅力所折服,他的举手投足尽显大家风范。他的《爱莲说》深入浅出,通过对比菊花,牡丹等花,烘托出莲花的品质,同时引出君子的特质,从而又回到周敦颐自身,引出周氏后人,这不仅仅是一种文化传承,也是一种精神传承,让人叹为观止,拍案叫绝,回味无穷。

和美课堂,和而不同,各美其美,每个名家都有自己的特点,各有各的风格,经过这次的学习,发现自身有很多不足,在教师的道路上可谓“任重而道远”,不过,我愿脚踏实地,砥砺前行。

声乐观摩课心得体会

金秋时节,河南省音乐观摩课在美丽的郑州隆重举行,我有幸聆听了20多节省级优质课。确实收获颇多,但鉴于自己表达总结能力有限,下面谈一下自己粗浅的体会。

每一个地市推出的公开课代表着本地市的音乐教育水平,为了上好这一次公开课,教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。老师的压力确实很大,所以在课堂上老师好像迷失了自我,完全像一个被别人欠着鼻子走的玩偶,课堂上的偶发事件感到束手无策,只是把事先排练好的程序又演了一遍,缺乏创新和课堂生成。很是乏味。

公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看,更重要的是给

大家提供一个课堂教学研究的范例,传达先进的教学理念,探讨科学的教学方法。

可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示,而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课,是他们生命发展中的一部分,学生本身应该得到发展,得到成长,而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。

我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色,精彩纷呈。以至于在课堂中,学生的困惑还没有得到解决,学生的思考还不够深入,学生没有得到进步或者发展,教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中,更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习,学生是否得到进步,学生学得是否快乐。其实,一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得,如果你关注了学生,把公开课当做是学生展示个性的舞台,而不是教师展示自己教学风采的地方,能以一个平常的心态对待公开课。那么,这就是一堂有价值的课。

以上就是我的一点体会,从这点体会中,我也明白了今后我的音乐课应该怎样去上了,俗话说“旁观者清,当局者迷”嘛,也许正是我得此体会的原因。一些好的的方面,值得我从中吸取的经验,我一定把它融化在我的心中,变成自己的经验。以上如有不当指出,请老师们多提宝贵意见。

唱声乐心得体会

音乐是一门艺术,也是一种情感的表达方式。而唱声则是音乐的灵魂,它能够将文字与旋律融合在一起,传达出最真挚的情感。从演唱歌曲的过程中我体会到了许多关于唱声的技巧和心得,下面我将结合自己的经历,分享一些对唱声的理解和体会。

第一段:唱声与情感的关系

唱声能够传递出最真实的情感,它是一种表达个体内心体验的工具。在演唱时,我们要通过发声来将自己的情感完美地传递给听众。我曾经演唱过一首悲伤的歌曲,通过调整音色和发声技巧,我努力地让自己的声音悲伤而沉重,同时在眼神和面部表情上表达出内心的痛苦。当时观众们纷纷落泪,我觉得我的演唱成功了,因为我能够将情感真实地传达给他们。这让我深深地感受到唱声与情感之间的紧密关系。

第二段:唱声的训练与提高

唱声是需要不断训练和提高的。正如人们常说的,有天赋是唱歌的基础,但只有不断训练才能将其发扬光大。我曾经参加过一次专业的唱声训练班,老师教给我们很多有关发音、音准、音域等方面的技巧。我明白了声音的共鸣原理、呼吸和发声的配合技巧,并加以运用在自己的唱声中。经过一段时间的训练,我的唱声明显地变得更加稳定和准确。这让我深刻认识到,唱声的提高是需要付出努力和持久的训练的。

第三段:唱声的独特性

每个人的嗓音都是独一无二的。在演唱时,我们要学会发掘和发挥自己嗓音的独特之处。有的人嗓音高亢,适合唱高音激昂的歌曲;有的人嗓音低沉,适合唱一些深情的曲调。我们要学会欣赏和珍惜自己的嗓音,不去模仿别人的唱腔,而是去发掘自己的特点,并在演唱中充分展现。只有这样,我们的唱声才能与众不同,产生独特的魅力。

第四段:唱声对心灵的治愈

音乐有治愈和舒缓心灵的魔力,唱声更是其中的重要一环。我曾经有过一段时间情绪低落,一无所好,但是每次当我放开嗓子大声地唱歌时,我感到内心的痛苦和纷乱都得到了缓解。唱声让我感到自我释放和放松,让我重新感受到生活的美好。从那以后,我把唱歌当作治愈心灵的方法,并在日常生活中保持着对音乐的热爱和追求。

第五段:唱声的力量

唱声具有一种独特的力量,它能够打动人心,传递温暖和希望。我曾经看过一次慈善演唱会,许多歌手们倾情演唱着一些正能量的歌曲。他们用自己的声音和情感勾起了人们无尽的感动和热泪,同时也为需要帮助的人们带去了希望与温暖。这次经历让我深深感受到了唱声的力量,也让我明白了作为一个歌手,我们肩负着传递正能量和温暖的责任。

总结:唱声是音乐的灵魂,是一种情感的表达方式。通过训练和努力,我们可以提高自己的唱声技巧,同时要发掘和发挥自己嗓音的独特之处。唱声有着治愈心灵和传递力量的作用,它能够给人们带来希望和温暖。唱声是一种无形的表达,但它却能够深深触动人心。让我们用自己的声音去传递最真挚的情感,让音乐的力量在唱声中得到完美的展现。